Lynn Bari (1913-1989), nacida como Marjorie Schuyler Fisher, fue una actriz estadounidense conocida por su atractivo glamuroso y su fuerte presencia en pantalla durante las décadas de 1930 y 1940. Bajo contrato con 20th Century Fox, Bari se especializó en interpretar personajes sofisticados y a menudo sensuales, como 'otras mujeres' o damas principales en películas de alto y bajo presupuesto. Con su belleza oscura y figura esbelta, se convirtió en una popular pin-up durante la Segunda Guerra Mundial, ocupando el segundo lugar en algunas encuestas de soldados estadounidenses, solo por detrás de Betty Grable. Aunque rara vez alcanzó el estrellato máximo, Bari permaneció como una cara familiar y elegante del Hollywood clásico a lo largo de su larga carrera. Las fotos vintage presentadas capturan la elegancia sensual y el glamour clásico de Lynn Bari, una estrella memorable de las décadas de 1930 y 1940. La noticia, publicada en Vintage Everyday el 24 de agosto de 2026, destaca la vida y carrera de esta actriz olvidada pero influyente, ofreciendo un vistazo a su impacto en la cultura popular de la época. La publicación incluye una serie de retratos que resaltan su estilo y presencia en el cine de aquellos años, recordando a los lectores la importancia de figuras como Bari en la historia del cine estadounidense.

La empresa nacida en Tomelloso reunió a autoridades, trabajadores, clientes, proveedores y colaboradores en un acto en el que se reconoció el esfuerzo de toda una trayectoria empresarial marcada por la internacionalización, la innovación y el compromiso con Castilla-La Mancha

Miriam Hopkins, nacida en Savannah, Georgia, en 1902 y fallecida en 1972, fue una destacada actriz estadounidense conocida por su versatilidad y fuerte presencia en pantalla durante la era dorada de Hollywood. Su carrera comenzó en el teatro de Broadway antes de trasladarse a Hollywood en 1930. En Paramount Pictures, Hopkins rápidamente se consolidó como una actriz principal, protagonizando películas notables como 'Trouble in Paradise' (1932) dirigida por Ernst Lubitsch, 'Dr. Jekyll and Mr. Hyde' (1931) y 'The Story of Temple Drake' (1933), una película controvertida en su época. Recibió una nominación al Oscar por su interpretación en 'Becky Sharp' (1935), la primera película de largometraje filmada íntegramente en tres bandas de Technicolor. Con su inteligencia, intensidad y amplio rango, Hopkins dejó una huella duradera como una de las actrices más distintivas de los años 30. Las fotografías vintage presentadas capturan la elegancia, intensidad y presencia única en pantalla de Miriam Hopkins, una estrella memorable de la era dorada de Hollywood. La noticia, publicada en Vintage Everyday el 3 de octubre de 2026, destaca la trayectoria profesional y el legado artístico de Hopkins, resaltando su contribución al cine clásico estadounidense.

Vén de convocar unha manifestación diante do Parlamento o vindeiro mércores 7 de outubro fronte ó novo plan, "unha regresión nacida da chataxe que quixo impor o PP" Vén de convocar unha manifestación diante do Parlamento o vindeiro mércores 7 de outubro fronte ó novo plan, "unha regresión nacida da chataxe que quixo impor o PP"

Evelyn Holt (3 de octubre de 1908 - 22 de febrero de 2001) fue una actriz alemana que alcanzó fama en la década de 1920 como una de las estrellas principales del cine mudo alemán. Nacida en Alemania, Holt comenzó su carrera en los estudios UFA antes de cumplir los 20 años, destacando en películas como 'Lace' y 'Orphan of Lowood' (Die Waise von Lowood) en 1926. Su popularidad creció rápidamente en el escenario cinematográfico de Berlín durante la era de Weimar, convirtiéndose en una figura prominente de la época. Con su cabello rubio, ojos azules y atractivo físico, Holt se convirtió en una celebridad reconocida en el mundo del cine alemán. Su éxito se vio reflejado en la amplia distribución de sus retratos en postales coleccionables publicadas por editoriales importantes como Ross Verlag. A diferencia de muchos actores de cine mudo que tuvieron dificultades para adaptarse al cine sonoro, Holt contaba con formación formal como cantante, lo que le permitió transitar sin problemas hacia el cine sonoro al final de la década de 1920. Sin embargo, su carrera se vio interrumpida en la década de 1930 cuando el régimen nazi prohibió su participación en el cine debido a su herencia judía. Esto la obligó a casarse con el editor Felix Guggenheim y emigrar a los Estados Unidos. La noticia presenta 30 retratos de Evelyn Holt en los años 20, destacando su presencia en el cine alemán de la época y su trayectoria profesional que abarcó desde el cine mudo hasta el sonoro, antes de verse obligada a abandonar Alemania por motivos políticos y religiosos.

