Cadvalon
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Pulp, superhéroes y otras cosas
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Es curioso establecer paralelismos y diferencias con Ha llegado el águila (The Eagle has landed, 1976, John Sturges) con ciertos paralelismos narrativos, soldados alemanes haciéndose pasar por aliados, un agente durmiente alemán, los lugareños encerrados en la iglesia... para sesión doble
Cartel de Ha llegado el águila. Muestra una escena mucho más llena de acción, en la parte inferior, un tiroteo con aviones sobrevolando la igleisa, que vuela en pedazos por explosiones y hombres disparando. En la superior una serie de bustos de los actores principales, Robert Duvall como el tuerto coronel alemán Max Radl, Michael Caine como Kurt Steiner, Donald Sutherland como Liam Devlin y Jenny Agutter como Molly Prior
September 16, 2026 at 1:59 PM
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Went the Day Well (1942, Alberto Cavalcanti) es una película propagandística que se inicia con un prólogo y epílogo situados después del hipotético fin de la guerra mundial que sus espectadores estaban viviendo todavía. Un pueblo inglés es "invadido" por alemanes haciéndose pasar por ingleses.
Cartel de la película, que anunca estar basado (aunque muy remotamente) en un relato de Graham Greene y muestra retratos de varios de los personajes sobre una imagen idealizada del pueblo. El oficial alemán (Basil Sydney) y un colaboracionista (Oliver Wilsford) intercambian información enfrente de una placa dedicada a los muertos de la primera guera mundial, no muy sutil pero efectivo. El plano medio muestra a los dos hombres al lado uno de otro, uno con un traje gris y un brazo en cabestrillo y el otro con uniforme (falso) británico. Tras ellos se ven los nombres de los fallecidos y las fechas 1914-1918 en una placa en el muro de la iglesia del pueblo Los habitantes del pueblo son encerrados en la iglesia (anglicana claro, aunque hay una breve referencia a aquellos que no son miembros). En la imagen la gente, con su ropa de domingo (además hay una boda) son amenazados por los soldados alemanes (que siguen con sus uniformes ingleses). El oficial al mando se encuentra ligeramente elevado en la entrada de la iglesia forman una composición frontal algo artificiosa pero muy efectiva.
September 16, 2026 at 1:38 PM
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Otra persona más deja el trabajo, ¿será por el maravilloso ambiente? ¿será por los horarios altamente compatibles con una vida normal?, no, seguro que es otro vago que no quiere trabajar
Meme de Skinner "¿estaré fuera de onda?" dedicado a mis jefes
September 15, 2026 at 12:19 PM
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Responde a este post subiendo un fotograma de una película cuya escena transcurra en un cine
Fotograma de Angustia (1987, Bigas Luna), una sala de cine vista desde la última fila, las cabezas de la gente en sucesión hasta la pantalla que aparece al fondo. En primer término a la izquierda una chica, vestida con un jersey blanco en plano americano. La chica se lleva la mano a la frente en un gesto de ¿dolor? y está iluminada frontalmente por un foco verdoso
September 15, 2026 at 11:08 AM
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Charlie Chan en el circo (1936, Harry Lachman) es una de mis favoritas, a pesar de (o gracias a) un argumento particularmente absurdo. Ambiente de circo ambulante. Un hombre vestido de gorila, Hijo número 1 intentando seducir a la contorsionista (repite Tashia Mori)... se hacen perdonar mucho
Cartel de la película con un montaje de dibujos, destaca el rostro en primer plano y tintado en tonos verdes de Warner Oland (Charlie Chan) y tras él la figura del gorila en los mismos tonos. En la esquina inferior la intrascendente parejita romántica de rigor (que en este caso apenas aparecen) Imagen en blanco y negro, que muestra a diversos personajes en plano general, el ambiente es entre las caravanas del circo (recreado en estudio. Sobre un suelo de arena diversos personajes se distribuyen de izquierda a derecha. George Brasno y su hermana Olive (que interpretan a la pareja de pequeños bailarines Tim y Tiny, ataviados con rompa de "rumba") un poco retrasado un "gigante" (Jon Aesen, vestido de cowboy), Kaye Luke como Hijo número 1, Warner Oland como Charlie Chan y Francis Ford (el hermano mayor del director John Ford) como uno de