ES · EN **Desde el silencio de las habitaciones de los hogares en Copenhague hasta las largas y abiertas playas de Skagen, Krøyer, Ancher y Hammershøi, hicieron de la luz algo inusual, algo más que un elemento pictórico convirtiéndola en atmósfera, tiempo y estado de ánimo. Y es que la luz se comporta de manera distinta en distintos lugares.** En Dinamarca, este elemento se convirtió parte de una identidad pictórica, de una nueva corriente. A finales del siglo XIX, algunos artistas se dedicaron a observar con atención aquello que aparentemente parecía difícil de retener: el resplandor de una tarde de verano, el sol entrando por la ventana de una oscura habitación, o la humedad después de un temporal. Peder Severin Krøyer, Michael Ancher y Vilhelm Hammershøi, se movían en escenarios muy distintos. Los dos primeros encontraron en Skagen un lugar donde el mar, cielo y personas compartían la misma luz, mientras que Hammershøi se centró en escenarios cerrados como las vacías habitaciones de los antiguos pisos de Copenhague en donde se permitía que la luz entrase discretamente por una ventana. Lo sorprendente es que aquello que debería ser secundario, pasa a ser protagonista. La escena pasa a un segundo plano y la atmósfera cobra un papel relevante. Tarde de verano en la playa de Skagen. El artista con su mujer - 1899 ### **Skagen: pintar donde termina la tierra** En Skagen, al norte de la península de Jutlandia, nació una corriente cultural en donde confluyeron artistas como Michael Ancher, Viggo Johansen, Carl Locher y Peder Severin Krøyer y no parece muy difícil comprender esta atracción. El horizonte domina el paisaje. Las playas interminables de arena clara y un cielo cuya luminosidad modifica constantemente el color del mar. Krøyer hizo de ello su sello cuya muestra la encontramos en Tarde de verano en la playa sur de Skagen, de 1893, representando a dos mujeres caminando junto a la orilla. Estas dos mujeres eran las esposas de Krøyer y Ancher, que también se dedicaban a la pintura. La obra muestra una amplia gama de azules en donde el cielo y el mar parecen confundirse mientras que la arena destaca por su tonalidad blanquecina. La fuerza de la obra no reside en la escena, sino que se centra en representar una determinada hora del día. Otro ejemplo lo encontramos en _Tarde de verano en Skagen_ , fechada en 1899, realizada al óleo y conservada en la Hirschsprung Collection de Copenhague. En la imagen, la luna se refleja sobre el agua mientras dos figuras avanzan por la playa acompañadas por un perro. El azul vuelve a dominar la composición. Hay una distancia cronológica de seis años entre ambas, pero la obsesión parece ser la misma, capturar el momento en que el sol empieza a desaparecer. __Vil han klare pynten -__ 1880 ### Michael Ancher: cuando el mar deja de ser paisaje. Para el Michael Ancher, el mar cambia de concepto y pasa a significar, trabajo, peligro, espera. En _Vil han klare pynten_ , de 1880, conservado en el Statens Museum for Kunst de Copenhague, observamos un grupo de pescadores analizando las dificultades de una embarcación en el horizonte. Se pueden apreciar perfectamente las expresiones de la cara de los primeros del grupo, no así con los últimos de la fila. El artista refleja extraordinariamente la luz del norte en una jornada con temporal combinando azules grisáceos así como tonos grises en la arena para transmitir la sensación de mojado. Ancher tuvo un gran avance con esta composición que no fue pintada directamente en la playa, sino que fue creada a partir de varios estudios. Fue una gran inversión y apuesta por sus medidas que no eran enormes, pero sin embargo fue una obra costosa, para un pintor joven y con dificultades sin incluir el pago el pago a los modelos, el lienzo, pintura, caballete, marco y transporte. Dicha obra fue por lo menos cuatro veces más costosa que la mayoría de los cuadros de Skagen al aire libre, en términos de materiales, así como de tiempo. Todavía era una época en que un pintor podía vivir años de los ingresos de una sola obra. Era una práctica normal para la mayoría de los pintores daneses de crear por lo menos una grande y monumental pieza para una exposición anual que era entonces el mejor método para obtener reconocimiento. Vilhelm Hammershøi - Rayos de Sol - 1900 / Interior con hombre leyendo - 1898 ### Hammershøi: cerrar la puerta al mundo Con Vilhelm Hammershøi abandonamos la playa y entramos en una habitación. Un cambio radical en donde Krøyer necesita horizonte, Hammershøi necesita paredes, donde Ancher reúne un grupo de hombres frente al mar, Hammershøi elimina prácticamente cualquier presencia humana. En la obra conocida como _Rayos de sol_ , también titulada posteriormente _Motas de polvo bailando bajo los rayos del sol_ , la escena parece reducirse a unos pocos elementos: una ventana, una puerta, un suelo y un haz de luz. Y nada ocurre, sin embargo, ocurre todo. Esta pintura fue especialmente admirada por la capacidad de Hammershøi para representar las motas de polvo atravesadas por la luz solar, pero hay otro detalle significativo: los elementos que podrían comunicar el interior con el exterior desaparecen, los herrajes en la ventana y las bisagras de la puerta no se ven y los cristales aparecen prácticamente opacos dándonos a entender que el exterior existe, pero no podemos alcanzarlo. La luz entra, el mundo, no. Se da la paradoja que aquello que nos comunica con el exterior, nos sirve para crear una sensación de aislamiento. En el caso de _Interior con Hombre Joven Leyendo_ , fechada en 1898, continúa este concepto. Un hombre leyendo situado en un lado de la composición mientras entra la luz por la ventana tocando su rostro y su mano para acabar reflejándose en la pared que situada detrás de él. La figura no ocupa el centro físico del cuadro, pero sí su centro emocional. El vacío que la rodea no es ausencia, sino que es protagonista de la pintura. El vínculo entre estos artistas, tres maneras de ver la luz, hace de ello algo interesante. Mientras Krøyer mira hacia fuera encontrando la luz que se expande en el infinito hasta borrar el horizonte, Hammershøi gira la mirada hacia dentro reduciendo el mundo a una vacía habitación donde un simple haz de luz contiene una atmósfera completa. Para Ancher, la observación se transforma en hombre que dependen del mar, peligro, humedad, esfuerzo. En ninguno de los tres casos, la luz no es iluminación: para Krøyer es instante, para Ancher, coordinación humana, clima y para Hammershøi, silencio. Porque mirar a veces no consisten en encontrar algo extraordinario, sino que es permanecer el tiempo suficiente delante de aquello que los demás pasan por alto.

