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Reflexões críticas, ensaios filosóficos e cultura contemporânea com Henry Bugalho — do YouTube para o blog.

The chapter analyzes erasures and appropriations that the discourse of the psychedelic renaissance arising in the Global North imposes on long-standing practices in indigenous societies and countercul...

El perreo y la contradicciónBad Bunny ha confirmado tres conciertos en el Estadio Nacional de Santiago de Chile los días 5, 6 y 7 de febrero de 2026. Una noticia que ha desatado euforia entre sus segu...

The article reviews the art exhibition 'Memento Hikikomi' by digital artist Rafman, hosted at Brisbane's Institute of Modern Art. The exhibition critiques online engagement through works that juxtapose digital culture's allure with its darker undercurrents. Rafman's pieces explore themes of distrust, paranoia, and perverse pleasures inherent in modern digital interactions. The artist uses hyperrealistic and surreal imagery to reflect on the addictive nature of online platforms, where users are perpetually hooked on content. The exhibition highlights the paradox of being both fascinated and repelled by the same digital ecosystem. Rafman's work does not merely critique online culture but reproduces its methods of attraction, luring viewers with the same novelty and stimulation that keeps users engaged. The article notes that while Rafman's art condemns certain aspects of digital culture, it risks complicity by mirroring the very systems it critiques. The exhibition runs until September 27, offering a thought-provoking commentary on the complexities of modern digital life.

https://maisribatejo.pt/feed/ Uma senhora Conselheira de Estado actual, carinha de Páscoa e modos de ano bom, das freiras antigas conventuais e lampreia de ovos, acaba de ganhar o literário Prémio Pessoa sem remorso de si nem dos amigos que lho deram. Talvez tenha sido por, no último dez de junho, Dia de Portugal, que já foi antigo […] O conteúdo A conselheira dos prémios ou arte de escrever banalidades sem se rir aparece primeiro em Mais Ribatejo.

The Secret of Kells no es solo una película hermosa. Es un campo de batalla cultural. Tori desmonta su arquitectura de poder en Plétora TV.

Esta primera Editorial y las sucesivas en Hablando de literatura obedecen únicamente a mi manera de ser y de expresarme. No busco ofender gratuitamente, pero mucho menos captar simpatías diciendo lo que, más o menos, la mayoría quiere escuchar. Vivimos tiempos de recesión en cuanto a libertad de expresión. Los que nos gobiernan buscan que nos portemos todos igual, y para ello luchan por unificar el pensamiento individual con el fin de conseguir que solo se reconozca un único pensamiento colectivo. Pero ya se sabe que, donde todo el mundo piensa igual, es porque nadie piensa. Con mis opiniones no busco salirme del control de nada, porque nunca he estado dentro de ningún orden. Sé que hay personas que me leen y escuchan con cierta atención, porque he conseguido engañarlas para que crean que lo que escribo y digo parece razonable, cuando no interesante. A ellas va mi agradecimiento. Si te apetece invitarme a un café: PayPal gallegorey@gallegorey.com, Bizum 621 20 17 37

Bienvenidos a un nuevo episodio de Hablando de literatura. Hoy comparto un artículo publicado en mi página web http://www.gallegorey.es en el que reflexiono sobre la importancia de recuperar el valor Totém del libro. Os pido disculpas porque en algunos momentos del episodio mi canario se ha sumado a mi reflexión. No, no será cosa de vuestra imaginación.   Espero que os guste esta reflexión. Si es así, os pediría que la compartieseis en vuestros perfiles sociales. Si no estáis registrados en Spreaker, os sugiero que lo hagáis para poder seguir el podcast y recibir las notificaciones para seguidores y mecenas.   La breve melodía que acompaña al audio está licenciada por mi editor de audio y vídeo con este código: Code: GXFNUM3LUDSQQUTL

