수채화 색채와 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 의미 담긴 디테일로 재관람 재미 더해. (사진=(주)미디어캐슬) 수채화 감성 애니메이션 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 전국 롯데시네마에서 상영을 이어가는 가운데, 작품을 여러 번 관람하며 발견할 수 있는 N차 관람 포인트와 세 친구의 여정을 담은 ‘ACT’ 컨셉 포토가 공개됐다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 불꽃 공장 철거를 앞둔 마지막 여름, 4년 만에 다시 만난 세 친구가 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 쏘아 올리는 이틀간의 여정을 그린 작품이다. ‘너의 이름은.’, ‘언어의 정원’ 등에 참여한 시노미야 요시토시 감독의 첫 장편 연출작으로, 일본과 프랑스가 공동 제작했으며 러닝타임은 76분이다. 국내 개봉일은 10월 14일이다. N차 관람 포인트로 먼저 제시된 것은 한 폭의 수채화를 연상시키는 독보적인 비주얼이다. 일본화를 전공한 시노미야 요시토시 감독은 자연과 건축물, 인물의 일상을 수채화처럼 부드럽게 번지는 색과 섬세한 질감으로 담아냈다. 특히 영화 전반을 감싸는 청록빛은 제목에 사용된 색 ‘파리스 그린’과 맞물려 작품의 인상을 결정짓는 요소로 언급된다. 수채화 색채와 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 의미 담긴 디테일로 재관람 재미 더해. (사진=(주)미디어캐슬) 감독은 대학 시절 미술 재료로 처음 접한 ‘파리스 그린’을 이후 불꽃 장인을 취재하는 과정에서 다시 마주했다고 밝힌 바 있다. 지금은 쉽게 접하기 어려운 안료라는 점에서 ‘파리스 그린’은 전설로만 남은 환상의 불꽃 ‘슈하리’와 자연스럽게 연결되는 색으로 제시된다. 낮의 초록빛 자연과 푸른 밤, 마지막 불꽃을 물들이는 청록빛 등 장면과 시간에 따라 달라지는 색의 흐름을 따라가는 관람이 포인트로 강조됐다. 두 번째 관람 포인트는 전설의 불꽃 ‘슈하리’에 담긴 의미다. ‘슈하리’는 케이타로가 4년에 걸쳐 완성한 환상의 불꽃으로, 사라진 아버지의 흔적과 오비나타 가문의 전통, 이를 잇기 위한 케이타로의 집념이 담긴 존재로 설명된다. 이야기가 전개될수록 이 불꽃은 과거의 불꽃을 넘어 케이타로, 카오루, 센타로가 함께 만들어가는 새로운 의미로 확장된다. 재관람 시에는 세 사람이 각자의 방식으로 불꽃을 완성해 가는 과정과 그 안에서 변해가는 감정선을 따라가는 재미가 강조된다. 한 관객은 “불꽃 장면에서 감독이 전달하고자 하는 감정이 드러난다, 아련함과 최선을 다하는 그 마음”(네이버, robo**)이라고 평가했다. 마지막 ‘슈하리’ 장면은 화려한 볼거리를 넘어 세 인물이 끝까지 품어온 마음과 지난 여름의 기억을 응축한 장면으로 소개된다. 수채화 색채와 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 의미 담긴 디테일로 재관람 재미 더해. (사진=(주)미디어캐슬) 세 번째 포인트는 ‘사라지는 것’과 ‘새로운 시작’을 관통하는 스토리의 배경이다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’의 이야기는 시노미야 감독이 어린 시절 경험한 고향의 변화에서 출발했다. 