330년 전통 오비나타 불꽃 공장 폐쇄 위기 속 케이타로, 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 완성 향한 선택 그린다. (사진=미디어캐슬) 애니메이션 #영화 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 공장 철거를 앞둔 마지막 여름을 배경으로 한 이야기를 선보인다. 330년 역사를 지닌 오비나타 불꽃 공장과 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 둘러싼 갈림길을 통해 세 친구의 이틀이 어떻게 흘러가는지 보여주는 작품이다. 이야기의 중심에는 아버지가 남긴 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 완성하기 위해 홀로 불꽃 공장에 남은 케이타로가 있다. 공장 철거가 다가오는 어느 여름날, 도쿄로 떠났던 소꿉친구 카오루와 케이타로의 형 센타로가 공장을 다시 찾으면서 세 사람의 마지막 여름이 시작된다. 세 친구는 과거에 끝내 완성하지 못했던 ‘슈하리’를 함께 쏘아 올리기로 마음을 모은다. 공장에 남은 시간은 단 이틀뿐인 상황에서 이들의 선택과 행동이 어떤 결말로 이어질지에 시선이 쏠린다. 330년 전통 오비나타 불꽃 공장 폐쇄 위기 속 케이타로, 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 완성 향한 선택 그린다. (사진=미디어캐슬) 선공개 영상은 이러한 배경을 토대로 이야기를 열어간다. 330년 전통의 오비나타 불꽃 공장이 재개발 속에서 올해를 끝으로 문을 닫을 위기에 놓인 장면이 먼저 제시된다. 여기서 “불꽃으로 시의 결정을 바꿀 순 없어”라는 대사가 등장해 공장이 마주한 현실을 직접적으로 드러낸다. 이 현실을 쉽게 받아들이지 못하는 케이타로의 모습은 곧 ‘슈하리’라는 존재와 맞닿는다. “‘슈하리’ 불꽃, 안 쏠 거예요?”라는 케이타로의 질문과 함께 오비나타 사장이 보이는 미묘한 반응은 공장 안에 숨겨진 비밀과 사연을 암시하며, 세 친구가 마지막 여름 동안 마주하게 될 선택의 무게를 예고한다. 영상에서는 시노미야 요시토시 감독 특유의 수채화 감성이 시선을 끈다. 오랜 세월의 흔적이 남은 불꽃 공장 내부는 낡은 목재와 작업 도구, 빛이 바랜 색감까지 세밀하게 표현돼 시간의 층위를 느끼게 한다. 여기에 공장을 둘러싼 짙은 녹음과 번져 들어오는 햇빛이 더해져 한 폭의 수채화를 떠올리게 하는 분위기를 만든다. 330년 전통 오비나타 불꽃 공장 폐쇄 위기 속 케이타로, 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 완성 향한 선택 그린다. (사진=미디어캐슬) 특히 청록과 푸른빛을 중심으로 펼쳐지는 색채와 정교한 배경 묘사는 사라져가는 공간의 쓸쓸함과 한여름의 생동감을 함께 담아낸다. 선공개 영상만으로도 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 관객에게 보여줄 풍성한 비주얼이 어떤 결을 지녔는지 엿보게 한다. 연출을 맡은 시노미야 요시토시는 ‘너의 이름은.’, ‘언어의 정원’ 등 신카이 마코토 감독 작품에 참여해온 경력을 바탕으로 이번 영화에서 첫 장편 연출에 나섰다. 그는 원안과 각본, 연출은 물론 캐릭터 디자인과 미술까지 직접 담당하며 자신만의 세계를 구현했다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 해외 영화제에서도 이미 존재감을 드러냈다. 제76회 베를린국제영화제 황금곰상 후보에 올랐고, 제50회 안시국제애니메이션영화제 콩트르샹 부문에서 심사위원상을 수상했다. 제31회 부산국제영화제 공식 초청작으로도 선정되며 작품성을 인정받았다. 330년 전통 오비나타 불꽃 공장 폐쇄 위기 속 케이타로, 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 완성 향한 선택 그린다. (사진=미디어캐슬) 작품은 일본과 프랑스가 함께한 장편 애니메이션으로, 러닝타임은 76분이다. 관람등급은 12세이상관람가로 분류됐다. 각본과 감독을 모두 맡은 시노미야 요시토시와 함께 하기와라 리쿠, 후루카와 코토네, 이리노 미유 등이 목소리 출연에 나섰다. 케이타로와 카오루, 센타로로 이어지는 세 친구의 관계와 공장에 얽힌 인연이 목소리 연기를 통해 어떻게 전달될지도 관심사다. 수입과 배급은 미디어캐슬이 맡았다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 2026년 10월 14일 롯데시네마에서 단독 개봉한다.

