La dirección de arte en el cine y producción audiovisual es un oficio que va más allá de decorar espacios para que sean estéticos en pantalla. Según el artículo publicado por Clementina Eyerald, la dirección de arte implica interpretar un guion, construir una identidad visual, pensar en espacios, atmosferas y objetos, resolver materiales, presupuestos y tiempos, y trabajar en equipo. Este proceso incluye investigación, búsqueda de referencias, planificación, construcción, realización, adaptación y resolución de problemas. La formación académica proporciona herramientas técnicas, mientras que los rodajes permiten aplicar el conocimiento en la práctica real, aprendiendo a resolver problemas creativamente. En producciones pequeñas, los primeros proyectos funcionan como espacios de aprendizaje donde se descubre cómo la propuesta artística convive con presupuestos, tiempos y materiales limitados. A medida que las producciones crecen en escala, se requieren equipos más numerosos y procesos de preproducción más extensos, pero el enfoque creativo y técnico permanece fundamental. La dirección de arte también aborda temas de género, señalando que históricamente el departamento de arte ha estado dominado por una mirada femenina en tareas prácticas, mientras que las decisiones clave han sido tomadas por hombres. En los últimos tiempos, ha aumentado la participación de mujeres en el área, pero se requiere observar quiénes ocupan puestos de decisión y bajo qué condiciones trabajan. Además, la industria enfrenta transformaciones con la llegada de inteligencia artificial y la impresión 3D, que facilitan la búsqueda de referencias y la creación de maquetas, pero no reemplazan la necesidad de un profesional con conocimiento técnico y sensibilidad. El artículo concluye que la dirección de arte sigue siendo fundamental para imaginar y hacer tangibles los mundos de las historias, requiriendo un aprendizaje continuo y una mirada amplia que combine formación académica y experiencia práctica.