YouTube video by BANGTANTV

YouTube video by BANGTANTV

YouTube video by BANGTANTV

YouTube video by BANGTANTV

대한민국 최초 패션 디자이너 노라노, 미니스커트·나팔바지·방탄소년단 협업까지 패션사 발자취 공유. (사진=EBS다큐멘터리시리즈시대목격) 대한민국 패션사를 온몸으로 지나온 디자이너 노라노가 방송을 통해 100년 인생을 되짚는다. 99세인 그는 대한민국 최초 패션 디자이너로서 옷과 함께해 온 삶을 이야기하며, 한 시대를 관통한 패션 변화를 자신의 경험과 함께 풀어낼 예정이다. 이번 방송은 노라노가 어떤 장면에서 우리 대중문화와 만났는지를 중심으로 구성된다. 윤복희의 미니스커트, 펄시스터즈의 나팔바지, 방탄소년단과의 협업까지 서로 다른 세대를 잇는 대표적인 작업들이 한 자리에 묶이며, 각 시기별 무대와 일상 속에서 그의 디자인이 어떤 자취를 남겼는지 짚는다. 대한민국 최초 패션 디자이너 노라노, 미니스커트·나팔바지·방탄소년단 협업까지 패션사 발자취 공유. (사진=EBS다큐멘터리시리즈시대목격) 노라노는 국내 패션계에서 여러 가지 ‘최초’ 기록을 쌓아 온 인물로 소개된다. 그는 한국에서 최초로 패션쇼를 연 주인공이자 무대의상 감독을 맡았고, 기성복 생산과 패션계의 미국 진출을 가장 먼저 시도한 디자이너로 알려져 있다. 이러한 행보는 패션의 불모지에 가깝던 시기부터 옷을 중심에 둔 새로운 산업과 문화를 만들어 온 과정과 맞닿아 있다. 그가 대중에게 강하게 각인된 순간 중 하나는 가수 윤복희와의 작업이다. 자유와 저항의 상징처럼 남은 윤복희의 미니스커트 의상을 만든 이가 바로 노라노다. 윤복희는 노라노의 옷을 특히 아꼈다고 전하며 “제 결혼식 옷도 해주셨다”고 말한다. 그는 노라노가 디자인한 하얀색 벨벳 미니 웨딩드레스를 떠올리며, “맞춤옷은 노라노 선생님 옷밖에 안 입어 봤다”고 덧붙여 두 사람의 깊은 신뢰를 전한다. 노라노의 선택은 사적인 삶의 갈림길에서도 이어졌다. 그는 이혼을 결심한 뒤 미지수로 가득한 새로운 길을 택해 대한민국 최초로 미국 패션 유학을 떠난 경험을 가지고 있다. 방송에서는 이런 결정이 어떤 배경에서 나왔는지, 그 과정이 그의 디자인과 인생관에 어떤 영향을 미쳤는지 함께 짚어본다. 그의 100년은 다른 인물들의 증언을 통해서도 비춰진다. 대한민국 언론사 최초 여성 대표이사를 지낸 장명수 전 한국일보 사장은 노라노를 스스로 인생을 개척한 신여성으로 바라보며, 그의 세월을 “한국여성사에서 중요한 한 부분”이라고 표현한다. 한국을 대표하는 디자이너이자 무대 연출가 정구호, 한국섬유신문 부사장 이영희, 가수 윤복희와 펄시스터즈 배인순 등 동시대를 함께한 인물들도 입을 모아 노라노의 삶과 작업을 높이 평가한다. 방송에서는 한국 패션 환경이 막 시작 단계였던 시절의 에피소드도 함께 다룬다. 한복 저고리를 입던 시기부터 노라노는 옷과 함께 시대의 변화를 경험해 왔으며, 패션쇼 문화가 자리 잡기 전 우리나라 첫 패션쇼에서는 손님이 직접 모델로 나섰던 일화가 공개된다. 이는 패션쇼라는 형식이 정립되기 이전, 현장에서 만들어지던 즉흥적이고 독특한 풍경을 보여주는 사례로 소개된다. 1950년대 미스 유니버스대회 무대를 꾸민 경험 역시 눈길을 끈다. 당시 미스 유니버스대회에서 상을 받았던 미스코리아 오현주가 입었던 의상은 노라노의 손에서 나왔다. 여기에 더해 처음으로 미국에 의류를 수출하던 날의 기억, 그리고 방탄소년단과 협업을 진행한 오늘날까지 이어지는 여정이 함께 언급되며, 국내 무대에서 출발한 그의 디자인이 세계와 연결되는 지점까지 확장된 흐름을 보여준다. 제작진은 디자이너 노라노의 개인사를 따라가는 것을 넘어, 그가 지나온 시대와 우리나라 패션의 궤적을 함께 짚어보는 구성을 예고했다. 다양한 세대의 증언과 상징적인 의상들이 교차하며, 한 인물의 작업을 통해 한국 사회와 여성, 대중문화의 변화를 함께 바라보는 시각을 제시한다. 디자이너 노라노의 인생과 그가 함께해 온 시간을 다루는 EBS 다큐멘터리 시리즈 ‘시대목격’ 노라노 편은 9일 밤 9시 10분에 방송된다.

