Projeto utiliza robô industrial para operar impressora 3D de concreto, além de desenvolver um microconcreto com foco em desempenho, ecoeficiência e viabilidade econômica

Mobiliário modernista vai dividir espaço com criações atuais na feira, que celebra os dez anos da presença do design no pavilhão

El estudio de arquitectura Superlimão ha sido el encargado de crear el proyecto arquitectónico y expositivo para el Instituto ViaFoto, un nuevo centro cultural dedicado a la fotografía ubicado en LAPI...

Construtora reúne Solto Arquitetura, Tellini Vontobel e Superlimão em um projeto de uso misto que integra moradia, lazer, comércio e convivência.

Completed in 2025 in São Paulo, Brazil. Images by Maíra Acayaba. After inaugurating its first phase as a landmark in the urban redevelopment of Largo da Batata, LAPI is moving forward with its second phase,...

Casa MK in São Paulo, Brazil, by SuperLimão Studio, is a 2025 house shaped for gatherings, music, reuse, flexible living, and layered everyday rituals inside.

Completed in 2025 in São Paulo, Brazil. Images by Maíra Acayaba. After inaugurating its first phase as a landmark in the urban redevelopment of Largo da Batata, LAPI is moving forward with its second phase,...

Empreendimento localizado na Gleba Palhano surpreende pela inovação e criatividade.

Escritório paulistano, conhecido por seus projetos que desafiam o convencional, assina áreas de lazer e apartamentos decorados do novo projeto da Vanguard.

Empreendimento traz conceito inovador onde “tudo se encaixa” e design disruptivo do Superlimão.

