DesignStudio rebuilt the DNEG brand identity around motion, with a custom DNEG Script typeface and the line Start with Impossible. The idea is simple to state and hard to fake: a visual effects compan...

Die japanische Fluggesellschaft Spring Japan hat am 11. November am Flughafen Tokio-Narita ihre erste Boeing 737-800 in der neuen Unternehmenslackierung vorgestellt. Das Flugzeug mit der Registrierung JA05GR soll am 17. November auf Flug IJ857 von Narita nach Hakodate erstmals im neuen Design eingesetzt werden. Die vom Designstudio FARVE entworfene Lackierung zeigt Kirschblüten und Blütenblätter in Rosa, ergänzt durch Grün- und Gelbtöne.

Die Ausstellung von Apple und Design Miami rückt aufstrebende Gestalter:innen und das Thema Präsenz in den Mittelpunkt. Vier Projekte zeigen, wie vertraute Materialien und Objekte neue Perspektiven eröffnen – und welche Rolle Apple-Geräte im kreativen Prozess spielen. Präsenz im schnellen Alltag Die diesjährige Ausgabe der Ausstellung „Designer:innen von morgen“ findet in Zusammenarbeit mit Design Miami statt. Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee und das Designstudio Parafernalia mit Genki Matsumura und Sebastián Zorrilla entwickelten dafür eigens neue Arbeiten. Sie sollen zum Nachdenken anregen, die Sinne ansprechen und den Blick auf Alltagsgegenstände verändern. Kurator Rodman Primack, früherer künstlerischer Leiter von Design Miami, beschreibt das Thema als Antwort auf das hohe Tempo des heutigen Lebens. Die ausgestellten Arbeiten zeigen, wie Objekte unsere Umgebung prägen und Erlebnisse in Räumen beeinflussen können. Eine internationale Jury wählte die diesjährigen Teilnehmer:innen aus. Ihr gehörten unter anderem Alexandra Cunningham-Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts und Molly Anderson von Apple an. Die Jury achtete auf erzählerische Qualität, den innovativen Einsatz von Materialien und handwerkliches Können. Die Ausstellung eröffnet am 20. Oktober im Hôtel de Maisons in Paris. Vorab stellten die Designer:innen ihre Werke und die verwendeten Werkzeuge vor. Apple-Produkte tauchen dabei in unterschiedlichen Phasen ihrer Arbeit auf – vom Festhalten erster Ideen bis zur Abstimmung mit anderen. Handwerk, Licht und neue Sinneseindrücke Der ägyptisch-dänische Architekt Salem S. Charabi verbindet traditionelle Methoden mit digitalen Werkzeugen. Für seine Lampe „The Eminence of Light“ fertigte er den Schirm aus Bananenpapier. Beim Bearbeiten ägyptischer Palmenblätter orientierte er sich an japanischen Techniken. Die sorgfältig zusammengefügte Struktur steht im Kontrast zum Sockel aus Kalkstein, dessen Rillen die Spuren seiner Entstehung zeigen. Charabi schnitzte und bohrte die nur drei Millimeter breiten Stäbe von Hand. Die einzelnen Enden schliff er so zu, dass sie ineinandergreifen. Für Planung und 3D-Modellierung nutzte er sein MacBook Pro. Damit stimmte er die verschiedenen Bestandteile aufeinander ab – vom Stein bis zu den Formen für das Papier. Die in Brooklyn lebende Designerin Isabel Rower verwandelt vertraute Formen in ungewöhnliche Sinneserlebnisse. Ihr Stuhl „Padded Chair 1860“ erinnert an Möbel und Pappmaché-Kunstwerke aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Eine glänzende Oberfläche trifft auf eine mit Perlen besetzte Sitzfranse. Die Keramikkugeln erzeugen beim Berühren ein Geräusch und lenken so die Aufmerksamkeit auf Material und Form. Rower hält Ideen und Arbeitsschritte mit dem iPhone fest, hört über AirPods Pro Musik und nutzt das MacBook Pro für ein persönliches Bildarchiv. In Keynote stellt sie Ideen nebeneinander und untersucht das Zusammenspiel von Bildern und Text. Alltagsobjekte neu betrachtet Yoonjeong Lee arbeitet in Seoul und gibt übersehene Materialien und Gegenstände neu zu erkennen. Ihre Arbeit „New Form“ zeigt drei abgenutzte Bleistifte, die wie Nägel wiederverwendet werden. Ein Holzsockel kann als Tisch oder Lampe dienen. Die Bleistifte halten Papierschichten für den Lampenschirm an ihrem Platz. Für den Sockel stapelte Lee etwa 5.000 dünne Furnierblätter. Für Skizzen verwendet sie häufig ein iPad Pro und den Apple Pencil. Außerdem nutzt sie iCloud, AirDrop und Notizen, um ihren Arbeitsablauf zu organisieren und Geräte miteinander zu verbinden. Das Studio Parafernalia hat Standorte in Monterrey und Mexiko-Stadt. Genki Matsumura und Sebastián Zorrilla entwickeln ihre Arbeiten in fortlaufenden Gesprächen und Überarbeitungen, häufig über FaceTime. Ihr Werk „MonoAmbiente 1“ besteht aus einer geätzten Edelstahlfläche. Zusammengeklappt wirkt sie wie eine weite Landschaft. Ausgeklappt entstehen Hocker und ein Tisch – ein Ort, an dem zwei Menschen sich unterhalten, Schach spielen oder etwas trinken können. Die beiden Designer:innen tauschen Skizzen über iPhone und iPad Pro aus und verfolgen Projekte in Echtzeit. Da sie kein gemeinsames Büro haben, nennen sie iCloud ihr Studio. Nachrichten, FaceTime und Procreate helfen ihnen bei der Zusammenarbeit über die räumliche Distanz hinweg. Via: https://www.apple.com