O Pará reza neste fim de semana em que se celebra o Círio de Nazaré. E o Pará dança também. Dança uma variedade de ritmos genuínos feitos em casa, lambada, brega, carimbó, gêneros que estão para a capital paraense como samba está para o Rio de Janeiro ou o blues para New Orleans. Completando meio século este ano, a lambada foi celebrada nesta sexta-feira (9) no festival Lambateria, referência na agenda cultural da cidade há mais de uma década. Não se sabe exatamente quando a lambada passou a definir, com esse nome, um gênero musical. Mas há registros históricos. Os mais antigos do interior do Pará contam que nos anos 1970, em algumas localidades, era possível sintonizar rádios caribenhas. A lambada nasce, então, de uma fusão do carimbó com ritmos latinos como a cumbia e o merengue. Em 1976, o cantor e compositor paraense Pinduca lançou o que se considera a primeira gravação de um a lambada — "Lambada (sambão)", do disco "No embalo do Carimbó e Sirimbó Volume 5". Dois anos depois, Mestre Vieira lançou o primeiro LP inteiramente dedicado ao gênero, "Lambada das Quebradas", outro marco fundamental. Pinduca e Vieira são considerados, portanto, pais da lambada. Félix Robatto tem Mestre Vieira tatuado no braço esquerdo. "Quando eu toco errado, ele me olha julgando", brinca o guitarrista e produtor musical de 44 anos. Um dos músicos mais influentes do Pará, embaixador da guitarrada, foi ele quem produziu "Treme", o primeiro álbum solo de Gaby Amarantos, cantora que ele já conhecia desde adolescente, dos tempos da banda Zarah, na qual ele era percussionista e, Gaby, vocalista. Félix Robatto é um dos músicos mais influentes de Belém Bruno Carachesti / Divulgação Também foi Robatto quem criou a Lambateria, uma festa onde ele toca, claro, muita lambada, sempre às quinta-feiras. Deu tão certo que, além da festa, veio o festival. — O festival veio como se fosse uma culminância das festas — diz Robatto ao GLOBO, num almoço na capital paraense. — A gente faz festa toda semana, mas tem um dia, que é o dia da culminância, que a gente consegue agregar mais coisas, fazer intercâmbio com outros países, sabe? E a gente conseguiu fazer muita coisa. A Rossy War, cara... A banda Calypso se inspirou muito no trabalho da Rossy War. Peruana que inspirou Joelma no line up Robatto exalta a cantora peruana de 57 anos que foi uma das atrações do Lambateria. Rossy War chegou ao evento toda de vermelho, com chapéu de vaqueira, e foi recebida como uma grande diva pelo público local. Teve gente chorando quando viu ela de perto. Houve uma longa fila pra fazer fotos com a artista, que atendeu a todos gentilmente, um por um. — Ela é a rainha da tecnocumbia. A Rossy War começou a fazer sucesso aqui em meados da década de 1990. Tocava muito na rádio. Todas as bandas de baile tocavam as músicas da Rossy War. A Joelma se inspirou muito, mas muito mesmo, na Rossy War. E a tecnocumbia tem uma semelhança muito grande com a lambada — explica Robatto. Rossy War no Lambateria Bruno Carachesti / Divulgação Rossy War diz ao GLOBO que a admiração pela cantora brasileira é bem recíproca. — Gosto muito da Joelma porque ela é uma mulher guerreira, que segue em frente sozinha. É muito bonita, e também é uma referência para muitas jovens e muitas mulheres, tanto aqui quanto em outros lugares. Isso é muito bom, não é? — diz a peruana, que veio se apresentar pela terceira vez em Belém. — Na primeira vez que vim, também coincidiu com a data do Círio. Consegui ver a Virgenzinha de longe. E, desde a primeira vez que vim, as pessoas me diziam: “Rosy, por que você demorou 20 anos? Estamos esperando por você!”. A cada coisa que me diziam, tanto fora quanto em cima do palco, eu me emocionava e, obviamente, chorava, porque não esperava por tudo aquilo. Além de War, passaram pelos dois palcos do Lambateria outros nomes consagrados da lambada e de subgêneros que a orbitam, como Adilson Ramos, Warilou, Lia Sophia e Companhia do Calypso. Além do próprio Félix Robatto. Durante o seu show, o idealizador do festival fez um discurso carregado de sentimento. "A gente está há 10 anos nisso, nessa resistência, trazendo artistas, os medalhões da lambada", e disse, ainda, que "não adianta eleger governo que é preconceituoso com Cultura", pedindo ao público que fizesse "o L de lambada". 