YouTube video by Kimbell Art Museum

ES · EN **From the silence of Copenhagen interiors to the long, open beaches of Skagen, Krøyer, Ancher and Hammershøi turned light into something unusual—something more than a pictorial device. They made it atmosphere, time and state of mind. Light, after all, behaves differently from one place to another.** In Denmark, it became part of a pictorial identity, the basis of a new artistic current. By the late nineteenth century, a number of painters had begun to look closely at things that seemed almost impossible to hold onto: the glow of a summer evening, sunlight entering through the window of a dark room, the dampness left behind after a storm. Peder Severin Krøyer, Michael Ancher and Vilhelm Hammershøi worked in very different settings. The first two found in Skagen a place where sea, sky and people seemed to share the same light. Hammershøi, by contrast, turned inward, towards enclosed spaces—the empty rooms of old Copenhagen apartments, where light was allowed to enter quietly through a window. What is striking is that what should have remained secondary becomes the true subject. The scene recedes. Atmosphere takes over. Summer Afternoon on Skagen Beach. The Artist with His Wife – 1899 ### Skagen: painting where the land ends In Skagen, at the northern tip of the Jutland peninsula, an artistic movement emerged around figures such as Michael Ancher, Viggo Johansen, Carl Locher and Peder Severin Krøyer. It is not difficult to understand the attraction. The horizon dominates everything. Long stretches of pale sand meet a sky whose brightness constantly alters the colour of the sea. Krøyer made this quality one of his signatures. A clear example is _Summer Evening on Skagen’s Southern Beac_ h, painted in 1893, in which two women walk along the shoreline. They were the wives of Krøyer and Ancher, both painters themselves. The work unfolds through a broad range of blues, with sea and sky almost dissolving into one another, while the sand stands out in its pale, almost white tonality. The strength of the painting does not lie in the scene itself, but in the attempt to capture a particular hour of the day. Another example can be found in _Summer Evening at Skagen_ , dated 1899, an oil painting now in the Hirschsprung Collection in Copenhagen. In it, the moon is reflected across the water as two figures walk along the beach accompanied by a dog. Once again, blue dominates the composition. Six years separate the two works, yet the obsession appears to be the same: to capture the moment when the sun begins to disappear. __Vil han klare pynten -__ 1880 ### Michael Ancher: when the sea ceases to be landscape For Michael Ancher, the sea changes meaning. It becomes work, danger, waiting. In _Vil han klare pynten_ , painted in 1880 and now held by the Statens Museum for Kunst in Copenhagen, a group of fishermen watches a vessel struggling in the distance. The expressions of the men at the front can be read clearly, while those further back become less distinct. Ancher renders the northern light with remarkable force on a stormy day, combining blue-grey tones with greys in the sand to convey the sensation of wetness. This composition marked an important step for Ancher. It was not painted directly on the beach, but developed from a series of studies. It also represented a considerable investment. The painting was not monumental in scale, yet for a young artist with limited means it was expensive to produce once the cost of models, canvas, paint, easel, frame and transport were taken into account. In terms of both materials and time, it was at least four times more costly than many of the smaller plein-air works produced in Skagen. It was still a period in which the income from a single painting could sustain an artist for years. For many Danish painters, it was common practice to produce at least one large, ambitious work for the annual exhibition, then one of the most effective ways of gaining recognition. Vilhelm Hammershøi - Rays of Sun - 1900 / Interior with man reading - 1898 ### Hammershøi: closing the door on the world With Vilhelm Hammershøi, we leave the beach and enter a room. The shift is radical. Where Krøyer needs the horizon, Hammershøi needs walls. Where Ancher gathers a group of men before the sea, Hammershøi strips the scene of almost every human presence. In the work known as Sunbeams, later also referred to as Dust Motes Dancing in the Sunbeams, the composition is reduced to a handful of elements: a window, a door, a floor and a shaft of light. Nothing happens. And yet everything does. The painting was greatly admired for Hammershøi’s ability to suggest dust moving through sunlight. But another detail is equally significant: the elements that would normally connect the room with the outside world almost disappear. The window fittings are absent, the door hinges cannot be seen, and the panes of glass appear almost opaque. The implication is clear: the outside world exists, but it remains unreachable. The light enters. The world does not. There is a paradox here. The very thing that should connect us with the exterior instead creates a sense of isolation. In Interior with a Young Man Reading, dated 1898, the same idea continues. A man stands reading at one side of the composition while light enters through the window, touches his face and hand, and then falls across the wall behind him. The figure does not occupy the physical centre of the painting, yet he remains its emotional centre. The emptiness surrounding him is not absence. It is part of the subject. The link between these artists lies in three different ways of seeing light. Krøyer looks outward and finds a light that stretches into the distance until it almost erases the horizon. Hammershøi turns inward, reducing the world to an empty room in which a single shaft of light is enough to create an entire atmosphere. For Ancher, observation becomes something else: men dependent on the sea, danger, dampness, effort. In none of these cases is light merely illumination. For Krøyer, it is a fleeting moment. For Ancher, it is human coordination and weather. For Hammershøi, it is silence. Because looking does not always mean finding something extraordinary. Sometimes it simply means remaining long enough before something everyone else has overlooked.