Em 2026, a SP-Arte chega à sua 22ª edição. O evento acontece no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, entre os dias 9 e 12 de abril, reunindo 180 expositores, entre galerias de arte, museus e editoras. Há, ainda, uma seção dedicada ao design, a qual celebra uma década este ano com a participação de 64 marcas. Nesta edição, a feira também inaugura a área Design Now, com curadoria de Livia Debbane e Patricia Dranoff e expografia assinada pelo escritório Superlimão, que criou pequenas salas para valorizar as peças selecionadas. Localizada no 3º andar do Pavilhão da Bienal, a nova seção é voltada ao mobiliário e ao trabalho de designers brasileiros. Confira, a seguir, destaques de design da SP-Arte 2026 Artefacto A cadeira Libra faz parte coleção Cosmos, assinada por Patricia Anastassiadis para a Artefacto Artefacto/Divulgação A marca apresenta a cadeira Libra, produzida em edição limitada de apenas 50 unidades, reforçando a aproximação entre design e arte. A peça integra a coleção Cosmos, de Patricia Anastassiadis, e propõe uma leitura que transcende a funcionalidade do mobiliário, explorando o design como objeto de contemplação. Leia mais LinBrasil A mesa auxiliar Yara, de Sérgio Rodrigues, foi desenhada em 1965 com puxadores cava, tapa-furos metálicos e planos equilibrados Hay Graphiks/Divulgação A LinBrasil celebra 25 anos com uma linha exclusiva de nove móveis assinados por Sergio Rodrigues (1927–2014). Entre os destaques, está a cadeira Paiol (2010), um dos últimos projetos do designer, e a mesa auxiliar Yara (1965), que apresenta soluções formais e estruturais características da produção da década de 1960. Elementos como pernas que percorrem toda a altura do móvel, puxadores cava e tapa-furos metálicos reforçam a identidade do período, enquanto o espaçamento entre volumes confere leveza singular à peça em relação às demais criações da época. estúdio Pedro Luna O banco Trama, do estúdio Pedro Luna, foi desenvolvido em alumínio e latão fundidos, com base em madeira sucupira estúdio Pedro Luna/Divulgação O estúdio Pedro Luna apresenta a linha Trama, desdobramento de sua investigação sobre objetos cotidianos e suas lógicas construtivas. Na prática, o designer partiu da tecelagem de tapetes em palha de taboa, presente em diversas culturas ao redor do Brasil e do mundo, para um relevo metálico. Dessa forma, a trama, gesto transmitido ao longo de gerações, encontra na fundição um meio de fixação permanente. Cris Bertolucci Estúdio A série Vitória, de Cris Bertolucci Estúdio, configura as peças como vestimenta do espaço, construção volumétrica e objeto escultórico, dissolvendo fronteiras entre função, forma e expressão Cris Bertolucci Estúdio/Divulgação A exposição Corpos de Luz reúne três séries inéditas dedicadas à investigação da luz como elemento estruturante. Entre elas, a linha Vitória foi desenvolvida em linho e entende-se que a superfície maleável atua como filtro sensível, suavizando e difundindo a luminosidade, instaurando uma relação direta entre corpo, vestimenta e arquitetura. Galeria Teo A exposição da Galeria Teo propõe uma investigação sobre fronteiras entre obra e uso, singularidade e repetição, rigor e gesto Galeria Teo/Divulgação A mostra Encontros Insólitos coloca em diálogo o mobiliário moderno brasileiro e a arte escultórica em cerâmica e ferro de Célia Cymbalista. A curadoria e a expografia são assinadas por Teo Vilela Gomes e Claudio Novaes, com apoio da historiadora da arte e gestora cultural Lorette Coen, que atua como co-curadora. Sobrepor A exibição Sobrepor se apresenta como uma série dedicada à