Esta segunda compilación de relatos fantásticos, nacida de la colaboración entre la escuela online de escritura Phantastica.com

Loles León ha construido una extensa trayectoria sobre los escenarios y frente a las cámaras. La actriz, nacida en Barcelona el 1 de agosto de 1950, se hizo especialmente conocida por sus trabajo con Pedro Almodóvar y, posteriormente, por personajes televisivos como Paloma Hurtado en 'Aquí no hay quien viva' o Menchu en 'La que se avecina' .Pero antes de convertirse en una de las actrices más populares de España, León aprendió a desenvolverse en una Barceloneta muy distinta a la actual. Era la hija menor de una familia de origen andaluz, pues su padre procedía de Lora del Río y su madre de La Puebla de los Infantes, ambos municipios sevillanos.Sus padres emigraron siendo muy jóvenes a Cataluña, donde ella se crio junto a sus hermanas en una vivienda vinculada al negocio familiar de churrerías y buñolerías repleta de gente. «Éramos como 12 o 15» , contó hace unos meses en una entrevista con 'Julia en la Onda'.Una casa de 30 metros cuadrados sin agua caliente«En casa había dependientes. Nosotros teníamos un sótano y los dependientes de la churrería iban al sótano, pero arriba estaban mi padre, mi madre, mi abuela, mis tres hermanas, la hermana de mi padre, la modista... O sea, que éramos muchísimos, pero nos apañamos en 30 m² y un sótano . De ahí venimos y aquí estamos», detallaba.Con tal aglomeración, la actriz recordaba pasar poco tiempo en casa: «La vida la hacíamos en la calle». Y es que la vivienda ni siquiera contaba con las comodidades que hoy se consideran básicas, como tener una ducha. «Mi padre de una tubería hizo un trasplante, pero solamente había agua fría, no había agua caliente », recordó.La Barceloneta y su playa desempeñaban entonces un papel fundamental en la vida de los vecinos del barrio: «Nosotros en la Barceloneta casi todos somos del club de la playa . Ahí es donde hacías la vida, dijéramos higiénica, porque te bañabas mucho y te duchabas siempre y todo el rollo».Loles León denuncia la falta de libertades de la épocaLeón también habló en la entrevista sobre la situación política y social que vivió durante su juventud, una etapa que estuvo marcada por la dictadura franquista y por la falta de libertades .Por eso, rechazaba frontalmente la idea de que aquellos años fueran mejores que los actuales: «Todos estos que dicen que vuelvan esos tiempos están como un poquito chalados. No entienden nada. Pero bueno, lo dicen porque no han vivido eso, porque no saben. Es una ignorancia supina ».Ella vivió en su propia piel esa falta de libertades al comenzar su etapa como artista: «Nosotros, haciendo teatro independiente, no lo podíamos hacer porque a la mínima teníamos la policía y la secreta allí esperándonos. A la que salía la palabra 'libertad' nos llevaban a todos presos a la vía Layetana a torturarte ».