ES · EN **Desde el silencio de las habitaciones de los hogares en Copenhague hasta las largas y abiertas playas de Skagen, Krøyer, Ancher y Hammershøi, hicieron de la luz algo inusual, algo más que un elemento pictórico convirtiéndola en atmósfera, tiempo y estado de ánimo. Y es que la luz se comporta de manera distinta en distintos lugares.** En Dinamarca, este elemento se convirtió parte de una identidad pictórica, de una nueva corriente. A finales del siglo XIX, algunos artistas se dedicaron a observar con atención aquello que aparentemente parecía difícil de retener: el resplandor de una tarde de verano, el sol entrando por la ventana de una oscura habitación, o la humedad después de un temporal. Peder Severin Krøyer, Michael Ancher y Vilhelm Hammershøi, se movían en escenarios muy distintos. Los dos primeros encontraron en Skagen un lugar donde el mar, cielo y personas compartían la misma luz, mientras que Hammershøi se centró en escenarios cerrados como las vacías habitaciones de los antiguos pisos de Copenhague en donde se permitía que la luz entrase discretamente por una ventana. Lo sorprendente es que aquello que debería ser secundario, pasa a ser protagonista. La escena pasa a un segundo plano y la atmósfera cobra un papel relevante. Tarde de verano en la playa de Skagen. El artista con su mujer - 1899 ### **Skagen: pintar donde termina la tierra** En Skagen, al norte de la península de Jutlandia, nació una corriente cultural en donde confluyeron artistas como Michael Ancher, Viggo Johansen, Carl Locher y Peder Severin Krøyer y no parece muy difícil comprender esta atracción. El horizonte domina el paisaje. Las playas interminables de arena clara y un cielo cuya luminosidad modifica constantemente el color del mar. Krøyer hizo de ello su sello cuya muestra la encontramos en Tarde de verano en la playa sur de Skagen, de 1893, representando a dos mujeres caminando junto a la orilla. Estas dos mujeres eran las esposas de Krøyer y Ancher, que también se dedicaban a la pintura. La obra muestra una amplia gama de azules en donde el cielo y el mar parecen confundirse mientras que la arena destaca por su tonalidad blanquecina. La fuerza de la obra no reside en la escena, sino que se centra en representar una determinada hora del día. Otro ejemplo lo encontramos en _Tarde de verano en Skagen_ , fechada en 1899, realizada al óleo y conservada en la Hirschsprung Collection de Copenhague. En la imagen, la luna se refleja sobre el agua mientras dos figuras avanzan por la playa acompañadas por un perro. El azul vuelve a dominar la composición. Hay una distancia cronológica de seis años entre ambas, pero la obsesión parece ser la misma, capturar el momento en que el sol empieza a desaparecer. __Vil han klare pynten -__ 1880 ### Michael Ancher: cuando el mar deja de ser paisaje. Para el Michael Ancher, el mar cambia de concepto y pasa a significar, trabajo, peligro, espera. En _Vil han klare pynten_ , de 1880, conservado en el Statens Museum for Kunst de Copenhague, observamos un grupo de pescadores analizando las dificultades de una embarcación en el horizonte. Se pueden apreciar perfectamente las expresiones de la cara de los primeros del grupo, no así con los últimos de la fila. El artista refleja extraordinariamente la luz del norte en una jornada con temporal combinando azules grisáceos así como tonos grises en la arena para transmitir la sensación de mojado. Ancher tuvo un gran avance con esta composición que no fue pintada directamente en la