investigação das fronteiras entre arte e design André Klotz/Divulgação O artista e designer Domingos Tótora e o designer Gabriel De La Cruz apresentam Sobrepor, série inédita que marca a estreia da parceria, reunindo mais de 10 peças feitas com papelão descartado, terra e água, coletados na cidade de Maria da Fé, em Minas Gerais. O material passa por processos de desagregação e reconstituição da fibra celulósica, sendo posteriormente moldado manualmente e submetido à secagem natural ao sol. Bonni Na coleção Monumental da Bonni, Erik Bonissato propõe mobiliário de presença escultórica, com papel central na decoração de interiores BONNI/Divulgação A coleção Monumental do designer Erik Bonissato entende o design colecionável como uma peça que não deve apenas ocupar espaço, mas estabelecer protagonismo na experiência dos interiores, explorando volumes, matéria e presença escultórica, criando uma relação direta com a arquitetura e a decoração. +55design A coleção Alumiar da +55design sugere uma reflexão sobre como habitamos o espaço 55design/Divulgação A marca apresenta uma coleção de mobiliário assinada por Santídio Pereira, artista plástico piauiense. Em Alumiar, o profissional reúne 14 peças de design com referências do bioma brasileiro e do cosmos, a partir de uma memória pessoal de infância: a imagem de uma luz que atravessa superfícies e ilumina o mundo. A mostra possui curadoria de Clarissa Schneider, e os bordados são feitos por artesãs da ONG Orientavida. Herança Cultural O painel de Athos Bulcão é feito de azulejos Igrejinha, integrante da parte histórica da mostra da galeria Herança Cultural Rafael Felix/Divulgação Completando 35 anos em 2026, a galeria apresenta uma exposição com um recorte entre mobiliário histórico e contemporâneo, com pesquisa material e novas leituras do colecionável. Entre os destaques históricos está o painel de azulejos Igrejinha, de Athos Bulcão, que mostra a capacidade do profissional de integrar imagem, ritmo e construção visual ao espaço arquitetônico. Dualde Cornelsen A peça da Dualde Cornelsen assume a forma de arandela, com fragmentos de madeira aplicados sobre uma estrutura tubular fixada à parede, de modo que a luz atravesse frestas, sobreposições e relevos Dualde Cornelsen/Divulgação Pela primeira vez na SP-Arte, os designers Lucas Dualde e Pali Cornelsen mostram peças que consolidam uma pesquisa, com foco em estrutura, materialidade e método construtivo. O conjunto é feito em madeira, cerâmica, bronze, tecido, pigmento e luz, que operam como elementos de uma mesma linguagem. Ricardo van Steen O designer Ricardo van Steen e a poltrona Piranga, apresentada na SP-Arte de 2026 Folio/Divulgação Em parceria com a Folio, o designer Ricardo van Steen leva para a feira um conjunto de peças desenvolvidas a partir de uma pesquisa que articula desenho autoral, cultura material brasileira e produção seriada. Nos trabalhos, madeira, aço, couro e revestimentos têxteis são tratados como elementos de projeto, com atenção à adaptação do desenho aos processos produtivos. Lumini A Luminária PMR, assinada por Paulo Mendes da Rocha em colaboração com a Metro Arquitetos, entende a luz com um princípio elementar da arquitetura Lumini/Divulgação A luminária PMR é um projeto do arquiteto Paulo Mendes da Rocha (1928–2021) em parceria com o escritório Metro Arquitetos. Adaptada para produção industrial pela Lumini, a peça incorpora sistematização, controle técnico e precisão construtiva. O resultado é uma chapa metálica dobrada que integra a fonte de luz ao plano e permite articulação, ajustando a incidência entre luz