감독이 매년 찾았던 고향의 바다는 세월이 흐르며 매립됐고, 지역 전통이던 불꽃축제도 사라졌다. 이후 과거 바다가 있던 자리에 설치된 태양광 패널을 본 딸이 “아빠, 저게 바다야?”라고 묻자, 감독은 “과거와 다음 세대가 바라보는 새로운 풍경이 하나의 이야기로 이어졌다”고 설명했다. 이 경험은 재개발을 앞둔 마을, 330년 역사를 지닌 오비나타 불꽃 공장, 사라져 가는 전통이라는 설정으로 영화 속에 반영됐다. 이러한 배경을 알고 보면 철거를 앞둔 공장과 변화하는 마을 풍경은 단순한 무대를 넘어, 사라지는 것을 받아들이고 각자의 다음을 향하는 세 인물의 여정과 맞물린 장치로 제시된다. 네 번째 관람 포인트는 세 청춘의 목소리 연기와 음악이다. 케이타로 역을 맡은 하기와라 리쿠, 카오루 역의 후루카와 코토네, 센타로 역의 이리노 미유는 4년 만에 다시 만난 친구들 사이에 흐르는 미묘한 거리감과 시간이 지나며 되살아나는 관계, 마지막 선택에 이르기까지 다른 감정을 목소리로 표현한다. 수채화 색채와 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 의미 담긴 디테일로 재관람 재미 더해. (사진=(주)미디어캐슬) 여기에 imase가 부른 주제가 ‘아오바 -Movie Ver.-’가 더해진다. 이 곡은 마지막 여름을 지나 각자의 새로운 길로 향하는 세 사람의 모습을 따라 흐르며 작품의 정서를 완성하는 요소로 소개된다. 공개된 ‘ACT’ 컨셉 포토도 눈길을 끈다. 케이타로, 카오루, 센타로의 여름을 시간의 흐름과 함께 담아낸 이 비주얼은 ACT 01, ACT 02, ACT 03으로 구성돼 있다. 초록빛 자연과 오비나타 불꽃 공장, 푸른빛으로 물든 장면 등 서로 다른 순간을 한 장에 배치해 영화 속 여름이 흘러가는 과정을 전한다. 각 장면마다 달라지는 색감과 분위기는 ‘파리스 그린이 밝는 날에’ 특유의 수채화 감성과 세 청춘의 마지막 여름을 다시 떠올리게 하는 요소로 소개됐다. 작품 전반에 깔린 색채와 ‘슈하리’, 사라져 가는 것들 속에서 새로운 길을 찾아가는 세 인물의 여정을 담은 ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 전국 롯데시네마에서 상영 중이다.

19세기 색상 ‘파리스 그린’부터 환상의 불꽃 ‘슈하리’까지 미술·색채 관점 집중 조명. 애니메이션 영화 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 이창용 도슨트와 함께한 특별 GV를 진행하며 작품에 담긴 색채와 수채화 작법, 세 친구의 성장 이야기를 미술적 관점에서 풀어냈다. 이 영화는 현재 전국 롯데시네마에서 상영 중이다. ‘너의 이름은.’, ‘언어의 정원’ 등에 참여한 시노미야 요시토시 감독의 첫 장편 연출작 ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 불꽃 공장 철거를 앞둔 마지막 여름, 4년 만에 다시 만난 세 친구가 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 쏘아 올리는 이틀간의 여정을 그린 수채화 감성 애니메이션이다. 수입·배급은 ㈜미디어캐슬이 맡았으며, 지난 10월 14일 개봉했다. 19세기 색상 ‘파리스 그린’부터 환상의 불꽃 ‘슈하리’까지 미술·색채 관점 집중 조명. 