불꽃 공장 철거 앞둔 마지막 여름, 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 쏘아 올리려는 세 친구의 이틀 여정 그린다. 시노미야 요시토시 감독의 장편 애니메이션 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 국내 개봉을 앞두고 메인 예고편과 30초 예고편을 선보이며 관심을 끌고 있다. 두 영상에는 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 둘러싼 세 친구의 마지막 여름과 청록빛 수채화가 어우러진 화면이 담겼다. 작품은 철거를 앞둔 오비나타 불꽃 공장을 배경으로 한다. 사라진 아버지가 남긴 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 완성하기 위해 홀로 공장에 남아 있던 케이타로 앞에, 도쿄로 떠났던 소꿉친구 카오루와 형 센타로가 4년 만에 다시 나타나면서 이야기가 시작된다. 세 사람은 끝내 완성하지 못했던 불꽃을 이틀 안에 하늘로 올리기로 결심하고, 다시 돌아갈 수 없는 마지막 여름을 함께 보낸다. 불꽃 공장 철거 앞둔 마지막 여름, 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 쏘아 올리려는 세 친구의 이틀 여정 그린다. 메인 예고편은 “환상의 불꽃, 기적의 시작”이라는 문구와 함께 케이타로와 카오루의 재회를 비춘 뒤, 철거를 앞둔 불꽃 공장과 ‘슈하리’를 둘러싼 갈등을 차례로 보여준다. 이어 “환상의 불꽃이 밝혀줄 우리들의 미래”라는 카피가 더해지면서, 세 친구가 마지막 여름 끝에서 어떤 선택을 하게 될지 궁금증을 남긴다. 수채화 배경과 청록빛 색채가 이어지며 제목이 가리키는 분위기를 전면에 드러낸다. 30초 예고편은 같은 소재를 더 짧고 압축된 호흡으로 엮어 작품의 공기를 전한다. 일본 싱어송라이터 imase가 부른 주제가 ‘아오바 -Movie Ver.-’가 삽입돼, 새로운 내일을 향해 나아가는 세 청춘의 감정을 음악과 함께 강조한다. 영상 속 주요 장면들이 곡과 맞물리며 여운을 남기는 구성이다. 불꽃 공장 철거 앞둔 마지막 여름, 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 쏘아 올리려는 세 친구의 이틀 여정 그린다. 외부 창작자들의 추천도 눈길을 모으고 있다. ‘스즈메의 문단속’과 ‘너의 이름은.’을 만든 신카이 마코토 감독은 ‘파리스 그린이 밝는 날에’를 두고 “소리도, 색채도, 레이아웃도, 연기도 모두 명확한 미의식으로 가득 차 있었다”고 평가했다. 그는 시노미야 요시토시가 자신의 작품 ‘언어의 정원’과 ‘너의 이름은.’에서 핵심 비주얼 이미지를 다수 제시한 인물이라고 소개하며, “그 독보적인 재능이 이렇게 한 편의 장편영화로 결실을 맺었다”는 소감을 전했다. 신카이 마코토는 스크린 환경에서의 관람도 언급했다. 그는 “극장에서 보지 않으면 조금 아까울지도 모르겠네요!”라고 덧붙이며 극장 관람을 권했다. 수채화 배경과 색채를 중시하는 연출과 맞물려, 대형 스크린으로 감상을 권유하는 메시지로 읽힌다. 만화 ‘체인소 맨’과 ‘룩백’의 원작자로 알려진 후지모토 타츠키 작가는 작품의 배경과 색감에 주목했다. 그는 “이야기 내내 하늘은 흐리고, 집은 낡아 있고, 주변은 온통 태양광 패널로 뒤덮여 있다. 그런데도 초록빛은 정말이지 너무나 아름답다”고 말하며, 흐린 하늘과 낡은 공간 속에서도 두드러지는 초록빛의 인상을 짚었다. 그러면서 ‘파리스 그린이 밝는 날에’를 “궁극의 ‘초록’ #영화”라고 표현해 색채가 남기는 인상을 강조했다. 불꽃 공장 철거 앞둔 마지막 여름, 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 쏘아 올리려는 세 친구의 이틀 여정 그린다. 시노미야 요시토시는 화가이자 영상 작가로 활동해 온 인물로, 이번 작품에서 각본과 연출뿐 아니라 캐릭터 디자인과 미술까지 직접 맡았다. 한 작품 안에서 그림과 영상 경험을 모두 녹여내며 첫 장편 연출작을 완성했다는 점이 눈에 띈다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 제76회 베를린국제영화제 황금곰상 후보에 올랐고, 제50회 안시국제애니메이션영화제 콩트르샹 부문에서는 심사위원상을 받았다. 제31회 부산국제영화제 공식 초청작으로도 선정되며 해외 영화제에서 먼저 상영을 이어갔다. 불꽃 공장의 철거, 미완의 불꽃 ‘슈하리’, 이틀이라는 제한된 시간, 그리고 다시 모인 세 친구라는 설정이 맞물리면서, 영화는 마지막 여름이라는 시점을 배경으로 한 선택의 순간을 따라간다. 여기에 청록빛 수채화 배경과 imase의 주제가가 더해져, 화면과 음악을 모두 전면에 내세운 작품으로 자리 잡고 있다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 일본·프랑스 합작으로 제작됐으며 러닝타임은 76분이다. 국내에서는 10월 14일 롯데시네마에서 단독 개봉한다.