'Exercício de respeito' O lambada tem um brilho próprio muito sustentado na dança. Quando toca a guitarrada, os quadris se desmontam, os casais se aconchegam, e a pista ferve num baile de muitos movimentos, pra lá e pra cá. É um gênero musical essencialmente dançante. Aos 73 anos, frequentador assíduo da festa e do festival, Seu Godofredo, o Godô, é um ícone não só da Lambateria, mas de Belém. Godô está em todas, e dança com todas também. Ganhou até música, composta por Félix Robatto, um lambadão quente que o descreve assim: "Chega cedo se tu quer dançar com seu Godofredo / Não vacila, pega tua senha e entra na fila / O cara é requisitado, com ele o salão não fica parado / Estilo respeitador, chapéu Panamá, jeito de vovô / No copo é profissional. Ele fica legal, mas não perde a moral. É o Godô." Seu Godofredo, aos 73 anos, dançando no Lambateria Bruno Carachesti / Divulgação No festival Lambateria, houve até concurso de dança com Seu Godofredo, e a vencedora embolsou R$ 2 mil. Félix Robatto, que há anos vê diante de si todo mundo dançando, ressalta que a dança "é um exercício de respeito". — As festas que tem dança de verdade, a dança de dançar junto, dançar com alguém, é um exercício de respeito, porque tu tem contato, tu tem limite, sabe? Tu toca em outra pessoa, mas tu não conhece aquela pessoa, não sabe da vida dela, mas tu está ali, aceitando, tendo contato. E aqui nós temos gente de todas as idades, todas as classes sociais — reflete o músico. * Ricardo Ferreira viajou a convite do festival Lambateria

El doctor en Filosofía Ira Bedzow, de la Universidad de Emory, propone revisar los deseos genuinos, los valores y la responsabilidad personal al definir un proyecto de vida. Su enfoque apunta a reconocer las presiones externas

O Pará reza neste fim de semana em que se celebra o Círio de Nazaré. E o Pará dança também. Dança uma variedade de ritmos genuínos feitos em casa, lambada, brega, carimbó, gêneros que estão para a capital paraense como samba está para o Rio de Janeiro ou o blues para New Orleans. Completando meio século este ano, a lambada foi celebrada nesta sexta-feira (9) no festival Lambateria, referência na agenda cultural da cidade há mais de uma década. Não se sabe exatamente quando a lambada passou a definir, com esse nome, um gênero musical. Mas há registros históricos. Os mais antigos do interior do Pará contam que nos anos 1970, em algumas localidades, era possível sintonizar rádios caribenhas. A lambada nasce, então, de uma fusão do carimbó com ritmos latinos como a cumbia e o merengue. Em 1976, o cantor e compositor paraense Pinduca lançou o que se considera a primeira gravação de um a lambada — "Lambada (sambão)", do disco "No embalo do Carimbó e Sirimbó Volume 5". Dois anos depois, Mestre Vieira lançou o primeiro LP inteiramente dedicado ao gênero, "Lambada das Quebradas", outro marco fundamental. Pinduca e Vieira são considerados, portanto, pais da lambada. Félix Robatto tem Mestre Vieira tatuado no braço esquerdo. "Quando eu toco errado, ele me olha julgando", brinca o guitarrista e produtor musical de 44 anos. Um dos músicos mais influentes do Pará, embaixador da guitarrada, foi ele quem produziu "Treme", o primeiro álbum solo de Gaby Amarantos, cantora que ele já conhecia desde adolescente, dos tempos da banda Zarah, na qual ele era percussionista e, Gaby, vocalista. Félix Robatto é um dos músicos mais influentes de Belém Bruno Carachesti / Divulgação Também foi Robatto quem criou a Lambateria, uma festa onde ele toca, claro, muita lambada, sempre às quinta-feiras. Deu tão certo que, além da festa, veio o festival. — O festival veio como se fosse uma culminância das festas — diz Robatto ao GLOBO, num almoço na capital