La investigación histórica, la regulación del patrimonio público y la avanzada ingeniería de materiales suman fuerzas para que 200 obras del maestro pictórico valenciano vuelvan a casa con seguridad.

Descubre qué revelan los rayos X y otras técnicas contemporáneas en el análisis de pinturas: desde los bocetos preparatorios hasta las recetas alternativas de preparación de pigmentos. El análisis del arte pictórico empieza, en ocasiones, lejos de la pincelada: se ilumina un cuadro con rayos X, se apunta con un láser Raman o se fotografía en bandas de luz que ningún ojo humano percibe.

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Há uma sensação de naturalidade em todos os aspectos do futuro Razão e Sensibilidade, de Georgia Oakley, dos figurinos costurados à mão usados pela Elinor Dashwood de Daisy Edgar-Jones para cortar lenha em meio à natureza à decisão de filmar em película, o que confere a cada sequência uma espécie de romantismo pictórico. Por isso, era naturalmente importante para a equipe de produção manter esse senso de autenticidade também nos cenários do filme. Como resultado, os estúdios foram deixados de lado em favor de locações históricas reais, em uma espécie de tour por casas de campo britânicas que levou o elenco do ventoso Dartmoor aos palácios de Oxfordshire e a algumas das grandes instituições de Londres. A seguir, conheça 10 locações de filmagem que você pode visitar de verdade, antes da estreia de Razão e Sensibilidade, marcada para 15 de outubro nos cinemas brasileiros. Parnham Park Parnham Park Divulgação Enquanto os interiores de Norland, a casa das irmãs Dashwood antes da morte do pai, foram filmados em Kingston Russell House, em Dorset, uma mansão que, infelizmente, não é aberta ao público, seu lago mágico, onde Elinor e Edward Ferrars brincam de pular pedras sobre a água, pode ser encontrado nas proximidades de Parnham Park. Uma propriedade rural do século XVI cercada por 139 acres de mata, o local oferece inúmeras trilhas para caminhadas e recantos tranquilos e românticos. Reserve o luxuoso West Wing de Parnham House, com suas suntuosas camas de dossel e banheiras de cobre, para um fim de semana e complete a experiência. Nun’s Cross Farm Nun’s Cross Farm Getty Images A caminho de sua nova vida em Barton Cottage, as Dashwood passam por Nun’s Cross Farm, um pitoresco marco no coração do Parque Nacional de Dartmoor. Uma caminhada por essas paisagens abertas e castigadas pelo vento também leva a Ditsworthy Warren Farm, uma casa tombada como patrimônio histórico de Grau II que você pode reconhecer da adaptação de War Horse, de Steven Spielberg, de 2011, e que aqui representa a nova casa das irmãs. Mothecombe Beach Mothecombe Beach Getty Images Siga de carro até a costa e você chegará a Mothecombe Beach, no sul de Devon, uma faixa de areia selvagem onde as irmãs Dashwood se divertem ao se mudarem para Barton. Aproveite para dar um mergulho, tomar uma xícara de chá bem quente na casa de chá local e fazer um piquenique nas colinas cobertas de grama. Broughton Castle Broughton Castle Getty Images Para encontrar Barton Park, a casa dos Middletons, que alugam Barton Cottage para as Dashwood, é preciso viajar até Broughton Castle, uma imponente propriedade senhorial do século XIV em Oxfordshire. Caminhe pelo fosso, pelo portão e pelas muralhas, admire o esplendor do Great Hall, observe os retratos da família do século XVI na galeria e termine a visita no magnífico jardim murado. Penshurst Place Penshurst Place Getty Images Mais ao sul, depois da agitação de Londres, fica Penshurst