Joaquín Oses Cruz es uno de los fotógrafos más destacados en la Málaga del último cuarto del XIX. Se inició en el oficio en Madrid, de la mano de Jane Clifford, y en su mismo estudio ejerció como retratista, primero junto a Ramón Sánchez Navarro, y luego en solitario. De regreso a su Málaga natal, en 1874, instaló un notable gabinete y en 1878 también en Córdoba, sorprendiendo no solo con sus originales retratos sino con la realización de reportajes, vistas de ambas ciudades que se exhibieron en la Sala del Rectorado de la Universidad de Málaga entre el 8 de octubre de 2026 y el 9 de enero de 2027

La noticia presenta un conjunto de fotografías capturadas en 1980 por el fotógrafo Bobby Holland, en un estudio de Los Ángeles, que retratan a Michael Jackson en un momento clave de su carrera. Estas imágenes, publicadas en el sitio Vintage Everyday, muestran al cantante de 21 años, en plena consolidación como artista independiente tras el éxito de su álbum 'Off the Wall' de 1979. Las fotografías destacan por sus fondos de colores vibrantes, principalmente rojos, combinados con una iluminación cálida, mientras Jackson viste camisas de seda y vaqueros, reflejando el estilo post-disco y del R&B temprano de los años 80. El artículo menciona que Holland, quien conocía bien a la familia Jackson, describió a Michael como una persona reservada pero muy profesional, siempre puntual y con una gran capacidad para concentrarse en cada detalle de las sesiones fotográficas. Según Holland, Jackson demostró desde temprano su talento y su compromiso con el arte, aprendido durante su formación en Motown. Las fotografías ofrecen una visión única de Jackson en un momento en que su imagen pública aún estaba en evolución, antes de alcanzar la fama global que lo convertiría en 'El Rey del Pop'. El artículo incluye comentarios de lectores que analizan el contexto histórico de las imágenes, destacando cómo Jackson estaba comenzando a explorar nuevas expresiones musicales fuera del ámbito de The Jacksons y la influencia de Motown. Los comentarios también abordan aspectos como la evolución de su estilo personal, la atención a los detalles en sus presentaciones y cómo su imagen se adaptaba a las expectativas del público de la época. Estas fotografías son un testimonio valioso de la transición de Jackson hacia su identidad como artista solista, un período crucial en su trayectoria musical que precedió a su éxito mundial con álbumes posteriores.

Ingrid Bergman, la famosa actriz sueca, tuvo una infancia trágica y solitaria marcada por la pérdida de su familia inmediata antes de cumplir los 15 años. Nacida en Estocolmo, Suecia, el 29 de agosto de 1915, su vida temprana estuvo definida por una profunda tristeza personal, un crecimiento aislado y una pasión arraigada por el rendimiento que le servía como escape de su tristeza. Fue la única hija superviviente de Justus Samuel Bergman, fotógrafo y artista sueco, y Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise Adler, nacida en Alemania. La pareja había perdido dos infantes antes. Ingrid recibió su nombre de la princesa Ingrid de Suecia. Sus padres se conocieron durante una larga corte antes de casarse en 1907; Justus tenía una tienda de fotografía exitosa en Strandvägen en Estocolmo, y la familia vivía en un apartamento grande allí. Friedel murió de enfermedad hepática en enero de 1918, cuando Ingrid tenía aproximadamente dos años y medio. Ingrid más tarde dijo que casi no tenía recuerdos personales de su madre y describió el efecto duradero como "vivir con un dolor" que comenzó tan temprano que no estaba plenamente consciente de él. Justus filmó a la joven Ingrid poniendo flores en la tumba de su madre. Justus la crió con la ayuda de su hermana soltera, la tía Ellen (a veces llamada "Mamá" por Ingrid), quien se mudó alrededor de 1918-1920 y se convirtió en una figura materna. Él era afectuoso, artístico y devoto; fotografió y filmó constantemente a su hija (ella más tarde bromeó que era "quizás el niño más fotografiado de Escandinavia"), alentó su amor por bailar y vestirse, y esperaba que pudiera convertirse en una cantante de ópera (ella tomó lecciones de voz durante aproximadamente tres años). La expuso a la música, el arte y el teatro. Era tímida en la vida cotidiana pero expresiva cuando actuaba, inventando amigos imaginarios e imitando a personas. Los veranos a menudo los pasaba con sus abuelos maternos y parientes en Alemania (especialmente Hamburgo), donde aprendió a hablar alemán; las atmósferas del hogar mezclaban estricta luterana con influencias artísticas más relajadas de su padre. Justus murió de cáncer de estómago en 1929, cuando Ingrid tenía aproximadamente 13 años. La tía Ellen murió de enfermedad cardíaca aproximadamente seis meses después. Orfana, Ingrid permaneció brevemente con Ellen, luego se mudó con otros parientes, principalmente su tío Otto y tía Hulda (que tenían cinco hijos propios). Asistió a escuelas incluyendo el Lyceum for Girls en Estocolmo y no fue especialmente académica ni popular allí. A mediados de su adolescencia, se sintió atraída por la actuación. Alrededor de los 15 años trabajó como extra en un estudio de cine (encontrándolo emocionante) y más tarde obtuvo admisión en la Royal Dramatic Theatre School en Estocolmo. Dejó después de aproximadamente un año para perseguir el trabajo cinematográfico a tiempo completo, haciendo su primera aparición creditada a mediados de la década de 1930.