Anneliese Uhlig (27 de agosto de 1918 - 17 de junio de 2017) fue una destacada actriz y periodista alemana-estadounidense que alcanzó fama como una elegante 'femme fatale' durante la década de 1930 y 1940. Nacida en Essen, Alemania, en una familia artística, su madre era soprano y su padre actor de teatro. Estudió actuación en la Academia Reimann de Berlín y debutó en pantalla en 1937 con la película 'Manege'. Rapidamente se convirtió en actriz principal de la productora UFA, protagonizando películas de crimen y drama como 'Der Vorhang fällt' (1939) y 'Kriminalkommissar Eyck' (1939). En 1940, Uhlig rechazó los avances románticos del ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels, lo que provocó que fuera efectivamente vetada de roles principales en el cine alemán. Para escapar de la presión de Goebbels, su amiga y soprano Maria Cebotari la ayudó a encontrar trabajo en Italia, donde protagonizó cinco películas, incluyendo 'La Fornarina' (1944) y 'Tempesta sul golfo' (1943), antes de ser ordenada a regresar a Alemania en 1943. Tras la Segunda Guerra Mundial, Uhlig se casó con un oficial militar estadounidense, Douglas Byron Tucker, y posteriormente se naturalizó ciudadana estadounidense. Vivieron en el sudeste asiático y Estados Unidos. Dejando la actuación en primer plano, reinventó su carrera como periodista internacional, productora teatral y profesora universitaria. Aunque dejó la actuación principal, regresó ocasionalmente a la pantalla en producciones televisivas como 'Der Monddiamant' (1974) y 'Coming Home' (1998). Su vida refleja una trayectoria artística y profesional que abarcó múltiples países y profesiones, marcada por su resistencia política durante la era nazi y su adaptación a nuevas realidades tras la guerra.

O recital celebrarase este sábado 3 de outubro ás 18:00 horas e estará aberto á participación de todas as persoas interesadas, sen necesidade de inscrición previa A sede da Asociación Cultural Évame Oroza acollerá este sábado, 3 de outubro, ás 18:00 horas, unha nova edición do micro aberto de poesía «Cerimonia de Gaivotas», unha iniciativa nacida en Vigo que busca recuperar o espírito dos recitais en directo e ofrecer un espazo de participación e visibilidade para novas voces da creación poética. A entrada será libre ata completar o aforo.

La noticia presenta 28 retratos en diapositivas de 35mm de la actriz Tuesday Weld en su juventud, tomadas durante la década de 1960. Tuesday Weld, nacida Susan Ker Weld el 27 de agosto de 1943, se convirtió en una figura destacada del cine y la televisión durante los años 60. Su trayectoria comenzó como estrella de programas de televisión juveniles, ganando el premio Golden Globe de 1960 como Mejor Nueva Actriz Femenina Prometedora. Destacó por interpretar a Thalia Menninger en la serie 'The Many Loves of Dobie Gillis' y por su papel junto a Elvis Presley en la película 'Wild in the Country' (1961), con quien mantuvo una amistad y romance fuera de pantalla. La actriz luchó contra los estereotipos que intentaban encasillarla como 'gatita sexual' o 'Lolita', optando por roles que mostraran su profundidad emocional y su sentido del humor oscuro, como en 'Bachelor Flat' (1962), 'Soldier in the Rain' (1963), 'Lord Love a Duck' (1966) y 'Pretty Poison' (1968). Además, Weld rechazó roles icónicos como 'Lolita' (1962), 'Bonnie and Clyde' (1967), 'Rosemary's Baby' (1968) y 'True Grit' (1969), explicando que prefería mantener su independencia artística y controlar su carrera. La noticia, publicada en el sitio 'Vintage Everyday' el 28 de agosto de 2026, incluye una colección de fotografías en diapositivas de 35mm que muestran a la actriz en su juventud, destacando su belleza angelical y su actitud rebelde que la definieron durante la era contracultural de los años 60. Estas imágenes, junto con el texto que las acompaña, ofrecen un vistazo a la vida y carrera de una actriz que, a pesar de rechazar roles de gran éxito comercial, dejó una huella significativa en el cine estadounidense.

Escucha este episodio de Geotrichum Podcast gratis en iVoox. En este episodio relatamos la historia de la creación de una consola nacida de la unión de una empresa con éxito en los periféricos con un ...