los dueños del circo, John Gaines Foto promocional en blanco y negro, que muestra a Kaye Luje y Tashia Mori en sus papeles de Hijo número 1 y la contorsionista Sun Toy. Sobre un fondo neutro ambos se dan la mano y sonríen, pero él se lleva la mano a la cara como si acabara de recibir un bofetón. El viste con traje oscuro cruzado y ella con un vestido de lentejuelas sin mangas, cerrado en el cuello pero dejando los hombros al descubierto. El plano es casi un plano americano. El gorilla es "interpretado" por Charles Gemora, un experto en estas lides (y encarnar monstruos variados en pelis de serie B. En la imagen lo vemos de espaldas en primer término y de frente en el espejo al fondo. Se pinta con un pincel de negro alrededor de los ojos, sobre la mesa reposa la cabeza del disfraz de gorila
September 2, 2026 at 4:18 PM
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Charlie Chan en Broadway (C.C. on Broadway, 1936,
Eugene Forde) es una entretenida aventura del personaje, que rompe un poco con alguna de las fórmulas de la serie (levemente) y con un magnífico reparto de actores secundarios (perfectos para retratos de pnjs)
La japonesa-americana Tashia Mori aprece en un pequeño papel de chica del tabaco. En la imagen promocional, no de la película, la mujer aparece en primer plano, con gesto neutro. Se aprecian las altas cejas, depiladas y delineadas con lápiz, el pelo negro peinado tras la nuca y con flequillo. Lleva los labios pintados de un tono oscuro y un vestido con los hombros al descubierto y cerrado en el centro hasta el cuello. J. Edward Bromberg como Murdock (el editor de un periódico metropolitano) y Joan Marsh como Joan Wandell (una pizpireta periodista) Ella le está intentando vender una fotografía que ha hecho de Chan. El sentado tras su mesa sujeta una pipa entre los labios y parece ignorarla, ella (de pie a su lado) le muestra la fotografía con una gran sonrisa Harold Huber a menudo, quizás inspirados por la cicatriz en su mejilla de resonancias al Cara Cortada ficticio o al autentico Al Capone, hace de criminal, pero aquí interpreta al inspector Nelson. Foto promocional, un hombre moreno, de ojos oscuros, sonrie mirando a la cámara ligeramente elevada. Lleva un fino bigote oscuro y el pelo peinado hacia atrás. Se aprecia una cicatiz antigua en el lado derecho de su cara. Charles Williams (no he encontrado una imagen buena de esta película, esta viene de Que bello es vivir), curiosamente aparecía en otro papel secundario en la película que comentaba ayer (Casino del mar-Gambling Ship)
August 30, 2026 at 3:17 PM
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Le película se basa en varios relatos de Paul Cain(pseudónimo de George Caryl Sims) quizás demasiados, para una sola película, y eso explique lo de el argumento desangelado. Aparecidos en Black Mask y cuyo estilo hard-boiled no se traslada a la pantalla.
Portad del número de junio de 1932 de Black Mask, en que aparece uno de los relatos que supuestamente inspiran la película. En un estilo común a muchas portadas de la revista los elementos principales de la portada aparecen pintados, flotando sobre un fondo blanco.
August 30, 2026 at 1:16 AM
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Pese a que el juego era ilegal en California, los barcos tenían servicios de taxi-barco para llevar a los clientes desde tierra e incluso se anunciaban en la prensa local sin ningún inconveniente.
Un anuncio en prensa del SS. Rex, que promete Acción ilimitada y "anclado en frente de Santa Monica", promete juego, cena y baile e incluso indica que el barco es "a prueba de incencios" y ha sido "inspeccionado por el gobierno"
August 30, 2026 at 1:16 AM
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El tema de los barcos casino es curioso, sin embargo. Debido a que el juego era ilegal solo a nivel estatal y la forma de la bahía de Santa Mónica se convirtió en un negocio redondo para la mafia plantar barcos-casino fuera de las tres millas de áreas jurisdiccionales de California entre 1928 y 1939
El último de los barcos casino de California, el SS Rex, asaltado por agentes de la ley tras un asedio de ocho días. Su dueño y administrador en 1939 Imagen de agentes de la ley destruyendo las ruletas de un barco casino. En plano largo, un hombre sujeta verticalmente una ruleta de juego, mientras otro la golpea con un hacha para incendios. otras dos ruletas "esperan su turno" a su lado en el suelo.