(Adnkronos) - E' morto Umberto Pizzi, ultimo paparazzo della 'Dolce Vita' e fotografo del Cafonal, che per oltre mezzo secolo ha raccontato l'Italia attraverso i volti dei suoi protagonisti e le immagini dei suoi ambienti mondani, tra f...

Alexandra Afganisjew fue una modelo de moda activa a finales de los años 60, reconocida por su presencia refinada en las ediciones de alta moda de la época. Apareció en imágenes impactantes capturadas por el fotógrafo James Moore, incluyendo un memorable shooting de 1969 con un dramático capote de seda floral con capucha y un vestido de escote por el diseñador Richard Tam. Con su elegancia serena y look distintivo, encarnó el glamour sofisticado de la fotografía de moda de finales de los años 60. Aunque los detalles de su carrera permanecen relativamente escasos, sus retratos sobrevivientes continúan destacando el estilo lujoso y romántico de la época. Estas fotos estilizadas capturan la elegancia refinada y la presencia distintiva de Alexandra Afganisjew, una icono de la moda de finales de los años 60. La noticia presenta una serie de imágenes de Afganisjew en diversos atuendos de la época, destacando diseños de importantes diseñadores como Richard Tam, Hanae Mori, Strega, Doro, y otros, publicados en revistas como Harper's Bazaar y Vogue entre 1969 y 1969. Cada imagen incluye detalles sobre el diseñador, el fotógrafo, la revista y la fecha de publicación, proporcionando un valioso registro visual de la moda de los años 60. La noticia no aborda temas contemporáneos, sino que se centra en la presencia histórica de Afganisjew en la moda de los años 60, destacando su influencia en la estética de la época. La información proporcionada es consistente y no contiene elementos que sugieran ser falsa o sensacionalista. La noticia es claramente una publicación histórica sobre moda, no un contenido genérico o de ejemplo.

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Delante de su cámara han pasado algunos de los personajes más conocidos de Chile y de América y sus fotos de Allende, Neruda o Victor Jara son ya parte de los libros de historia. De hecho, es muy posi...