direta e indireta conforme o uso. Suite Design Na coleção da Suite Design, o plástico é usado como matéria-prima, explorada sob uma perspectiva experimental ao lado da pedra natural Pedro Ocanhas/Divulgação A coleção In.verso reúne mobiliários feitos em plástico reciclado triturado contrastado com fragmentos de pedras naturais, provenientes de sobras e descartes de chapas. As 15 peças, entre mesas de centro, mesas laterais, mesa de jogos, espelhos e arandelas, propõem um novo olhar sobre materiais já existentes, a partir da manipulação e do reaproveitamento. Firma Casa A mesa lateral Oliveira, do designer William Oliveira, é feita em aço inox polido ou escovado, e sua base em esfera de pedra pode ser em acabamento polido, levigado, escovado ou bruto Firma Casa/Divulgação Design exclusivo de William Oliveira para a Firma Casa, a mesa lateral Oliveira marca um encontro entre o aço inox e o mármore. A base é feita em pedra, com tons, cores e desenhos em veios únicos, pensados para trazer uma presença escultórica, enquanto a estrutura em inox polido sustenta o conjunto com leveza visual, refletindo o ambiente de forma silenciosa e discreta, em uma superfície contínua, precisa e estável. St. James Mesas laterais da linha Botanique, inspiradas nos traços fluidos dos jardins de Roberto Burle Marx St. James/Divulgação A St. James participa da SP-Arte pela primeira vez no espaço do Studio SETTE7, das irmãs Vivian Coser e Erika Coser, com três coleções desenvolvidas em colaboração com as designers, reforçando seu posicionamento na criação de objetos extraordinários e seu diálogo com o universo do design contemporâneo. Leia mais Entre os destaques estão a linha Botanique, lançada em 2019, com mesas laterais e de centro e versões com base em pedra natural, inspiradas nos traços fluidos dos jardins do renomado paisagista Roberto Burle Marx (1909–1994). Bertolucci A coleção Torre de luminárias da designer Carol Gay para a Bertolucci foi inspirada pela natureza, formas geométricas e elementos urbanos Bertolucci/Divulgação Comemorando 70 anos de coletivo, a Bertolucci apresenta 11 novas coleções. Entre elas, a designer Carol Gay trabalha o vidro soprado artesanal em estruturas metálicas em luminárias da coleção Torre. Entreposto A coleção TRAMAS traz geometrias marcantes e uma paleta que transita entre tons de camel, azul, verde, ameixa e caviar, cores desenvolvidas exclusivamente para o projeto Entreposto/Divulgação Pela primeira vez com estande próprio na feira, a Entreposto apresenta uma co-criação da marca com os arquitetos Sig Bergamin e Murilo Lomas, com 18 tecidos entre jacquards, bouclés, veludos, chenille e linhos desenvolvidos e produzidos integralmente no Brasil. A coleção se destaca pela complexidade técnica e pelas gramaturas elevadas, que chegam a 752 g/m². Adriana Yazbek Adriana Yazbek apresenta luminárias escultóricas, em um meio termo entre peça de arte contemporânea e do design Adriana Yazbek/Divulgação Para a SP-Arte, a designer Adriana Yazbek aprofunda o caráter escultórico da sua produção. As luminárias surgem do encontro de dois tipos de papel: o machê, denso e opaco; e o kozo, leve e translúcido. Também aposta no uso de cores intensas. Tora Brasil O banco Axis nasce da precisão geométrica, o movimento do cruzamento dos eixos foi pensado como arquitetura, sustentando o assento com leveza e solidez Tora Brasil/Divulgação A coleção de Vivan Coser parte de uma leitura direta de ícones da arquitetura e design brasileiros. As peças apresentam estética simplificada, com poucos elementos, destacando a pureza da forma e sua materialidade.