playa, sino que fue creada a partir de varios estudios. Fue una gran inversión y apuesta por sus medidas que no eran enormes, pero sin embargo fue una obra costosa, para un pintor joven y con dificultades sin incluir el pago el pago a los modelos, el lienzo, pintura, caballete, marco y transporte. Dicha obra fue por lo menos cuatro veces más costosa que la mayoría de los cuadros de Skagen al aire libre, en términos de materiales, así como de tiempo. Todavía era una época en que un pintor podía vivir años de los ingresos de una sola obra. Era una práctica normal para la mayoría de los pintores daneses de crear por lo menos una grande y monumental pieza para una exposición anual que era entonces el mejor método para obtener reconocimiento. Vilhelm Hammershøi - Rayos de Sol - 1900 / Interior con hombre leyendo - 1898 ### Hammershøi: cerrar la puerta al mundo Con Vilhelm Hammershøi abandonamos la playa y entramos en una habitación. Un cambio radical en donde Krøyer necesita horizonte, Hammershøi necesita paredes, donde Ancher reúne un grupo de hombres frente al mar, Hammershøi elimina prácticamente cualquier presencia humana. En la obra conocida como _Rayos de sol_ , también titulada posteriormente _Motas de polvo bailando bajo los rayos del sol_ , la escena parece reducirse a unos pocos elementos: una ventana, una puerta, un suelo y un haz de luz. Y nada ocurre, sin embargo, ocurre todo. Esta pintura fue especialmente admirada por la capacidad de Hammershøi para representar las motas de polvo atravesadas por la luz solar, pero hay otro detalle significativo: los elementos que podrían comunicar el interior con el exterior desaparecen, los herrajes en la ventana y las bisagras de la puerta no se ven y los cristales aparecen prácticamente opacos dándonos a entender que el exterior existe, pero no podemos alcanzarlo. La luz entra, el mundo, no. Se da la paradoja que aquello que nos comunica con el exterior, nos sirve para crear una sensación de aislamiento. En el caso de _Interior con Hombre Joven Leyendo_ , fechada en 1898, continúa este concepto. Un hombre leyendo situado en un lado de la composición mientras entra la luz por la ventana tocando su rostro y su mano para acabar reflejándose en la pared que situada detrás de él. La figura no ocupa el centro físico del cuadro, pero sí su centro emocional. El vacío que la rodea no es ausencia, sino que es protagonista de la pintura. El vínculo entre estos artistas, tres maneras de ver la luz, hace de ello algo interesante. Mientras Krøyer mira hacia fuera encontrando la luz que se expande en el infinito hasta borrar el horizonte, Hammershøi gira la mirada hacia dentro reduciendo el mundo a una vacía habitación donde un simple haz de luz contiene una atmósfera completa. Para Ancher, la observación se transforma en hombre que dependen del mar, peligro, humedad, esfuerzo. En ninguno de los tres casos, la luz no es iluminación: para Krøyer es instante, para Ancher, coordinación humana, clima y para Hammershøi, silencio. Porque mirar a veces no consisten en encontrar algo extraordinario, sino que es permanecer el tiempo suficiente delante de aquello que los demás pasan por alto.

La demi-pénombre de nos architectures intérieures grouille de sens et de réminiscences. Deux très grandes âmes ont fait du dévoilement de leurs pièces et gouffres intimes le centre de leur œuvre plastique : Hugo et Hammershøi. Rendez-leur visite, à Paris ou à Zurich... L’article Et la lumière fuit est apparu en premier sur Causeur.