August 30, 2026 at 1:16 AM
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El casting de la pareja protagonista, Cary Grant como Ace Corbin y Benita Hume como Eleanor La Velle, es completamente desafortunado. Siendo un pre-code hay una escena de boudoir un poco gratuita, pero en general desaprovecha todas sus posibilidades
Benita Hume sale de la ducha, un cristal esmerilado impide ver más que los contornos de su cuerpo. Fuera la espera Glenda Farrell, que interpreta un papel minúsculo de amiga de la protagonista, que le pasará una toalla-albornoz para que la transición se produzca sin llegar a mostrar realmente nada "picante" En los momentos inciales, en que la pareja protagonista se encuentra en el tren, hay algunas ideas de comedia romántica que podrían funcionar, pero al final la trama gangsteril lo ocupa todo. En la imagen Gran y Hume sentados uno al lado de la otra, ella mira un poco hacia la derecha del encuadre mientras que él la mira a ella intensamente. Están en primer plano largo, en un escenario que recrea la plataforma exterior de un vagón de tren.
August 30, 2026 at 1:16 AM
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Casino del mar (Cambling Ship, 1933, Louis J. Gasnier y Max Marcin) es una mediocre película romántica + gangsters que gira en torno a (no sorprende) un triángulo amoroso y un enfrentamiento entre los mafiosos que operan dos "barcos casino" en California. Las dos partes encajan a martillazos
Cartel de la película, que incluye unos dados sobre fondo rojo, una imagen del barco (curiosamente no el barco casino de los protagonistas, llamado "Casino del mar", en español en el original, si no el de los "malos", el Palace) En la parte superior un retrato pintado sobre una foto de Cary Grant y Benita Hume abrazados. Arthur Vinton interpreta a Joe Burke, el tercero en discordia en el triángulo amoroso, aunque su papel es totalmente secundario y nunca hay verdadera tensión de a quién elegirá Eleanor. En la imagen de derecha a izquierda Cary Grant (apoyado contra la pared, con traje oscuro y de perfil), sentada en el centro, con el rostro vuelto hacia su derecha, Benita Hume (también con un traje sastre oscuro con un gran lazo blanco en el pecho y sombrero y guantes blancos) y la izquierda Arthur Vinton, ligeramente encorvado y mirando a Grant mientras señala a Hume (viste un traje gris de mezclilla). Se trata de un plano holandés largo, en que la parte derecha del encuadre está mucho más elevada que la izquierda. Las líneas de los paneles de madera del fondo (el escenario recrea el interior de uno de los barcos) acentúan la inclinación Jack La Rue interpreta sin embargo al mafioso que controla el barco Palace, y oponente de los demás personajes, igualmente su papel es casi secundario y apenas aparece en dos escenas, para ser despachado sumariamente por una ola. En la imagen presentación del personaje en los títulos iniciales, aparece en primer plano, con sombrero y traje, con su nombre y el de su personaje (Pete Manning) debajo. La imagen a su vuz aparece sobreimpuesta, con bordes difusos sobre la imagen de un aparato tira dados del casino.
August 30, 2026 at 1:16 AM
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El gran Paul Robertson intenta darle dignidad a su papel como Umbopa pero, pese a ser un magnífico cantante con su voz de tenor, las canciones que interpreta en distintos momentos no pegan demasiado con el tono ni el estilo de la película. Hardwicke es un Quatermian perfecto, en cuanto a apariencia
Umbopa (Robertson) reconocido como rey de los Kokuanas. La imagen, extraída de la película. Lo muestra en el centro, sujetando un escudo y una lanza de estilo zulú, con un faldellín de tela de leopardo y flecos blancos atados a los codos y las rodillas. Está rodeado de guerreros armados de forma similar pero con tocados de plumas de avestruz. El plano es largo y tras ellos se observa lo que parece la estructura de una cabaña nativa Otro iamgen tomada de la película, recortada para ajustarse a una proporción más vertical. De derecha a izquierda vemos a Hardwicke, Loder y Young, observan dos esqueletos tirados en el suelo frente a ellos. Están en el interior de las minas y las columnas de piedra enmarcan a los personajes en plano largo.