O imóvel de 60 anos, com 208 m², ganhou vida nova com a reforma; o casal de moradores, que adora estar junto, costuma receber amigos para jogar ou tocar instrumentos musicais Eles acordam, tomam café da manhã, batem papo sobre o dia que virá. Mas logo chega a hora de Lia Corazza, que trabalha com tecnologia, ir para seu home office, enquanto Antonio Carlos F. Mello dirige-se ao escritório de arquitetura e design Superlimão (@superlimao), do qual é um dos sócios. “Neste ano completo 18 anos de trabalho conjunto lá”, diz ele. Leia mais Como não poderia deixar de ser, a equipe da empresa assina a reforma e a decoração do apartamento de 208 m², no bairro paulistano de Santa Cecília, bem vivenciado pelo casal, que se mudou faz cerca de um ano. RETRATO | Os moradores Lia Corazza e Antonio Carlos F. Mello posam no living. A gata no chão, sem raça definida, chama-se Mochi, e o que está no sofá Balu, do Atelier Fernando Jaeger, chama-se Zé. Na lateral, luminária da Containit Israel Gollino/Divulgação É curioso que, hoje, nem um, nem outro dedique-se à sua formação original: ela, física e doutora em astrofísica, e ele, turismólogo. Detalhe: logo Antonio voltará para almoçar em casa, uma vez que eles não se desgrudam. SALA | Destaque para a antiga poltrona Caravela, de Dominic Michaelis, da Corazza Móveis. Cortinas da La Belle Bergère e tapete da Cia. das Fibras Israel Gollino/Divulgação Esse dia a dia também conta com encontros rotineiros com os amigos em casa. Espaço não falta para recebê-los. Em geral, em torno da mesa de centro da sala, jogam cartas ou jogos de tabuleiro. "Gostamos de montar Lego de edições especiais, como as que replicam o Museu Guggenheim e a Torre Eiffel", ela conta. Outra atividade é tocar instrumentos. Antonio ainda criança já se dedicava à guitarra, e Lia, ao piano. “Toco desde os 7 anos”, Lia revela. ÁREA SOCIAL | Em uma extensão do estar, fica o piano Steinway & Sons, de 1940, que pertencia à família de Lia — ela toca o instrumento enquanto Antonio ouve. Em um canto fica a cadeira Wiggle, de Frank Gehry, da Vitra Israel Gollino/Divulgação DETALHES | Teclado do piano tocado por Lia Israel Gollino/Divulgação Uma das atrações da casa, aliás, é o piano de cauda de 1940, que tem lugar de destaque. Outra é um verdadeiro estúdio de música, em um dos quartos, com tratamento acústico impecável, onde o grupo de amigos entrega-se a melodias. “Temos como plano lançar um álbum com doze faixas neste ano”, diz Antonio. ÁREA SOCIAL | Outra área do living tem sofá Biggy, do Atelier Fernando Jaeger. A mesa de centro é um protótipo do estúdio Nada Se Leva para a Containit. A luminária apoiada no pranchão é de Mel Kawahara. Tapete da Cia. das Fibras Israel Gollino/Divulgação Tudo isso se dá em um cenário que o Superlimão tratou levando em conta princípios que norteiam o trabalho do escritório, como sustentabilidade, não desperdício, recuperação de materiais preexistentes, sem abrir mão de certa irreverência. RETRATO | O casal está no sofá, que pode estender-se Israel Gollino/Divulgação O piso, com uma mescla vistosa de madeiras, por exemplo, foi restaurado, assim como os mármores dos banheiros; a louça que havia, como estava em boas condições, foi mantida. No lavabo, retirou-se o revestimento original, e a massa de assentamento, que ficou aparente, foi pintada de verde-escuro — tons mais sóbrios dominam alguns dos espaços. LAVABO | Louça e piso de mármore originais restaurados. Na página ao lado, acima, o hall traz móveis e luminária de acervo. Abaixo, detalhe do teclado do piano tocado por Lia Israel Gollino/Divulgação A decoração é descontraída. Na grande sala de estar, sofás de proporções generosas, desenhados por Fernando Jaeger, convidam ao relax, misturando-se a peças de família e de design assinado — como a poltrona Caravela, de Dominic Michaelis, que foi editada pela empresa de móveis da família de Lia entre as décadas de 1960 e 1970, bastante exportada para os Estados Unidos. SALA DE JANTAR | Mesa da Corazza Móveis, cadeiras Kell, da Desmobilia, e pendente de tela metálica do Superlimão. O aparador é original do imóvel, com intervenção e restauro. Ao fundo, a obra com azulejos é de Lia Corazza Israel Gollino/Divulgação Um aspecto que chama a atenção são os diversos quadros, que cobrem diferentes paredes da casa, por toda a parte, como o living, a sala de jantar e o quarto do casal — onde um painel de compensado de virola se pronuncia, fazendo às vezes de cabeceira da cama. São obras de artistas como Claudio Tozzi, Eddy Varekamp, Leon Domingos, Ruis Vargas, Marcos Dan e M.O.A Estúdio. RETRATO | Antonio e Lia montam blocos de Lego Israel Gollino/Divulgação Antonio e Lia se conheceram bem jovens, em uma festa na casa dela, que à época morava com a irmã em um apê em Higienópolis, bairro onde Antonio cresceu. Só tempos depois, em 2017, começaram a namorar e, em 2020, decidiram se casar em plena pandemia de coronavírus. Adiaram por três vezes, até que foram ao cartório, assinaram os papéis e selaram a união. A festa para comemorar o enlace viria somente um ano e meio depois, com a família e os amigos. HALL DE ENTRADA | O hall traz móveis e luminária de acervo Israel Gollino/Divulgação Eles moravam, antes do novo endereço, em uma casa de vila no bairro de Perdizes. Aos poucos, os espaços dali começaram a ficar apertados demais para suas necessidades, daí a vontade de se mudar. QUARTO | O quarto do casal revela um painel de compensado de virola que serve de fundo para a cama. As luminárias LDArti ficam próximas às mesas de cabeceira Israel Gollino/Divulgação O casal pesquisou por mais ou menos um ano até encontrar o apartamento, de um por andar, marcado por janelões, em um prédio de 60 anos. “Queríamos um imóvel antigo e espaçoso”, diz Antonio. Ambos chegaram para conhecer o local em uma sexta-feira por volta das 17 horas e lá pelas 19h30 o negócio estava fechado. Foi paixão à primeira vista. Leia mais "No escritório, sempre costumo dizer aos clientes que escolham imóveis para morar ou ter negócio onde se sintam realmente bem”, diz Antonio. Foi o que ocorreu. E desse modo eles seguem rumo ao futuro. “A vida é dinâmica e impacta nosso apartamento, assim como a vivência dos nossos espaços impacta a vida”, finaliza Lia.

Projeto de casa na Bienal de Arquitetura Brasileira leva assinatura do escritório Superlimão.