[부산=뉴시스] 박현주 미술전문 기자 = 부산 벡스코(BEXCO) ‘아트부산 2026’ 전시장 안, 더페이지갤러리 부스 앞에서는 관람객들의 탄성이 이어졌다. 투명 아크릴 안에 떠 있는 전통 반닫이 금속 장식은 마치 공중에 부유하는 건축 드로잉처럼 보였다.이번 아트부산에 선보인 정구호의 ‘백동(白銅)’ 시리즈는 “아름답다”는 감탄을 이끌어냈다. 조선시대 반닫...

무대 위 묵직한 정적과 폭발적인 움직임이 교차한 서울시무용단 ‘일무’의 장면이 뉴욕 무용계의 시선을 붙잡았다. 전통 의례 무용을 현대적인 감각으로 풀어낸 이 작품은 한국 국공립 예술단체로서는 처음으로 베시 어워드의 선택을 받으며 또 하나의 이정표를 남겼다.  세종문화회관 대표 레퍼토리인 서울시무용단 ‘일무(One Dance)’는 미국 현지 시각 1월 20일 열린 뉴욕 댄스 앤 퍼포먼스 어워드, 이른바 베시 어워드에서 ‘최우수 안무가·창작자(Outstanding Choreographer/Creator)’ 부문을 수상했다. 연출과 시노그래피를 맡은 정구호 디렉터를 중심으로 정혜진, 김성훈, 김재덕 안무가는 한국 무용의 창작 역량을 세계 무대에서 다시 한번 입증했다.  서울시무용단 ‘일무’ 뉴욕 베시 어워드 최우수 안무가·창작자 부문 선정. (사진=세종문화회관) 서울시무용단 ‘일무’의 이번 수상으로, 한국 국공립 예술단체 작품이 베시 어워드를 받은 것은 처음이라는 의미도 함께 추가됐다. 정혜진, 김성훈, 김재덕 안무가는 공동 안무로 후보에 올랐으며, 총 12팀이 경쟁한 이 부문에서 네 팀만 이름을 올린 수상자 가운데 하나로 선정됐다.  베시 어워드는 뉴욕 무용과 퍼포먼스계 최고 권위의 시상식으로, 매년 뉴욕에서 공연된 작품 중 가장 혁신적인 성취를 이룬 예술가와 작품을 뽑는다. 이번 시상에서 ‘일무’는 흑인 정체성을 탐구해온 니아 러브, 바체바 무용단 출신으로 에너제틱한 무대를 선보여온 샤멜 피츠, 아프리카 전통 무용을 바탕으로 이주와 문화적 경계를 다루는 완지루 카무유와 함께 최종 수상 팀으로 이름을 올렸다.  베시 어워드 선정위원회는 서울시무용단 ‘일무’에 대해 “시각적으로 매혹적이며 현대적인 감각으로 재해석한 한국 전통 의례 무용”이라고 평가했다. 이어 “정중동의 완벽한 조화를 보여줌과 동시에 폭발적이고 역동적인 춤으로 정점을 찍었다”는 점을 수상 사유로 밝히며 작품이 가진 예술적 성취에 주목했다.  서울시무용단 ‘일무’는 2024 대한민국 국가브랜드 대상을 받으며 국내에서 이미 작품성과 문화적 가치를 인정받았다. 여기에 이번 베시 어워드 수상까지 더해지며, 미국 뉴욕 무용계의 객관적 심사 기준에서도 예술적 성취를 검증받은 작품으로서 국내외를 아우르는 성과를 완성했다는 평가를 이끌어냈다.  ‘일무’의 연출과 시노그래피를 맡은 정구호 디렉터는 이번 수상에 대해 “일무는 우리 전통예술이 가진 여백과 절제의 미를 보여주기 위해 오랜 기간의 고민을 담은 작품”이라고 설명했다. 그는 전통에 뿌리를 두면서도 오늘의 관객들에게 보다 진화한 전통의 모습을 전하고자 한 노력이 국내뿐 아니라 해외에서도 인정받아 뜻깊다고 전하며, 지금 세대의 헤리티지를 새롭게 선보이는 예술들이 더 많은 곳에서 주목받기를 바란다고 덧붙였다.  안무를 맡은 정혜진은 서울시무용단 ‘일무’에 대해 하나의 목표를 향해 한 마음으로 버텨온 사람들의 정신이 담긴 작품이라고 말했다. 그는 그 시간을 견뎌내며 서로를 믿어온 신뢰, 그리고 많은 사람들이 함께 노력해온 시간의 결과가 이번 수상으로 나타난 것 같다고 소감을 전했다.  김성훈 안무가는 먼저 이 작품의 총괄 감독인 정구호 연출에게 깊은 존경과 감사의 인사를 전했다. 그는 정구호의 비전과 신뢰가 없었다면 이 순간은 존재하지 않았을 것이라고 강조하며, 함께한 정혜진과 김재덕, 그리고 몸과 시간, 신념을 하나의 춤으로 만들어준 모든 무용수들에게도 감사의 마음을 밝혔다. 그러면서 이 작품은 무용수들을 통해 살아간다는 점을 짚으며 의미를 더했다.  음악과 안무를 함께 맡은 김재덕 안무가는 자신이 고민해온 ‘오늘날의 고증’을 해외 관객들과 나눌 수 있어 개인적으로도 큰 의미가 있다고 언급했다. 전통의 내용을 오늘의 감각 속에서 어떻게 증명할 것인지에 대한 고민이 국제 무대에서 공유된 만큼, 이번 수상이 가진 상징성은 한층 묵직하게 다가온다.  안호상 세종문화회관 사장은 이번 수상이 세종문화회관이 제작극장으로서 축적해온 창작 역량이 세계적 기준에서도 유효함을 증명한 결과라고 평가했다. 이어 선택과 집중을 통해 구축해온 레퍼토리 전략이 한국을 넘어 세계 동시대 예술 담론의 중심으로 진입했음을 보여주는 상징적인 순간이라고 강조하며, 서울시무용단 ‘일무’가 가진 의미를 되짚었다.  서울시무용단 ‘일무’는 전통 의례 무용의 현대적 재해석을 통해 시각적 완성도와 절제된 움직임, 그리고 역동적인 에너지를 동시에 담아내며 국내외 무용계의 주목을 받게 됐다. 이번 베시 어워드 수상으로 정구호와 창작진이 보여준 한국 무용의 또 다른 방향은, 향후 무대에서 어떤 새로운 결로 확장될지 기대를 모으고 있다.