August 26, 2026 at 4:46 PM
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Las minas del rey Salomón (King Solomon's Mines, 1937, Robert Stevenson) está bien pero con problemas.El diario de Quatermain usado casi como intertítulos, aunque ahorra metraje, queda bastante tosco. Las escenas rodadas en África, montadas con las de estudio en Inglaterra funcionan también a medias
Imagen promocional de nuestros protagonistas, rodada en un estudio imitando un escenario natural uncluidas grandes montañas semicubiertas de niebla al fondo. De izquierda a derecha Paul Robertson como Umbopa, Cedric Hardwicke como Quatermian, Roland Young como el Comandante Good, Anna Lee como Kate O'Brien (la chica añadida a la historia) y John Loder como Sir Henry Curtis. Todos can vestidos con ropa de explorador, menos Young que está en camis de dormir, sin pantalones, con media barba afeitada y monóculo (recreando una escena de la novela) Cartel español de la película, dibujo en colores anaranjados y pardos, no muy bien conseguido en los parecidos y con una configuración bastante. Una fila de personajes nos mira de frente pero entre dos de ellos parece flotar la cabeza gigante de Anne Lee (como Kathy O'Brien) en la parte baja una serie de figuras (con sombreros y armas de fuego) nos dan la espalda y los vemos de hombros para arriba.
August 26, 2026 at 4:46 PM
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El nivel de drama que se está alcanzando en el club es una cosa... parece que la gente no tiene problemas de verdad
Primer plano de María Teresa de Austria en las Meninas, con la frase sobreimpresa "Tenemo ke inventarno drama" extraído del fantabuloso "Velaske, yo soi guapa?"
August 25, 2026 at 7:38 AM
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Charlie Chan en Egipto (Charlie Chan in Egypt, 1935, Louis King) sigo con la revisión del ciclo de Charlie Chan, en este caso con una que ya había visto. Quizás una de las más aventureras, con el detective implicado en un misterio que incluye una tumba con trampas secretas y una maldición
Cartel en inglés de la película. Pintado con colores vívidos ofrece una llamativa selección de elementos para llamar al interés. Aparece el título y el nombre del actor principal "Warner Oland". Sobre el recuadro de texto aparece un retrato de este como Charlie Chan, serio en este caso, con su característico sombrero y bigotillo. Tras él, en colores azules una mano sostiene una daga (esta escena no aparece en la película) y en la parte inferior aparece una imagen tópica egipcia con unos beduinos al lado de la esfinge. La egiptología juega un papel en la trama, con algunos detalles interesantes. En la escena, en plano general vemos a tres personas agachadas o inclinadas sobre un sarcófago abierto, en el que vemos una momia egipcia. De izquierda a derecha aparece Thomas Beck como el joven arqueólogo Tom Evans, Warner Oland como Charlie Chan (el único con un traje más oscuro y de tres piezas, mientras los otros visten trajes claros de estilo más "tropical") y finalmente Frank Conroy como el profesor Thurston. El ambiente es un aséptico laboratorio, con pipetas y matraces en un ambiente blanco y casi sanitario En un papel muy menor aparece Rita Hayworth (aún utilizando su apellido real "Cansino" y casi irreconocible, antes del cambio de imagen que la "blanqueó" para el público general), aunque sale muy poco, interpretando a la criada egipcia Nayda, aparece en muchas de las imágenes promocionales Imágenes promocionales como esta, donde Rita aparece junto a la protagonista femenina del film (Pat Paterson interpretando a Carol Arnold) Las dos mujeres aparecen en primer plano, mostrándose asustadas por algo que no vemos en el encuadre. Contrasta la morena Cansino (vestida con ropa "nativa" y joyería "exóstica") y la rubia Paterson (vestida con un blanco y rosa traje a la moda) La imagen está coloreada y muestra en la esquina inferior derecha un sello con el título de la película inscrito dentro de una pirámide.
August 20, 2026 at 3:57 AM
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Reseña de un libro lovecraftiano y muy mitográfico creativo. Reanimators de Pete Rawlik (o la historia secreta tras Herbert West, reanimados) aventurasextraordinarias.blogspot.com/2026/08/cosa...
Imagen de portada de la entrada. Sobre un fondo de ladrillos aparece el título y el nombre del autor, así como el sello del blog en la parte superior. A la derecha aparece la portada del libro, ilustrada por Anthony Palumbo
August 15, 2026 at 1:26 AM
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El conflicto moral-romántico que ocupa la mayor parte del metraje es también de traca, alienígena para cualquier espectador moderno; una mujer casada quiere estar con otro hombre y no se divorcia de su marido (que ella sabe que es el asesino además) por "el escándalo"
Imagen promocional, con un virado de color al sepia, que parece acentuar sus rasgos de cine mudo. La pareja romántica en un entorno desierto, ella parece inconsciente en brazos de él, que la mira embelesado. Se aprecia el maquillaje poco natural de él y está impregnado de la gestualidad propia del cine mudo.
