1 track album

4 track album

Humanfobia ahonda en Los Búhos de la logia negra, álbum lanzado este 2026

5 track album

2 track album

2 track album

El colectivo vanguardista Nu Jazz regresa con un potente álbum en Orange Milk Records. Una coctelera sónica que mezcla rock, free jazz, metal y funk para retratar un mundo en descomposición.

3 track album

6 track album

6 track album

1 track album

El Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), en coproducción con el Goethe-Institut, presentará por primera vez en Argentina al compositor, director y artista interdisciplinario alemán Alexander Schubert entre el 10 y el 13 de junio. Reconocido internacionalmente por su enfoque innovador dentro de la composición post-digital, Schubert combina música de concierto, electrónica experimental, techno, free jazz, video, iluminación y performance en propuestas escénicas de gran impacto visual y sonoro. Durante cuatro funciones consecutivas a las 20:30, el artista trabajará junto a un ensamble de destacados músicos argentinos para interpretar un programa integrado por las obras Star me Kitten, Sensate Focus, Harp y F1. Estas piezas exploran la interacción entre intérpretes, tecnología, luces, sonido electrónico y recursos audiovisuales, consolidando el estilo característico del compositor. Además de los conciertos, el domingo 14 de junio se presentará la instalación lumínica y sonora Solid State, con entrada gratuita y acceso libre hasta completar la capacidad de la sala. La organización advirtió que la propuesta incluye luces estroboscópicas y efectos de iluminación intensa que podrían afectar a personas con fotosensibilidad. Schubert es una de las figuras más destacadas de la creación interdisciplinaria contemporánea. Entre sus trabajos recientes se encuentran producciones como Asterism, basada en inteligencia artificial, Eternal Dawn y Terminal Infinity, obras que fueron estrenadas o comisionadas por importantes instituciones culturales europeas. La visita al Teatro Colón representa una oportunidad inédita para el público argentino de conocer de cerca una de las propuestas más innovadoras de la música experimental y las artes performáticas actuales.

Angine de Poitrine, un dúo canadiense formado por Khn (guitarra y bajo) y Klek (batería), ha captado la atención internacional con su propuesta musical única que combina elementos de rock, microtonalidad y performance visual. Su estilo, definido por ellos mismos como «rock mantra dadaísta y pitagórico-cubista», rompe con las estructuras convencionales mediante el uso de looperas y guitarras microtonales, permitiendo explorar notas y texturas musicales imposibles con instrumentos tradicionales. Los músicos se comunican en un idioma que aseguran es de origen espacial y, con un toque humorístico, afirman tener 333 años combinando todas las edades familiares. Su estética extravagante incluye disfraces inspirados en Picasso y Agatha Ruiz de la Prada, fusionando lo absurdo con lo artístico. Muchos consideran que su propuesta es un respiro frente a la monotonía y la influencia de la inteligencia artificial en la música, creando un mundo paralelo donde lo inesperado se mezcla con la sofisticación. Tras el éxito de su primer trabajo, han publicado recientemente su segundo disco, consolidando su presencia en la escena experimental y dejando abierta la posibilidad de explorar géneros como el math rock. Su originalidad y capacidad de romper esquemas musicales los sitúa como una referencia en la música contemporánea que desafía los límites de la creatividad y la percepción sonora.

5 track album

El artículo analiza el último álbum de Rosalía, 'Lux', destacando su salto de madurez artística respecto a su anterior disco, 'Motomami' (2022). El crítico musical Fran G. Matute subraya cómo la cantante combina elementos clásicos —como la London Symphony Orchestra y el coro de la Escolanía de Montserrat— con su particular estilo experimental, logrando una producción imponente y arriesgada. Aunque algunas canciones presentan letras más flojas o baladas excesivamente grandilocuentes, el disco brilla en sus momentos más radicales y festivos. Los primeros singles, 'Berghain' y 'La Perla', ejemplifican la capacidad de Rosalía para reinventarse y desmarcarse de la etiqueta de producto reggaetonero. Lux apuesta por un enfoque internacionalista, con letras en 14 idiomas y guiños a géneros diversos como el flamenco, el fado o la chanson francesa, aunque en ocasiones esto puede parecer un pastiche. En conjunto, 'Lux' es una obra osada, imaginativa y relevante en la carrera de Rosalía, que confirma su estado de gracia como artista, pese a ciertos altibajos en la coherencia de algunas canciones.

1 track album