La Farsa de la escritura mística. "Escribir no tiene ninguna connotación áureaHay quien escribe pensando que al hacerlo se eleva moral e intelectualmente por encima del resto. Se creen tocados por un don, por una sensibilidad superior, por un lenguaje que solo ellos pueden interpretar. Como si escribir fuera un rito de paso y no un oficio como cualquier otro, con sus herramientas, sus errores, su constante aprendizaje y dosis de humildad. Humildad que, por cierto, muchos evitan con esmero". Y sin embargo, hay quien todavía cree que escribir es una suerte de ceremonia sagrada. Como si al enfrentarse al proceso de escritura se abriera un canal cósmico que conectase al escritor con las musas, con la eternidad o, peor aún, con su ego ensanchado. Hoy se habla de la escritura como si fuera un oficio místico, reservado para almas sensibles que respiran literatura por los poros y lloran tinta en las madrugadas —permítanme la pedantería—. Pura comedia. Si quieren leer el artículo completo pueden hacerlo en el blog de mi página web:  https://gallegorey.es/la-farsa-de-la-escritura-mistica/

¿Qué ha cambiado en el acto de escribir desde que desaparecieron las máquinas de escribir, el papel caro y las noches en vela tachando a mano? En este episodio reflexiono sobre el valor que tenía el proceso creativo cuando aún costaba esfuerzo, tiempo y compromiso. No es nostalgia: es una defensa del oficio. De la escritura como camino, no como etiqueta. Una mirada a ese momento en el que ser escritor no era un título que uno se otorgaba, sino una consecuencia inevitable del trabajo, la lectura y la paciencia. Esta es la versión narrada del artículo “Cuando escribir era empezar de nuevo”. Puedes leer mis artículos y otros textos en mi página web: https://gallegorey.es/

Este episodio está protegido bajo una licencia https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.es Si lo quieres leer, pudes hacerlo en mi página web: https://gallegorey.es/escritores-que-odian-el-capitalismo-hasta-que-publican-su-libro/

Periodistas Unidos es un colectivo de periodistas que buscan la libertad de expresión, la defensa de periodistas y la integración de diversas disciplinas culturales para la transformación de la sociedad.

Un nuevo y provocador artículo argumenta que la cultura terapéutica podría estar profundizando, y no sanando, nuestras heridas colectivas. Por Justin Karter para Mad in America. Estamos rodeados de lo...

Este ensayo analiza cómo la cultura contemporánea exige coherencia superficial en la educación, la terapia, el trabajo y las redes sociales, y plantea la necesidad de recuperar la multiplicidad humana...

El texto es un artículo de opinión en el que su autor responde a las críticas y actitudes atribuidas a la escritora Elvira Lindo hacia la revista cultural Jot Down. El artículo parte de la sorpresa del autor ante lo que percibe como un cambio de actitud hostil por parte de Lindo, quien en el pasado habría participado activamente en la publicación, concediendo entrevistas y colaborando en su difusión. A partir de ahí, el texto evoluciona hacia una reflexión más amplia sobre el ecosistema mediático y cultural en España, cuestionando la coherencia de ciertas figuras públicas que, según el autor, habrían pasado de colaborar en proyectos independientes a despreciarlos posteriormente. El artículo desarrolla una crítica a lo que denomina una especie de “hegemonía cultural”, donde determinados autores, medios y editoriales consolidan redes de influencia que se retroalimentan entre sí. Se menciona la relación entre escritores, periodistas y grandes grupos editoriales, sugiriendo una concentración de poder que condiciona la legitimidad cultural. En este contexto, Jot Down se presenta como una revista independiente que, según el texto, ha sido objeto de ataques injustificados, incluyendo el viejo reproche de no pagar a sus colaboradores, algo que el autor rebate con ejemplos concretos. El texto también reflexiona sobre cómo se construye el prestigio cultural y cómo algunas figuras, al consolidar su posición, podrían perder contacto con nuevos espacios culturales emergentes. Utiliza una metáfora de “paquidermos culturales” para describir a quienes, según el autor, se acomodan en un circuito cerrado de reconocimiento mutuo. Finalmente, el artículo defiende la independencia editorial de proyectos pequeños frente a lo que considera una estructura mediática dominada por grandes intereses económicos y simbólicos. En conjunto, se trata de un texto claramente ensayístico y crítico sobre el funcionamiento del poder cultural y la legitimidad en el periodismo y la literatura contemporánea en España.

La expansión de GKIDS/Toho y el uso de IA en el anime no son progreso, sino la fábrica neoliberal convirtiendo el arte en mercancía global. Analizamos esta maquinaria que vacía la cultura para llenar mercados.