paraense. — A gente faz festa toda semana, mas tem um dia, que é o dia da culminância, que a gente consegue agregar mais coisas, fazer intercâmbio com outros países, sabe? E a gente conseguiu fazer muita coisa. A Rossy War, cara... A banda Calypso se inspirou muito no trabalho da Rossy War. Peruana que inspirou Joelma no line up Robatto exalta a cantora peruana de 57 anos que foi uma das atrações do Lambateria. Rossy War chegou ao evento toda de vermelho, com chapéu de vaqueira, e foi recebida como uma grande diva pelo público local. Teve gente chorando quando viu ela de perto. Houve uma longa fila pra fazer fotos com a artista, que atendeu a todos gentilmente, um por um. — Ela é a rainha da tecnocumbia. A Rossy War começou a fazer sucesso aqui em meados da década de 1990. Tocava muito na rádio. Todas as bandas de baile tocavam as músicas da Rossy War. A Joelma se inspirou muito, mas muito mesmo, na Rossy War. E a tecnocumbia tem uma semelhança muito grande com a lambada — explica Robatto. Rossy War no Lambateria Bruno Carachesti / Divulgação Rossy War diz ao GLOBO que a admiração pela cantora brasileira é bem recíproca. — Gosto muito da Joelma porque ela é uma mulher guerreira, que segue em frente sozinha. É muito bonita, e também é uma referência para muitas jovens e muitas mulheres, tanto aqui quanto em outros lugares. Isso é muito bom, não é? — diz a peruana, que veio se apresentar pela terceira vez em Belém. — Na primeira vez que vim, também coincidiu com a data do Círio. Consegui ver a Virgenzinha de longe. E, desde a primeira vez que vim, as pessoas me diziam: “Rosy, por que você demorou 20 anos? Estamos esperando por você!”. A cada coisa que me diziam, tanto fora quanto em cima do palco, eu me emocionava e, obviamente, chorava, porque não esperava por tudo aquilo. Além de War, passaram pelos dois palcos do Lambateria outros nomes consagrados da lambada e de subgêneros que a orbitam, como Adilson Ramos, Warilou, Lia Sophia e Companhia do Calypso. Além do próprio Félix Robatto. Durante o seu show, o idealizador do festival fez um discurso carregado de sentimento. "A gente está há 10 anos nisso, nessa resistência, trazendo artistas, os medalhões da lambada", e disse, ainda, que "não adianta eleger governo que é preconceituoso com Cultura", pedindo ao público que fizesse "o L de lambada". 'Exercício de respeito' O lambada tem um brilho próprio muito sustentado na dança. Quando toca a guitarrada, os quadris se desmontam, os casais se aconchegam, e a pista ferve num baile de muitos movimentos, pra lá e pra cá. É um gênero musical essencialmente dançante. Aos 73 anos, frequentador assíduo da festa e do festival, Seu Godofredo, o Godô, é um ícone não só da Lambateria, mas de Belém. Godô está em todas, e dança com todas também. Ganhou até música, composta por Félix Robatto, um lambadão quente que o descreve assim: "Chega cedo se tu quer dançar com seu Godofredo / Não vacila, pega tua senha e entra na fila / O cara é requisitado, com ele o salão não fica parado / Estilo respeitador, chapéu Panamá, jeito de vovô / No copo é profissional. Ele fica legal, mas não perde a moral. É o Godô." Seu Godofredo, aos 73 anos, dançando no Lambateria Bruno Carachesti / Divulgação No festival Lambateria, houve até concurso de dança com Seu Godofredo, e a vencedora embolsou R$ 2 mil. Félix Robatto, que há anos vê diante de si todo mundo dançando, ressalta que a dança "é um exercício de respeito". — As festas que tem dança de verdade, a dança de dançar junto, dançar com alguém, é um exercício de respeito, porque tu tem contato, tu tem limite, sabe? Tu toca em outra pessoa, mas tu não conhece aquela pessoa, não sabe da vida dela, mas tu está ali, aceitando, tendo contato. E aqui nós temos gente de todas as idades, todas as classes sociais — reflete o músico. * Ricardo Ferreira viajou a convite do festival Lambateria

Crítica de Sterling Point, serie creada por Megan Park para Prime Video, que apuesta por un relato bien construido de personajes genuinos.