July 29, 2026 at 9:41 AM
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El whodunit se basa en una estupidez: un asesinado aparece con unas zapatillas que pertenecen a uno de los sospechosos (el verdadero asesino se las ha puesto para inculparle) pero ¿Cuál es la lógica de eso? ¿Cuándo matas a alguien le pones tus zapatillas?
Foto promocional de la película, virada al sepia. Ni siquiera los intentos de ambientes exóticos o la trama "aventurera" consigue despertar mucho interés. En la escena, en plano largo vemos tres figuras. A la izquierda, con vestido de verano y una gran pamela, Lois Moran como Eve, su gesto intenta trasmitir furia. En el centro del encuadre y en primer término, Philip Strange como Eric (su marido) aparece lángidamente tendido en una silla de mimbre. Tras él y muy sonriente Mercedes de Valasco (como la criada india Nuna) observa a Erik y le abanica servil. El ambiente de la escena, con muebles de mimbre, paredes blancas y amplias ventanas, intenta trasmitir un ambiente indio.
July 29, 2026 at 9:41 AM
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Tras la cortina (Behind That Curtain, 1929, Irving Cummings) es la primera película de Charlie Chan que produjo la FOX, pero en realidad el detective (por una vez interpretado por una persona de origen chino E.L. Park) apenas aparece en los minutos finales. Por lo demás sobreactuada y aburrida
Curioso cartel de la película. El título aparece en grandes letras rojas, distribuido de forma que Behind aparece en el lado derecho, escrito de arriba a abajo y Curtain en el izquierdo de la misma manera, mientras que el That aparece escrito de izquieda a derecha en la parte superior. Bajo el "That" la parte un rostro muy blanco de gran tamaño, dibujado y colerado dramáticamente con labios rojos y párpados oscuros. Bajo esa cara, como si esta flotara en el aire, aparecen también dibujados varios comensales (hombres y mujeres en traje de noche, sentados alrededor de una mesa redonda. Una serie de lineas rojas verticales, como si se tratara de una cortina de cuentas cubren dichas imágenes. Los nombres de los actores (donde no aparece el que interpreta a Chan) aparecen en azul sobre blanco (como si se tratara de una hoja separada) sobre la parte inferior. Una de las pocas escenas en que aparece Charlie Chan (E.L. Park), un hombre chino de mediana edad, algo pasado de peso y bastante calvo. Aparece vestido con un traje occidental oscuro y en la escena aparece en plano corto, casi de perfil. Es el debut cinematográfico de Boris Karloff interpretando a un sirviente indio que dice dos frases en toda la película. En el fotograma aparece en plano medio junto con el protagonista masculino, Warner Baxter. Karloff, a la izquierda vestido con esmoquin pero con un gran turbante aparece girado hacia Baxter. Este (también vestido con esmoquin), girado en tres cuartos, se retuerce las manos con cara de preocupación.
July 29, 2026 at 9:41 AM
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Un monstruo está atacando a los trabajadores de una plantación en la amazonia brasileña y el hijo del dueño se lanza a la jungla a investigar, con él un doctora que busca un tratamiento contra el cáncer en un preparado realizado por los nativos. Les guía Tupanico (Tom Payne) un nativo "civilizado"
Nuestros tres personajes principales. En colores muy saturados (especialmente notoria la piel "morena" de Tom Payne como Tupanico). De izquierda a derecha John Bromfield como Rock Dean (un hombre blanco de pelo oscuro, con mandíbula cuadrada y hoyuelo en la barbilla, vestido con una camisa caqui) Beverly Garland como la Dra. Andrea Romar (una mujer de cabello pelirrojo casi totalmente cubierto por un salacot con mosquitera, y vestida también con una camisa caqui más oscura) y Tom Payne como Tupanico (un hombre delgado de pelo oscuro, con un sombrero y un llamativo pañuelo al cuello).
