The Cannes Film Festival, ever a crucible for cinematic innovation and ideological friction, delivered a potent flashpoint this year with the premiere of Steven Soderbergh’s latest documentary, *John Lennon: The Last Interview*. Screened as an official Special Screening, the 97-minute film immedi...

The Cannes Film Festival, that glorious confluence of cinematic ambition and industry buzz, always delivers. And this year, nestled amongst avant-garde experiments and intimate dramas, appears Antonin Baudry's *De Gaulle: Résistance*, a film that proudly plants its flag as a massively scaled prod...

The independent sidebar competition that runs concurrently with the Cannes Film Festival, Directors’ Fortnight, has unfurled its 58th edition lineup for 2026, dropping an eclectic mix of established voices and burgeoning talent, seasoned with a healthy dose of star power. For those of us who cut ...

The Festival de Cannes has announced its Immersive Competition Selection, marking a significant moment for creators pushing the boundaries of spatial storytelling. This year’s lineup features nine innovative works from eight different countries, all vying for the coveted Best Immersive Work award...

Florencia Di Concilio (« Les Cinq Diables », « Calamity ») signe la musique du thriller français de Sarah Arnold, L'ESPÈCE EXPLOSIVE (présenté à la Quinzaine des Cinéastes, Cannes 2026 • En salles le 7 octobre 2026) situé dans une campagne ardennaise en proie à une invasion de sangliers, qui relate l'enquête de Fulda (Alexis Manenti), un gendarme volcanique et mélancolique au cœur brisé, sur la disparition de l'agriculteur Brun (Jean-Louis Coulloc'h) — acculé par les dettes après avoir abattu le président d'un club de chasse avant de s'évanouir dans la nature —, le tout sous le regard de Stéphane (Ella Rumpf), une psychologue peu conventionnelle. La partition organique et texturée, aux accents de free jazz sauvage, privilégie l'âpreté, la dissonance et les ruptures de ton pour accompagner une plongée burlesque dans l'inconscient et les hallucinations d'une communauté rurale en crise, évitant à tout prix la justesse mélodique conventionnelle au profit d'une matière sonore brute. Entre pesanteur concrète et improvisation, la clarinette basse imite les grognements des bêtes pour se confondre avec le cri des sangliers, tandis que la basse électrique, le piano préparé et des percussions impromptues s'immiscent comme des personnages à part entière dans ce premier long-métrage audacieux qui explore les mécanismes de domination. Refusant les nappes lissantes et la pureté classique, la musique amène une troisième dimension étrange, presque fantastique.

Evgueni et Sacha Galperine (reconnus pour « Faute d'amour » et « Grâce à Dieu ») retrouvent Kantemir Balagov après « Une grande fille » (2019), signant la musique de ce drame américain, BUTTERFLY JAM (présenté à la Quinzaine des Cinéastes, Cannes 2026 • En salles le 7 octobre 2026), situé dans le New Jersey qui relate le parcours de Pyteh (Talha Akdogan), un adolescent de 16 ans partagé entre les tapis de lutte et le restaurant familial tcherkesse au bord de la faillite. Pour ce film nerveux au rythme marqué par des fulgurances et une tension constante, la partition se révèle à double facette : l’une, organique et traditionnelle, déploie des sonorités folk et western portées par le banjo et le bandonéon ; l’autre, immersive et physique, installe une dimension haletante à l’aide de drones et de sonorités évoquant l’essoufflement d’une respiration humaine. Ce récit d'apprentissage masculin mêlant brutalité et tendresse s’offre de belles échappées burlesques et musicales. Les Galperine sont des habitués des univers rugueux (travaillant régulièrement avec Zvyagintsev), ce que l’on retrouve ici avec un versant plus fantasque. 

Avec Notre Salut, Emmanuel Marre s’inspire de l’histoire de son arrière-grand-père à Vichy. Le cinéaste y suit la lente compromission d’un fonctionnaire ordinaire pris dans la mécanique administrative de la collaboration.

Dans "Garance", Jeanne Herry dresse le portrait bouleversant d’une femme emportée par l’alcool, la fuite et le déni. Une histoire saisissante de vérité, incarnée par Adèle Exarchopoulos.

Dans "Garance", Jeanne Herry dresse le portrait bouleversant d’une femme emportée par l’alcool, la fuite et le déni. Une histoire saisissante de vérité, incarnée par Adèle Exarchopoulos.

Rami Malek llega al Festival de San Sebastián con The Man I Love, de Ira Sachs, una historia de amor, deseo y vida frente al sida en los años 80.

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L'immense compositeur italien Pino Donaggio ("Carrie", "Pulsions") fait la rencontre du cinéaste danois Nicolas Winding Refn qui délaisse ses habitudes électroniques avec Cliff Martinez pour collaborer avec la légende italienne sur HER PRIVATE HELL (En salles le 23 septembre 2026). Ce thriller fantastique américain est situé dans une métropole futuriste et fragmentée en plusieurs réalités parallèles qu'une étrange brume engloutit en libérant une présence mortelle insaisissable, où une jeune femme troublée, Elle (Sophie Thatcher), part à la recherche de son père Johnny Thunders (Dougray Scott), croisant le destin du soldat K (Charles Melton), un GI américain en proie au désespoir engagé dans un voyage pour arracher sa fille de l'Enfer. Face à un récit plus abstrait, opaque, que réellement narratif, mêlant horreur, mélodrame et un kitsch baigné de néons, le projet est véritablement auditif. Le cinéaste voulait une forme d'opéra moderne. Le compositeur propose d'amples cordes à la Herrmann, un lyrisme mélodique qu'on lui connait, des ostinatos hollywoodiens plus contemporains, une electro-pop rappelant "Drive", et même de la guitare rock pour une scène de discothèque. Donaggio garde son style lyrique aux arias envoûtantes tout en effectuant un chemin vers le cinéma de Refn pour une expérience sensorielle et émotionnelle unique. Nous avons pu échanger une quinzaine de minutes avec lui, alors qu’il était très sollicité au sein de son planning cannois, sans pouvoir donc faire un véritable entretien-carrière, mais suffisamment pour l’interroger sur sa méthode et son approche, et l’entendre sur sa nouvelle partition de film. Avec pour terminer l’entretien une très bonne nouvelle ! 

Frédéric Alvarez ("Dalva", "La Troisième Guerre") signe la musique du thriller dramatique népalais d'Abinash Bikram Shah, LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME (présenté à Un Certain Regard à Cannes, en salles le 23 septembre 2026) qui relate le combat de Pirati (Pushpa Thing Lama), leader d'une communauté de femmes transgenres Kinnar vivant aux abords de la jungle de Chitwan, alors qu'elle part à la recherche de sa fille adoptive Apsara (Aliz Ghimire) disparue. Refusant l'exotisme, la partition déconstruit des instruments traditionnels népalais pour créer un climat d'oppression où les percussions font écho aux éléphants et les vents à la brume. Ce travail sur la matière sonore aboutit à un crescendo final marqué par la rage et le cri, dans un crescendo mêlant orchestre à cordes, didgeridoo et les incantations d'une chanteuse rock népalaise. Les infrabasses des barrissements d'éléphants se mêlent alors à la musique. Entre hybridation électronique et infrabasses, cette musique oscille entre vénération sacrée (nappes de cordes, contrebasse) et la brutalité (percussions sèches, cordes frappées), utilisant notamment des techniques de contrebasse expérimentale et les claquements de mains (clapping) rituels de la communauté Kinnar. La musique prend une dimension narrative forte en incarnant tantôt la menace animale des éléphants, tantôt l'intériorité tourmentée de la protagoniste.