Place, uma joia de Kent do século XIV cujo amplo salão medieval iluminado por velas recebe um animado baile em Sense and Sensibility. Antigo pavilhão de caça do rei Henrique VIII e local de nascimento dos poetas elisabetanos Mary e Philip Sidney, o casarão histórico também abriga uma atmosférica sala de tapeçarias revestida de madeira, uma cripta abobadada e uma imponente sala de jantar com vigas de carvalho. Rainham Hall Rainham Hall Divulgação Quando as garotas são enviadas para Londres, é em Rainham Hall, uma casa georgiana nos limites orientais da capital, que você as encontrará. Ao entrar na residência do século XVIII, a sensação é de ter voltado no tempo: os extraordinários afrescos em trompe-l’œil, as lareiras com azulejos elaborados e as escadas de madeira escura com corrimãos em espiral são impressionantes. West Wycombe Park West Wycombe Park Getty Images Para conhecer o local do luxuoso baile londrino frequentado pelas irmãs, siga para oeste da capital até West Wycombe Park, uma extravagante propriedade palladiana em Buckinghamshire, com extensas áreas arborizadas, templos dóricos e lagos repletos de cisnes. No interior da propriedade do século XVIII, há oito salões nobres que prometem deixar qualquer visitante de queixo caído, com tetos elaboradamente pintados, paredes de mármore e lareiras douradas. É uma combinação exuberante de estilos barroco, rococó e clássico, repleta de enormes tapeçarias flamengas, portas entalhadas, pinturas de paisagens e diversas lembranças das Grand Tours italianas. Impressionante. National Gallery National Gallery Getty Images Quando Elinor e Edward saem para apreciar pinturas juntos, nós os vemos na National Gallery, ainda uma das atrações mais queridas de Londres. Seria preciso uma vida inteira para conhecer completamente sua maravilhosa coleção permanente, mas vale começar pelas obras de Da Vinci, Botticelli, Caravaggio e Vermeer e depois seguir para as paisagens de tirar o fôlego de Turner e Constable. Knebworth House Knebworth House Getty Images Também aparece em Sense and Sensibility Knebworth House, uma propriedade senhorial do século XV em Hertfordshire, vizinha do lendário local de shows. Mesmo que você não esteja lá para assistir ao Oasis, há muito o que explorar, do salão de banquetes jacobino à biblioteca repleta de bustos de mármore e ao mausoléu da família. Blenheim Palace Blenheim Palace Getty Images Você verá um vislumbre das pontes de Blenheim Palace, em Oxfordshire, em Sense and Sensibility, mas, naturalmente, qualquer visita a essa maravilha do século XVIII exige um dia inteiro. Os salões nobres do palácio, com suas proporções que lembram catedrais, lustres brilhantes, móveis ornamentados e uma profusão de tecidos, são deslumbrantes, assim como o tranquilo jardim secreto.

La Fundación Mapfre de Madrid reúne el trabajo de las mujeres que aprovecharon los cambios sociales en Reino Unido en el siglo XIX para contribuir a un movimiento pictórico que cambió el romanticismo ...

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Título original:Le Wagon de troisième classeTítulo en español:El vagón de tercera claseAutor: Honoré DaumierEstilo pictórico: RealismoSiglo y año: Siglo XIX (c. 1862–1864)País: FranciaGénero: Pintu…

PICTORICO ファインアートラフの特徴や質感をPHOTOPRIスタッフが徹底レビュー。独特の凹凸が生む立体感や、相性の良い写真・イラストの作風、メリット・デメリットまでプロ視点で解説します。まずは1枚からのお試し印刷で、その違いを実感してください。

Título original: A.I. God (Portrait of Alan Turing) Título en español: Dios de la IA (Retrato de Alan Turing) Autor: Ai-Da (Robot humanoide artista, creada por Aidan Meller) Estilo pictórico: Arte …