시노미야 요시토시 첫 장편, 환상의 불꽃 슈하리 둘러싼 마지막 여름 이틀간의 여정. (사진=미디어캐슬) 시노미야 요시토시 감독의 첫 장편 연출작 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 두 주인공을 내세운 메인 포스터와 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 둘러싼 이야기를 담은 티저 예고편을 선보이며 국내 관객과의 만남을 준비하고 있다. 작품은 불꽃 공장 철거를 앞둔 어느 여름, 단 이틀 동안 펼쳐지는 청춘의 시간을 수채화 감성으로 담아낸 애니메이션이다.   ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 사라진 아버지가 남긴 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 완성하기 위해 홀로 불꽃 공장에 남은 케이타로를 중심에 두고 이야기를 펼친다. 공장 철거를 앞둔 여름날 도쿄로 떠났던 소꿉친구 카오루와 케이타로의 형 센타로가 돌아오면서, 세 사람은 끝내 완성하지 못했던 ‘슈하리’를 함께 쏘아 올리기로 결심하며 다시 돌아갈 수 없는 마지막 여름을 맞이한다.   시노미야 요시토시 첫 장편, 환상의 불꽃 슈하리 둘러싼 마지막 여름 이틀간의 여정. (사진=미디어캐슬) 메인 포스터에는 작품을 상징하는 청록빛이 전면에 담겼다. 서로 다른 방향을 바라보는 케이타로와 카오루 위로 푸른빛이 펼쳐져 두 사람이 다시 마주한 여름의 공기를 전한다. 여기에 “그 불꽃은 우주 그 자체였어”라는 문구가 더해져 두 인물의 관계와 환상의 불꽃 ‘슈하리’가 어떤 연결고리를 형성하는지 궁금증을 자아낸다.   티저 예고편은 수채화 감성의 그림체와 세밀한 배경을 바탕으로 작품의 분위기를 더 또렷하게 드러낸다. “불꽃 공장 철거 전 마지막 여름”이라는 카피와 함께 오래된 불꽃 공장의 전경이 먼저 제시되고, 4년 만에 다시 만난 케이타로와 카오루, 그리고 ‘슈하리’를 쏘아 올리려는 이틀간의 여정이 이어진다. 영상에는 imase가 부른 주제가 ‘아오바 -Movie Ver.-’가 흐르며 청춘 특유의 공기와 정서를 강조한다.   시노미야 요시토시 첫 장편, 환상의 불꽃 슈하리 둘러싼 마지막 여름 이틀간의 여정. (사진=미디어캐슬) 예고편 말미에는 “모든 걸 잃는다 해도, 틀림없이, 새로운 날이 밝을 거야”라는 문구가 등장한다. 세 친구가 맞닥뜨릴 선택과 변화, 그리고 그 이후를 향한 마음을 짐작하게 하는 대목으로, 마지막 여름을 함께 보내는 이들의 시간이 어디로 향할지에 대한 여운을 남긴다.   작품의 색채와 화면 구성은 시노미야 요시토시 감독 특유의 미적 세계를 드러내는 요소로 제시된다. 그는 ‘너의 이름은.’, ‘언어의 정원’ 등 신카이 마코토 감독의 작품들에 참여해온 인물로, 이번 작품에서는 원안과 각본, 연출은 물론 캐릭터 디자인과 미술까지 직접 맡아 자신의 감각을 한편의 장편 애니메이션 안에 집약했다.   시노미야 요시토시 첫 장편, 환상의 불꽃 슈하리 둘러싼 마지막 여름 이틀간의 여정. (사진=미디어캐슬) 이 같은 작업 방식은 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 해외 영화제에서 시선을 모으는 배경으로도 연결됐다. 작품은 제76회 베를린국제영화제에서 황금곰상 노미네이트를 기록했고, 제50회 안시국제애니메이션영화제 콩트르샹 부문에서는 심사위원상을 수상했다. 이어 제31회 부산국제영화제 공식 초청작으로 선정되며 한국 관객과도 가까이 만날 채비를 마쳤다.   국내에서는 부산국제영화제 상영을 통해 가장 먼저 관객과 만난다. 불꽃 공장 철거 전 마지막 여름 이틀 동안 ‘슈하리’를 완성하려는 세 친구의 여정이 수채화 스타일의 영상미, 청록빛을 중심으로 한 색채와 함께 어떤 감각을 전할지 관심이 쏠리고 있다.   ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 일본과 프랑스가 함께 만든 76분 러닝타임의 애니메이션이며, 수입·배급은 미디어캐슬이 맡았다. 작품은 부산국제영화제 공식 상영 이후 10월 14일 롯데시네마 단독 개봉으로 국내 극장가에 선보인다.