July 25, 2026 at 8:44 AM
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Curucu, Beast of the Amazon (1956, Curt Siodmak), aventura exótica bastante pobre, con un protagonista insufrible (John Bromfield) y una coprotagonista (Beverly Garland) que comienza siendo una mujer independiente y capaz y la película se encarga de castigarla por ello. Alargada en exceso
El cartel de la película, en un conseguido dibujo en color. En la parte superior el ojo del monstruo y una garra gigantesca que oculta el resto de su rostro no nos permiten apreciar su forma general ni naturaleza (uno casi diría que es un dinosaurio). En la inferior a la derecha nuestros protagonistas con cara de susto (él con un rifle y dispuesto a al acción, ella asustada se protege tras él) y enla izquierda una imagen de guerra tribal iluminada por las llamas. El bicho en la película tiene un aspecto menos impresionante (aunque todo tiene su explicación). En la imagen un "primer plano" de la criatura, con ojos grandes y estrábicos, gigantescos colmillos que casi parecen de elefante y colores extraños por todo el "rostro".
July 25, 2026 at 8:44 AM
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La Isla del Diablo (una colonia penal francesa de legendaria dureza cerrada en 1952) reaparece una y otra vez en el cine americano. Se hizo famosa por mezclar a criminales endurecidos con reincidentes de delitos menores y por las escasas posibilidades de escapar a través de la jungla
Cartel de la película La Isla del Diablo de 1939, protagonizada por Boris Karloff Dustin Hoffman y Steve MacQueen protagonizan Papillon, otra historia de criminales fugados, rodada en 1973 (y con un remake de 2017 con Charlie Hunnam y Rami Malek) Pasaje a Marsella (Passage To Marseille, 1944, Michael Curtiz) hace una mezcla extraña de la historia de fugados y propaganda bélica, con un magnífico Bogart También del 73 es la película de explotación Escapé de la Isla del Diablo, con Jim Brown y dirigida por William Witney.
July 13, 2026 at 7:03 PM
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Sin embargo, hay una indirecta referencia, sorprendentemente amable (y más teniendo en cuenta el tono moralista), a la relación homosexual sugerida entre dos de los prisioneros (aunque por la necesidad de discreción tampoco es que se profundice mucho en ella)
Moll (Albert Dekker) y el Dufond (John Arledge) en la barca. Dufond, a la derecha se lleva la mano al cuello, atosigado por la sed, y Moll le observa desde la izquierda.
July 13, 2026 at 7:03 PM
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Clark Gable interpreta a Andre Verne, uno de los fugitivos, y Joan Cradfword interpreta a la mujer de mala vida, Julie. Ian Hunter hace del sucedáneo de Jesús y varios competentes secundarios (entre ellos un desaprovechadísimo Peter Lorre). El destino va matando a unos y otros, más o menos redimidos
Quizás demasiados personajes distraen la atención. En la imagen en un plano medio, distribuido fundamentalmente por una escalera que se pierde en la parte superior del plano. A la izquierda Peter Lorre de pie, con un traje blanco y un sombrero bien calado. Sentada en los escalones, pero casi en pleno movimiento de levantarse, Joan Crawfdord viste un vestido de noche negro, de hombros descubiertos y con un lazo blanco con pedrería en el escote. Frente a ellos, en la derecha del encuadre y en primer término, Bernard Nedell como Marfeu, con una pipa en los labios, salacot y una botella de vino a su lado. En el barco, el plantel de personajes observa el enfrentamiento central entre Verne (Gable) y Moll (Albert Dekker), los prisioneros visten harapientos pantalones y camisolas blancas y el vestido de Crawford ha visto mejores momentos.
July 13, 2026 at 7:03 PM
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La peor fábula moralista, creo, es aquella cuya moraleja no tiene ningún sentido. Y algo así le pasa a Extraño cargamento (Strange Cargo, 1940, Frank Borzage), donde una figura crística aparece para salvar a unos cuantos criminales que planean fugarse de la Isla del Diablo y a una mujer "perdida"
Carten inglés de la película. La mayor parte del mismo está ocupado por los nombres del reparto. Solo el tercio superior muestra una ilustración de Gable y Crawford, en primer plano, ella tendida sobre el pecho de él. La presentación del personaje de Gable es un ejemplo de magnífica iluminación, con él dentro de la celda de castigo, solo visible su silueta contra el fondo grimoso y sus ojos iluminados por un haz de luz. en plano medio y blanco y negro. Otro gran uso de las sombras en la desaparición del personaje de Hunter, en el plano vemos en primer término y de espaldas al pescador (poco sutiles en la referencia) que observa como al fondo el personaje se "desvanece al penetrar en la sombra de una puerta. Velas y elementos marineros estructuran la imagen para conducir la mirada desde la espalda en primer término al hombre que desaparece.
July 13, 2026 at 7:03 PM