지난 25일 서울 롯데시네마 월드타워에서 열린 이번 GV에는 바티칸과 루브르, 오르세 미술관 등에서 도슨트로 활동하고, 예술의전당 한가람미술관 큐레이터를 거쳐 여러 방송을 통해 미술 이야기를 전해온 이창용 도슨트가 참석했다. 그는 화가나 명화가 직접 등장하지 않는 애니메이션에 대한 GV 제안을 처음에는 의외로 느꼈다고 밝혔다. 이창용 도슨트는 “화가나 명화가 등장하는 작품도 아니고, 애니메이션을 전공한 사람도 아니다 보니 처음 GV 제안을 받았을 때는 조금 당황했다”고 말하면서도, 영화를 본 뒤에는 “생각해보면 그림이라는 것이 꼭 종이나 캔버스 위에만 그려지는 것은 아니더라”고 전하며 작품을 미술과 색채의 관점에서 충분히 이야기할 수 있겠다고 느꼈다고 밝혔다. 19세기 색상 ‘파리스 그린’부터 환상의 불꽃 ‘슈하리’까지 미술·색채 관점 집중 조명. 그는 먼저 영화 제목이기도 한 색 ‘파리스 그린’의 역사부터 설명했다. 19세기 유럽에서 큰 인기를 끌었지만 독성 문제로 결국 사용이 중단된 색이라는 배경을 소개하며, 오늘날 실제로 접하기 어려운 색이라는 점이 전설로만 전해지는 환상의 불꽃 ‘슈하리’와 닮아 있다고 짚었다. 특히 “영화 속에서는 ‘슈하리’의 불티까지 파리스 그린으로 표현돼 있다”고 강조하며, 현실에서는 존재하기 힘든 불꽃을 구현하기 위해 이 색이 활용됐다는 점에 주목했다. 수채화 작화에 대해서는 물과 종이, 안료, 그리고 다양한 우연이 어우러져 완성되는 수채화의 특성을 세 친구의 서사와 연결해 해설했다. 그는 “물과 종이, 안료, 그리고 다양한 우연이 어우러져 만들어지는 수채화처럼 케이타로와 카오루, 센타로 역시 그들만의 ‘슈하리’를 완성해나간다”고 설명했다. 한 번 그어진 흔적을 온전히 되돌리기 어렵고, 우연에 따라 결과가 달라지는 수채화처럼, 세 인물이 과거를 그대로 복원하기보다 변화와 우연을 받아들이며 자신들만의 불꽃을 만들어가는 여정과 맞닿아 있다는 해석이다. 19세기 색상 ‘파리스 그린’부터 환상의 불꽃 ‘슈하리’까지 미술·색채 관점 집중 조명. 또한 그는 ‘슈하리’에 담긴 한자 의미를 짚으며 작품의 주제를 설명했다. ‘지킬 수(守), 깨뜨릴 파(破), 떠날 리(離)’라는 의미를 기반으로, 처음에는 전통과 아버지가 남긴 불꽃을 지키려 했던 케이타로가 결국 그대로의 재현을 포기하고 자신만의 길을 찾아가는 과정과 연결된다고 밝혔다. 영화의 결말에 대해서도 “모든 것을 실패한 것 같은 순간에도 새로운 길이 열릴 수 있다는 따뜻한 격려”라고 표현하며, ‘슈하리’를 “승리자가 쏘아 올린 축포가 아닌 궁지에 몰린 이들이 쏘아 올린 빛”으로 설명해 관객들로부터 공감을 이끌어냈다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 사라져가는 불꽃 공장과 변화하는 마을을 배경으로, 오랜만에 재회한 세 친구가 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 완성해가는 과정을 독창적인 수채화 작화와 섬세한 감성으로 담아낸 청춘 애니메이션이다. 상실과 변화, 새로운 시작을 소재로 한 이 작품은 하기와라 리쿠, 후루카와 코토네, 이리노 미유 등이 목소리 출연했다. 영화는 일본, 프랑스 합작으로 제작됐으며 러닝타임은 76분, 관람등급은 12세이상관람가다. 현재 전국 롯데시네마에서 상영 중이다.