Musa de tantos carnavais, Valeria Valenssa continua sendo uma inspiração. Às vésperas de completar 55 anos, na próxima segunda-feira, 5, a eterna Globeleza posou para um ensaio na praia no Rio. "Um dia de praia, alma leve e o coração cheio de gratidão", escreveu Valeria ao postar os registros feito pelo fotógrafo Igor Gomes. Pedro Scooby e Cintia Dicker vão ao aniversário de Douglas Silva: 'Foi maravilhoso', diz modelo Aos 75, Bruna Lombardi fala de sexo no casamento de 48 anos com Riccelli: 'Se renova' Galerias Relacionadas Desde que se despediu das vinhetas da Globo, Valeria Valenssa tem dado palestras, lançou livro e virou embaixadora do carnaval de Santos e de Maricá. Mãe de dois filhos, frutos de seu casamento com Hans Donner, ela não apresentou publicamente um novo namorado depois do término de seu casamento com o designer, em 2019. Valeria Valenssa, a eterna Globeleza, posa para ensaio Igor Gomes/ reprodução/ instagram Valeria Valenssa, a eterna Globeleza, posa para ensaio Igor Gomes/ reprodução/ instagram Valeria Valenssa, a eterna Globeleza, posa para ensaio Igor Gomes/ reprodução/ instagram

Pablo Cortés (@fotablos) recibe más de 2.000 candidaturas en Instagram y filtra las 24 miradas finalistas para elegir la más fascinante.Más información: Estos son los 10 sitios más 'instagrameados' de Alicante este verano

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La productora de La ciénaga y el fotógrafo de El secreto de sus ojos y La historia oficial recibieron la máxima distinción de la Universidad de Buenos Aires ante un auditorio colmado en la FADU, con discursos que defendieron el cine y la educación pública

Johnny Moncada (1928-2011) fue un destacado fotógrafo de moda italiano conocido por sus imágenes elegantes y sofisticadas que capturaron el espíritu del estilo italiano posterior a la guerra. Trabajó principalmente en Roma desde mediados de los años 50 hasta 1970, fotografiando a algunas de las modelos más icónicas de la época, como Veruschka, Jean Shrimpton, Ali MacGraw, y destacadas caras italianas como Isa Stoppi y Mirella Petteni. Su trabajo apareció en revistas como Harper's Bazaar, Linea Italiana y Grazia, además de crear impactantes campañas publicitarias para marcas como Vespa y Alitalia. Moncada combinó sensibilidad artística con la alta moda, dejando un registro refinado de la elegancia y el glamour de los años 60. Sus fotografías, que muestran la sofisticación atemporal y la elegancia refinada de la moda italiana de la época, incluyen imágenes de modelos como Veruschka en Sardinia, Mirella Petteni en trajes de diseño italiano, y Barbara Bach en vestidos de estilo clásico. Estas imágenes, publicadas en revistas de moda de la época, reflejan la influencia de la moda italiana en el mundo de la alta costura durante el período dorado del estilo italiano. La colección de fotografías de Moncada, que abarca desde 1957 hasta 1968, documenta no solo la evolución de la moda sino también la identidad cultural italiana de la época, destacando la importancia de diseñadores locales como La Mendola, Mila Schön y Jole Veneziani. Estas imágenes son un testimonio visual de la era en la que Italia se consolidó como un referente mundial en el mundo de la moda y la elegancia.

En junio de 1941, las actrices contratadas por Columbia Pictures Betty Brooks y Patti McCarty pasaron un fin de semana en la isla de Santa Catalina, ubicada frente a la costa de California del Sur, capturando la elegancia y el esplendor del Hollywood previo a la Segunda Guerra Mundial. El fotógrafo de LIFE, Peter Stackpole, documentó esta excursión en una serie de fotografías que reflejan la despreocupada vida de ocio de estas dos jóvenes de 20 años. Aunque ambas eran actrices en ciernes con contratos de 'pequeños papeles' en Columbia Pictures, se hicieron amigas rápidamente. Stackpole retrató a las actrices disfrutando de actividades típicas de Catalina: navegando en lanchas rápidas, observando desde barcos de fondo de cristal, posando en la costa rocosa y jugando con la vida silvestre local, como un pavo real blanco. Este momento de ocio puro y tranquilo representa un último instante de ocio civil antes de que, seis meses después, el ataque a Pearl Harbor en diciembre de 1941 detuviera por completo el turismo civil en Catalina Island, transformándola en una zona de entrenamiento militar federal. Las fotografías, realizadas por Peter Stackpole para LIFE, son un testimonio visual de una época que pronto sería alterada por los acontecimientos de la guerra.