따스한 조명이 비추는 무대 뒤, 채시라는 온 힘을 다해 나아가고 있다. 매일 반복되는 연습과 고된 움직임, 그리고 무대를 향한 간절함이 그녀를 다시 한 번 새로운 인생의 길로 이끈다. 무용수라는 꿈을 이루기 위해 하루 12시간씩 걸음부터 손끝까지 모든 동작을 다시 익혔다. 여기에 딸의 응원과 조언, 밤마다 전화를 걸어 도움을 구한 정구호 연출가의 존재가 채시라의 시간을 채웠다. 채시라는 채널A ‘절친 토큐멘터리 – 4인용식탁’에서 전통연희극 ‘단심’ 무용수로 도전한 순간을 털어놓는다. “무용을 전공한 딸의 조언을 받아 하루 12시간씩 연습했다”고 밝힌 채시라는 밤이면 연출가 정구호에게 전화를 걸어 조언을 구했다고 전한다. 정구호는 “너무 자주 전화가 와서 일부러 안 받은 적도 있다”고 솔직하게 뒷이야기를 전하며 웃음을 유발했다. “무용의 꿈 이뤘다”…채시라, ‘4인용식탁’서 딸 조언→매일 밤 12시간 연습 고백 박경림의 MC 합류로 기대를 모으는 이날 방송에서는 채시라와 함께 배우 정경순이 자리를 빛낸다. 두 사람은 함께 작업한 정구호에 대해 “소년 같지만 일할 때는 할 말 다 하는 스타일”이라며 소탈한 평가를 전한다. 작은 식탁에 모인 네 사람은 함께 식사를 나누며 진솔한 대화를 이어갔다. 정구호는 절친 요리사 노영희의 원 테이블 레스토랑에서 직접 제철 식재료로 차려낸 한식 코스를 선보인다. 영화 ‘황진이’ ‘스캔들’에서 미술감독으로 활약해 대종상 의상상을 두 차례 수상한 정구호는 뉴욕 링컨센터 공연 매진의 추억도 덧붙이며 풍부한 예술 인생을 전한다. 채시라가 포기하지 않은 춤, 가까운 이들의 진심 어린 조언, 말없이 곁을 지켜준 가족의 존재가 깊은 여운으로 남는다. 어느새 무대 위에 선 채시라의 움직임에는 딸의 목소리, 정구호의 조언, 그리고 자신만의 고집스런 노력이 담겨 있다. 빛나는 순간이 오기 전, 흘린 땀과 밤의 통화가 하나하나 쌓여 지금의 채시라를 만들었다는 사실은 많은 이들에게 긴 울림을 남긴다. 채시라, 정경순, 정구호, 박경림의 네 명이 함께하는 ‘절친 토큐멘터리 – 4인용식탁’은 23일 오후 8시10분에 채널A에서 공개된다.