19세기 독성 안료 ‘파리스 그린’ 역사 짚은 이창용, 환상의 불꽃 ‘슈하리’와의 연결 설명. 애니메이션 영화 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 전국 롯데시네마에서 상영 중인 가운데, 10월 25일 롯데시네마 월드타워에서 이창용 도슨트와 함께하는 특별 GV가 열렸다. 이번 자리에서는 영화 제목이 된 색 ‘파리스 그린’을 비롯해 수채화 작화와 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 등 작품 전반의 미술적 요소가 관객과 함께 짚였다. 19세기 독성 안료 ‘파리스 그린’ 역사 짚은 이창용, 환상의 불꽃 ‘슈하리’와의 연결 설명. 이날 GV에는 바티칸과 루브르, 오르세 미술관 등에서 도슨트로 활동하고 예술의전당 한가람미술관 큐레이터를 거쳐 다양한 방송을 통해 미술 이야기를 전해온 이창용 도슨트가 참여했다. 그는 애니메이션 작품 GV 제안을 처음 받았을 때 “화가나 명화가 등장하는 작품도 아니고, 애니메이션을 전공한 사람도 아니다 보니 처음 GV 제안을 받았을 때는 조금 당황했다”고 말하면서도, 영화를 본 뒤 “생각해보면 그림이라는 것이 꼭 종이나 캔버스 위에만 그려지는 것은 아니더라”고 전하며 색채와 미술 관점에서 영화를 풀어낼 수 있었다고 밝혔다. 이창용 도슨트는 먼저 영화 제목에 쓰인 ‘파리스 그린’ 색의 역사에 주목했다. 그는 19세기 유럽에서 큰 인기를 얻었으나 독성으로 인해 결국 사라진 색이라는 배경을 소개하며, 오늘날 실제로는 만나기 어려운 색이라는 점이 작품 속 전설로만 남은 환상의 불꽃 ‘슈하리’와도 닮아 있다고 설명했다. 특히 “영화 속에서는 슈하리’의 불티까지 파리스 그린으로 표현돼 있다”고 언급하며, 현실에는 존재하기 어려운 불꽃을 구현하기 위해 이 색이 사용된 점을 짚었다. 19세기 독성 안료 ‘파리스 그린’ 역사 짚은 이창용, 환상의 불꽃 ‘슈하리’와의 연결 설명. 수채화 스타일의 작화에 대해서는 세 주인공의 여정과 연결했다. 그는 “물과 종이, 안료, 그리고 다양한 우연이 어우러져 만들어지는 수채화처럼 케이타로와 카오루, 센타로 역시 그들만의 ‘슈하리’를 완성해나간다”고 해석했다. 한 번 그어진 흔적을 되돌리기 어렵고, 우연에 따라 결과가 달라지는 수채화의 특성이 과거를 그대로 복원하기보다 변화와 우연을 받아들이며 자신들만의 불꽃을 만들어가는 세 친구의 과정과 닮아 있다고 덧붙였다. ‘슈하리’라는 이름에 담긴 의미도 언급됐다. 이창용 도슨트는 ‘지킬 수, 깨뜨릴 파, 떠날 리’로 풀이되는 말이라고 설명하며, 처음에는 전통과 아버지가 남긴 불꽃을 지키려 했던 케이타로가 결국 그대로의 재현을 포기하고 자신만의 길을 찾아 나서는 흐름과 맞닿아 있다고 봤다. 영화의 결말에 대해서는 “모든 것을 실패한 것 같은 순간에도 새로운 길이 열릴 수 있다는 따뜻한 격려”라고 표현하며, ‘슈하리’를 “승리자가 쏘아 올린 축포가 아닌 궁지에 몰린 이들이 쏘아 올린 빛”으로 풀어냈다. 19세기 독성 안료 ‘파리스 그린’ 역사 짚은 이창용, 환상의 불꽃 ‘슈하리’와의 연결 설명. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 불꽃 공장 철거를 앞둔 마지막 여름, 4년 만에 다시 만난 세 친구가 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 완성하기 위해 이틀 동안 펼치는 여정을 그린 수채화 감성 애니메이션이다. 사라져가는 불꽃 공장과 변화하는 마을을 배경으로 상실과 변화, 새로운 시작을 담아낸 청춘 서사를 독창적인 수채화 작화와 섬세한 분위기로 풀어냈으며, 현재 전국 롯데시네마에서 상영 중이다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 시노미야 요시토시가 각본과 연출을 맡은 작품으로, 하기와라 리쿠, 후루카와 코토네, 이리노 미유 등이 출연했다. 일본과 프랑스 합작으로 제작됐으며 러닝타임은 76분, 관람등급은 12세이상관람가다. 수입·배급은 ㈜미디어캐슬이 맡았고, 개봉일은 10월 14일이다.