Ramsay Ames (1919-1998), nacida Ramsay Phillips, fue una actriz, modelo y bailarina estadounidense conocida por su atractivo físico y presencia en pantalla sensual en las películas B de los años 40. Tras comenzar como bailarina y modelo, Ames ingresó en Hollywood y firmó con Universal Pictures, apareciendo en películas como 'Ali Baba y los cuarenta ladrones' y 'El fantasma de la momia'. Con sus rasgos oscuros y su aspecto glamuroso, se convirtió en una popular pin-up durante la guerra y en una cara memorable de películas de aventuras y horror de bajo presupuesto. Aunque su carrera cinematográfica fue relativamente breve, Ames sigue siendo recordada como una de las bellezas distintivas del cine clásico de películas B. Estas fotos vintage capturan el glamour sensual y el atractivo clásico de Ramsay Ames, una estrella memorable del cine B de Hollywood en los años 40. La noticia, publicada en Vintage Everyday el 28 de agosto de 2026, destaca la figura de esta actriz que, a pesar de su corta trayectoria, dejó una huella en la historia del cine de bajo presupuesto. Su imagen se asoció con la época de la Segunda Guerra Mundial, cuando las pin-ups eran un símbolo de esperanza y belleza para los soldados estadounidenses. La publicación incluye una serie de fotografías que resaltan su estilo y elegancia, mostrando cómo se presentaba en el mundo del cine de los años 40. Aunque no se mencionan detalles sobre su vida personal más allá de su carrera, la noticia enfatiza su importancia en el contexto cinematográfico de la época, destacando cómo las películas B, a menudo producidas con recursos limitados, podían contar con actrices como Ames que aportaban un toque de glamour y sofisticación. La publicación también refleja un interés en preservar la memoria de figuras olvidadas del cine clásico, un tema recurrente en la revista Vintage Everyday, que se dedica a recuperar y compartir historias y fotografías de épocas pasadas.

Ingrid Bergman, la famosa actriz sueca, tuvo una infancia trágica y solitaria marcada por la pérdida de su familia inmediata antes de cumplir los 15 años. Nacida en Estocolmo, Suecia, el 29 de agosto de 1915, su vida temprana estuvo definida por una profunda tristeza personal, un crecimiento aislado y una pasión arraigada por el rendimiento que le servía como escape de su tristeza. Fue la única hija superviviente de Justus Samuel Bergman, fotógrafo y artista sueco, y Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise Adler, nacida en Alemania. La pareja había perdido dos infantes antes. Ingrid recibió su nombre de la princesa Ingrid de Suecia. Sus padres se conocieron durante una larga corte antes de casarse en 1907; Justus tenía una tienda de fotografía exitosa en Strandvägen en Estocolmo, y la familia vivía en un apartamento grande allí. Friedel murió de enfermedad hepática en enero de 1918, cuando Ingrid tenía aproximadamente dos años y medio. Ingrid más tarde dijo que casi no tenía recuerdos personales de su madre y describió el efecto duradero como "vivir con un dolor" que comenzó tan temprano que no estaba plenamente consciente de él. Justus filmó a la joven Ingrid poniendo flores en la tumba de su madre. Justus la crió con la ayuda de su hermana soltera, la tía Ellen (a veces llamada "Mamá" por Ingrid), quien se mudó alrededor de 1918-1920 y se convirtió en una figura materna. Él era afectuoso, artístico y devoto; fotografió y filmó constantemente a su hija (ella más tarde bromeó que era "quizás el niño más fotografiado de Escandinavia"), alentó su amor por bailar y vestirse, y esperaba que pudiera convertirse en una cantante de ópera (ella tomó lecciones de voz durante aproximadamente tres años). La expuso a la música, el arte y el teatro. Era tímida en la vida cotidiana pero expresiva cuando actuaba, inventando amigos imaginarios e imitando a personas. Los veranos a menudo los pasaba con sus abuelos maternos y parientes en Alemania (especialmente Hamburgo), donde aprendió a hablar alemán; las atmósferas del hogar mezclaban estricta luterana con influencias artísticas más relajadas de su padre. Justus murió de cáncer de estómago en 1929, cuando Ingrid tenía aproximadamente 13 años. La tía Ellen murió de enfermedad cardíaca aproximadamente seis meses después. Orfana, Ingrid permaneció brevemente con Ellen, luego se mudó con otros parientes, principalmente su tío Otto y tía Hulda (que tenían cinco hijos propios). Asistió a escuelas incluyendo el Lyceum for Girls en Estocolmo y no fue especialmente académica ni popular allí. A mediados de su adolescencia, se sintió atraída por la actuación. Alrededor de los 15 años trabajó como extra en un estudio de cine (encontrándolo emocionante) y más tarde obtuvo admisión en la Royal Dramatic Theatre School en Estocolmo. Dejó después de aproximadamente un año para perseguir el trabajo cinematográfico a tiempo completo, haciendo su primera aparición creditada a mediados de la década de 1930.