Crítica de Sterling Point, serie creada por Megan Park para Prime Video, que apuesta por un relato bien construido de personajes genuinos.

Há cerca de três décadas, a Fórmula 1 ocupa um lugar central na vida de Mario Renzi. Ainda assim, o fotógrafo mantém uma relação distante com os pilotos que já passaram por suas lentes ao longo dos anos: nunca sequer trocou uma palavra com eles. Em 1997, Renzi iniciou a carreira no automobilismo como fotógrafo da Fórmula 3000, categoria de suporte e base da Fórmula 1. Hoje, é um dos fotógrafos oficiais permanentes da categoria, que acompanham todo o grid, e não apenas uma equipe. Ainda assim, o francês se tornou uma presença quase imperceptível no paddock, com o objetivo de preservar a autenticidade dos momentos genuínos que ele registra no esporte. Lewis Hamilton pelas lentes de Mario Renzi Mario Renzi "Estou na sala de cool-down. Estou no Parque Fechado. Estou no pódio há anos. Eu os vejo em momentos genuínos de alegria, dor ou exaustão. E fiz da minha regra pessoal nunca interagir com eles. Nem mesmo para me apresentar", contou o fotógrafo em entrevista a Esses Magazine. Nesse período, Renzi testemunhou a evolução do mundo se refletir nas pistas: as câmeras analógicas deram lugar às digitais, o comando da Fórmula 1 mudou de mãos, a categoria enfrentou um declínio no início da década de 2010 e voltou ao auge após 2021. Mesmo assim, manteve-se discreto, registrando a essência do esporte enquanto ele se transformava. "Nunca dirigi ninguém, nunca pedi uma pose, nunca provoquei uma reação. No momento em que interajo, corrompo a imagem", disse. "Quero ser o mais transparente possível. Nunca me perguntei se algum deles sabe o meu nome. Acho que alguns já reconhecem meu rosto, aqueles que subiram ao pódio vezes suficientes.” Charles Leclerc pelas lentes de Mario Renzi Mario Renzi Com esse olhar, o francês captura detalhes que desaparecem a partir do momento em que se chama a atenção de um piloto, retirando a emoção real do momento de pura alegria ou frustração. Esse hábito remonta à infância, quando já era uma criança muito observadora. “ Olho, absorvo e percebo o que acontece ao meu redor. Essa curiosidade do olhar. Falamos sobre o TikTok, sobre imagens que passam rapidamente e desaparecem. Mas há algo no tédio de uma viagem de trem, em observar a paisagem passando pela janela, que desperta um desejo genuíno de registrar as coisas.” Max Verstappen após a vitória de seu terceiro título de pilotos Mario Renzi Os retratos de Renzi Com quase trinta anos credenciado na Fórmula 1, Mario Renzi já viu muitos campeões mundiais passarem por suas lentes, como Michael Schumacher, Fernando Alonso, Sebastian Vettel, Max Verstappen, Lewis Hamilton e Lando Norris. Os dois últimos pilotos se destacam pelas nuances que oferecem às suas fotos. “Lewis te oferece a sua melhor versão. Há um verdadeiro domínio da imagem, uma compreensão do que uma fotografia é capaz de fazer, que o torna extraordinário de fotografar", diz. "E então... Lando, pelo motivo oposto. Há algo de espontâneo e bruto em seu rosto, uma energia visual completamente sem filtros. Graficamente, emocionalmente, Lando é muito marcante para mim.” Lando Norris pelas lentes de Mario Renzi Mario Renzi Lewis Hamilton e Kimi Antonelli pelas lentes de Mario Renzi Mario Renzi Apesar de ter fotografado várias lendas, Renzi sente a ausência de Ayrton Senna, que morreu três anos antes de sua estreia na Fórmula 1. "Meu maior arrependimento é nunca ter tido a chance de fotografar Senna. Quando falo sobre isso, eu sinto. Tenho amigos que o conheceram, que o fotografaram, e quando vejo retratos de Ayrton, o que essas imagens transmitem, o que irradiam, sinto profundamente a falta dessa experiência."

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En este tour por el Albaicín y el Sacromonte recorreremos los dos barrios más castizos, genuinos e interesantes de Granada. ¡Una ruta imprescindible!