일본화 화가 출신 시노미야 요시토시 감독, 나무·흙·돌 질감 살린 오비나타 불꽃 공장 구현. 수채화 감성 애니메이션 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 청록빛 화면이 완성되기까지의 미술·색채 비하인드와 프랑스 스튜디오와의 공동제작 과정, 그리고 ‘그 여름’ 컨셉 포토를 공개했다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 불꽃 공장 철거를 앞둔 마지막 여름, 4년 만에 다시 모인 세 친구가 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 쏘아 올리는 이틀간의 여정을 그린 작품이다. ‘언어의 정원’ 배경미술·포스터 일러스트, ‘너의 이름은.’ 회상 장면 연출과 원화를 맡았던 시노미야 요시토시 감독의 첫 장편 연출작으로, 일본화 화가로 활동해 온 이력이 영화의 회화적인 화면으로 이어졌다. 일본화 화가 출신 시노미야 요시토시 감독, 나무·흙·돌 질감 살린 오비나타 불꽃 공장 구현. 감독은 일본화에서 돌·식물·조개껍데기 등 서로 다른 재료를 화재로 사용하는 점이 나무와 흙, 기와 등으로 이뤄진 일본 전통 가옥과 닮아 있다고 설명하며 “일본화의 묘미는 서로 다른 재료를 하나의 화면에 담아내는 것”이라고 밝혔다. 이러한 감각은 작품의 중심 공간인 오비나타 불꽃 공장에 반영됐다. 오래된 목조 가옥의 지붕 두께와 구조는 물론, 나무·흙·기와·돌·동판·철 등 재료마다 다른 질감까지 세밀하게 표현해 실제 재료가 가진 느낌을 화면에 살려냈다. 케이타로의 집 역시 회화적 미술 세계를 보여주는 대표적인 공간이다. ‘너의 이름은.’ 등에서 함께 작업한 마지마 료코 미술감독과 시노미야 감독이 각자 강점을 결합해 완성한 이 집의 비주얼은, 각본 수정과 함께 먼저 구체화돼 작품 전체 공간 구성과 분위기의 기반이 됐다. 일본화 화가 출신 시노미야 요시토시 감독, 나무·흙·돌 질감 살린 오비나타 불꽃 공장 구현. 작품 전체를 감싸는 청록빛 색채도 감독의 개성이 드러나는 요소다. 공식 프로덕션 노트에 따르면, 색채가 풍부한 영상 표현은 별도 지시 없이도 초기부터 시노미야 감독 특유의 스타일로 나타났다. 제목에 쓰인 ‘파리스 그린’은 일본화 안료 이름이자 극 중 불꽃과 이야기를 연결하는 장치다. 감독은 불꽃 제작업체를 취재하던 중 파리스 그린이 과거 불꽃의 원료로 쓰였고, 불에 태우면 푸른빛을 띤다는 사실을 알게 됐고, 이 녹색 안료는 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 완성하는 열쇠로 설정됐다. 디지털 환경에서 제작된 영화는 멀티플레인 카메라와 스톱모션 등 전통적인 기법을 병행해 사람의 손길이 느껴지는 이미지를 추구했다. 여기에 워크숍 참가자들이 직접 그린 불꽃을 더해 매끈하게 정돈된 CG와는 다른 질감을 얻었다. 감독은 정교한 기술 위에 손으로 작업할 때 생기는 작은 차이가 얹히며 화면이 고유한 결을 갖게 됐다고 설명한다는 것이 자료의 전언이다. 일본화 화가 출신 시노미야 요시토시 감독, 나무·흙·돌 질감 살린 오비나타 불꽃 공장 구현. 프랑스 애니메이션 스튜디오 Miyu Productions와의 협업도 눈에 띈다. #영화 중반부에는 2D 애니메이션과 스톱모션을 결합한 시퀀스가 등장하는데, 이 스톱모션은 프랑스 현지에서 약 6개월에 걸쳐 제작됐다. Miyu Productions 팀이 만든 미니어처 세트는 시노미야 감독의 마음을 사로잡아 해당 장면뿐 아니라 다른 장면의 레이아웃을 구상할 때도 참고 자료로 활용됐다. 일본과 프랑스의 공동작업으로 완성된 이 작품은 제작 단계였던 2024년 칸영화제 필름 마켓 ‘애니메이션 데이’에서 소개된 5편 가운데 하나로 선정되기도 했다. 함께 공개된 ‘그 여름’ 컨셉 포토는 영화의 정서를 시각적으로 압축한다. 초록빛 수풀 사이로 햇살이 쏟아지는 풍경 속에서, 소꿉친구 카오루가 손가락으로 사진을 찍는 듯한 포즈를 취하고 있다. 화면을 가득 메운 청록빛과 비스듬히 쏟아지는 빛줄기, 수채화 질감의 풀숲이 어우러져 세 친구가 함께한 마지막 여름의 반짝이는 한순간을 포착한다. 회화적인 배경과 청록빛 색채가 한 장면에 응축돼 시노미야 감독이 그려낸 여름의 온도를 전하고, 눈앞 풍경을 마음에 새기려는 듯한 카오루의 제스처는 다시 돌아갈 수 없는 계절이라는 작품의 분위기와 맞물려 여운을 남긴다. 일본화에서 출발한 회화적 감각과 프랑스 스튜디오와의 협업으로 독자적인 청록빛 세계를 완성한 ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 일본·프랑스 공동제작 애니메이션으로, 러닝타임 76분, 12세이상관람가 등급을 받았으며 10월 14일 개봉 후 현재 전국 롯데시네마에서 상영 중이다.

일본화 화가 출신 시노미야 요시토시, 나무·흙·기와 질감 살린 오비나타 불꽃 공장 구현. 수채화 감성 애니메이션 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 청록빛 화면 뒤에 숨은 미술·색채 비하인드와 프랑스 애니메이션 스튜디오 Miyu Productions와의 공동제작 과정을 공개했다. 여름날 한순간을 담은 ‘그 여름’ 컨셉 포토도 함께 선보이며 작품의 분위기를 전했다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’의 회화적인 화면은 일본화 화가로도 활동해 온 시노미야 요시토시 감독의 이력에서 출발한다. 그는 ‘언어의 정원’에서는 포스터 일러스트와 배경 미술을, ‘너의 이름은.’에서는 회상 장면 연출과 원화를 맡았으며, 이번 장편 데뷔작에서도 일본화에서 다져온 재료 감각을 화면 곳곳에 녹였다. 감독은 일본화가 돌, 식물, 조개껍데기 등 다양한 재료를 화재로 사용하는 점이 나무와 흙, 기와로 이뤄진 일본 전통 가옥의 구성과 닮아 있다고 설명하며 “일본화의 묘미는 서로 다른 재료를 하나의 화면에 담아내는 것”이라고 말한다. 일본화 화가 출신 시노미야 요시토시, 나무·흙·기와 질감 살린 오비나타 불꽃 공장 구현. 이 감각은 작품의 중심 공간인 오비나타 불꽃 공장에 집중적으로 담겼다. 오래된 목조 가옥의 지붕 두께와 구조는 물론, 나무·흙·기와·돌·동판·철 등 각 재료의 질감을 세밀하게 살려 입체감을 더했다. 특히 이야기의 중심 무대가 되는 케이타로의 집은 ‘너의 이름은.’ 등에서 함께한 마지마 료코 미술감독과 시노미야 감독이 각자 강점을 결합해 완성한 공간으로, 각본 수정 단계부터 먼저 구체화돼 작품 전체 공간과 분위기를 이끄는 기준이 됐다. 작품 전체를 감싸는 청록빛 색채 역시 감독의 개성이 드러난 요소다. 공식 프로덕션 노트에 따르면 색채가 풍부한 영상 표현은 별도 요청 없이도 초기 단계부터 감독 특유의 스타일로 나타났다. 제목에 쓰인 ‘파리스 그린’은 일본화에서 사용되는 안료로, 감독이 불꽃 제작 업체를 취재하던 과정에서 과거 불꽃의 원료로도 쓰였다는 사실을 알게 된 뒤 이야기와 연결됐다. 불에 태우면 푸른빛을 내는 이 녹색 안료는 극 중 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 완성하는 열쇠로 설정돼 화면의 색과 서사를 잇는 장치가 됐다. 일본화 화가 출신 시노미야 요시토시, 나무·흙·기와 질감 살린 오비나타 불꽃 공장 구현. 제작은 디지털 환경에서 이뤄졌지만, 멀티플레인 카메라와 스톱모션 등 전통적인 기법을 함께 활용하고 워크숍 참가자들이 직접 그린 불꽃 이미지를 더해 사람 손길이 느껴지는 화면을 추구했다. 정교한 기술 위에 손으로 작업할 때 생기는 미세한 차이가 더해지며, 균일하게 정돈된 이미지와는 다른 질감이 만들어졌다. 중반부에는 2D 애니메이션과 스톱모션을 결합한 시퀀스도 등장한다. 이 스톱모션 작업은 프랑스 현지에서 약 6개월에 걸쳐 진행됐으며, 프랑스 애니메이션 스튜디오 Miyu Productions 팀이 미니어처 세트를 제작했다. 감독의 마음을 사로잡은 이 세트는 해당 시퀀스는 물론, 다른 장면의 레이아웃을 구상할 때도 참고 자료로 활용됐다. 일본과 프랑스의 협업으로 완성된 이 작품은 제작 단계였던 2024년 칸영화제 필름 마켓 애니메이션 데이에서 소개된 5편 중 한 편으로 선정되며 일찌감치 주목을 받았다. 일본화 화가 출신 시노미야 요시토시, 나무·흙·기와 질감 살린 오비나타 불꽃 공장 구현. 함께 공개된 ‘그 여름’ 컨셉 포토는 초록빛 수풀 사이로 햇살이 쏟아지는 장면 속에서 소꿉친구 카오루가 손가락으로 사진을 찍는 듯한 포즈를 취한 모습을 담았다. 화면을 가득 채운 청록빛과 비스듬히 내려앉는 빛줄기, 수채화 질감의 풀숲이 어우러져 세 친구가 함께 보낸 마지막 여름의 반짝이는 한순간을 포착한다. 앞서 소개된 회화적인 배경과 색채가 한 장면 안에 응축돼 시노미야 감독이 그려낸 여름의 온도를 시각적으로 전한다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 불꽃 공장 철거를 앞둔 마지막 여름, 4년 만에 재회한 세 친구 케이타로, 카오루, 센타로가 완성하지 못했던 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 이틀 동안 함께 쏘아 올리려는 여정을 그린다. 일본화에서 출발한 회화적 감각과 프랑스 스튜디오와의 협업으로 독특한 청록빛 화면을 완성한 이 영화는 러닝타임 76분, 12세이상관람가 등급으로 전국 롯데시네마에서 상영 중이다.

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시노미야 요시토시, 매립된 고향 바다와 사라진 불꽃축제 기억에서 #영화 착상 밝혀. 애니메이션 파리스 그린이 밝는 날에가 시노미야 요시토시 감독의 실제 경험에서 출발한 제작 비하인드를 공개하고, 영화의 주요 배경인 오비나타 불꽃 공장을 담은 스페셜 이미지를 선보였다. 시노미야 요시토시, 매립된 고향 바다와 사라진 불꽃축제 기억에서 영화 착상 밝혀. 파리스 그린이 밝는 날에는 불꽃 공장 철거를 앞둔 마지막 여름, 4년 만에 다시 만난 세 친구가 환상의 불꽃 슈하리를 쏘아 올리는 이틀간의 여정을 그린 수채화 감성 애니메이션이다. 작품의 출발점에는 시노미야 감독이 어린 시절부터 지켜본 고향 풍경의 변화가 있다. 그는 자신이 자란 고향의 바다가 시간이 지나며 매립되고, 지역의 전통 불꽃축제 또한 사라지는 모습을 지켜본 경험을 털어놓았다. 이후 과거 바다가 있던 자리를 태양광 패널이 가득 메운 모습을 본 감독의 딸이 “아빠, 저게 바다야?”라고 묻자, 감독은 자신이 기억하는 바다와 다음 세대가 마주한 새로운 풍경이 하나로 연결되는 순간을 느꼈다고 전했다. 사라진 바다와 불꽃축제, 그 자리를 대신한 풍경은 재개발을 앞둔 마을과 오래된 불꽃 공장이라는 영화의 배경으로 이어져 작품의 세계관을 구체화했다. 시노미야 요시토시, 매립된 고향 바다와 사라진 불꽃축제 기억에서 영화 착상 밝혀. 아이디어가 장편 애니메이션으로 완성되기까지는 약 10년이 걸렸다. 원작이나 기존 IP 없이 출발한 만큼 제작 과정은 순탄치 않았고, 여러 제작사와의 협업 과정에서 프로젝트가 흔들리기도 했다. 시노미야 감독은 이 과정을 돌아보며 “결국 제작자가 포기하지 않고 집념으로 만들어내는 것이 중요하다고 생각한다”고 밝혔다. 그는 장인의 이야기를 다루는 작품이라는 점을 강조하며 “CG로 대체할 수 있는 것까지 손으로 만드는 것을 고집했다”고도 전했다. 이에 따라 영화에는 직접 그린 불꽃과 스톱모션 등 다양한 수작업 방식이 더해졌다. 제작에는 약 20개국의 스태프가 참여해 긴 시간에 걸친 공동 작업을 완성했다. 시노미야 요시토시, 매립된 고향 바다와 사라진 불꽃축제 기억에서 영화 착상 밝혀. 함께 공개된 오비나타 불꽃 공장 스페셜 이미지는 영화 속 핵심 공간인 330년 전통 불꽃 공장의 모습을 한 화면에 담았다. 위아래로 겹쳐진 건물과 밤하늘을 수놓는 불꽃, 주변을 감싸는 푸른빛 풍경이 조화를 이루며 오랜 시간 축적된 공간의 기억과 변화의 순간을 동시에 드러낸다. 사라진 고향 바다와 불꽃축제에서 출발한 감독의 착상과 맞물려, 사라져가는 풍경과 그 안에 남은 기억이라는 작품의 정서를 시각적으로 응축한 장면이다. 파리스 그린이 밝는 날에는 일본·프랑스 합작 장편 애니메이션으로, 시노미야 요시토시가 각본과 연출을 맡았다. 하기와라 리쿠, 후루카와 코토네, 이리노 미유 등이 목소리 출연했으며 러닝타임은 76분, 국내 관람 등급은 12세이상관람가다. 2026년 10월 14일 개봉해 현재 전국 롯데시네마에서 상영 중이다.

크래프톤(대표 김창한)이 국제 게임 전시회 지스타(G-STAR) 2026 현장에서 선보일 5종의 출품작 명단과 부스 운영 계획을 발표했다. 크래프톤(대표 김창한)은 오는 11월 부산 벡스코 제1전시장 BTC관 1층 A03 구역에 대형 전시 공간을 마련하고 자사의 대표작 및 최신 타이틀을 선보인다. 10년 연속으로 지스타 무대를 밟는 크래프톤(대표 김창한)은