시노미야 요시토시 첫 장편, 회화 기반 색채와 공간 연출로 차별화된 배경 미학 완성. (사진=미디어캐슬) 애니메이션 #영화 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 해외 유수 영화제에서 수채화풍 영상미를 인정받으며 관심을 모으고 있다. 회화를 기반으로 쌓아온 시노미야 요시토시 감독의 미적 감각이 장편 연출과 각본으로 확장된 작품으로, 배경부터 인물까지 이어지는 색과 빛의 표현이 눈길을 끈다.   ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 불꽃 공장 철거를 앞둔 마지막 여름, 환상의 불꽃 슈하리를 완성하려는 세 친구의 이틀을 따라가는 애니메이션이다. 사라진 아버지가 남긴 불꽃을 이어가려는 케이타로와 도쿄에서 돌아온 소꿉친구 카오루, 형 센타로가 다시 만나 미완성으로 남았던 불꽃을 함께 쏘아 올리기로 결심하는 흐름이다.   시노미야 요시토시 첫 장편, 회화 기반 색채와 공간 연출로 차별화된 배경 미학 완성. (사진=미디어캐슬) 시노미야 요시토시는 ‘너의 이름은.’, ‘언어의 정원’ 등 여러 흥행 애니메이션에서 작화에 참여하며 색채와 공간 연출을 중심으로 자신만의 스타일을 구축해왔다. 특히 신카이 마코토 감독 작품에서 선보인 배경 표현을 통해 회화적 감성이 드러났고, 이번 장편에서는 그 감각을 인물과 배경 전반으로 넓혀 독자적인 화면을 완성했다.   이번 영화는 제76회 베를린국제영화제 경쟁부문에 초청돼 황금곰상 후보에 오르며 먼저 이름을 알렸다. 이어 제50회 안시국제애니메이션영화제에서는 콩트르샹 부문 심사위원상을 수상해 국제 애니메이션계에서도 성과를 확인했다. 베를린과 안시에서의 연속된 선택이 첫 장편을 내놓은 감독에게 존재감을 안긴 셈이다.   시노미야 요시토시 첫 장편, 회화 기반 색채와 공간 연출로 차별화된 배경 미학 완성. (사진=미디어캐슬) 해외 매체 반응도 영상미에 집중돼 있다. 버라이어티는 “화면에 그려지는 모든 작은 디테일에 세심한 주의를 기울여 시각적으로 매우 아름답고, 배경은 마치 박물관에 전시될 법한 그림 같다”고 평가해 배경 작화와 디테일을 짚었다. 스크린데일리는 전작들과는 또 다른 미학에 주목하며 “전세계 영화제와 배급사, 스트리밍 플랫폼의 관심을 끌 만한 작품”이라고 전했다.   관객 평가는 청록과 푸른빛을 중심으로 한 수채화풍 배경, 물감이 번진 듯한 질감, 정교한 빛 표현에 모였다. 후반부를 장식하는 불꽃 시퀀스를 향해서는 “큰 화면으로 볼 가치가 있는 영화”, “환상적인 미술 연출과 애니메이션이 돋보인다”는 반응이 이어졌다. 또한 “이 영화의 아름다움에 대해 사전을 써야 할 것 같다”, “‘몽환적’이고 ‘향수를 불러일으킨다’고 표현하고 싶다”, “다시 봐도 질리지 않을 영화”라는 관객 반응도 전해졌다.   시노미야 요시토시 첫 장편, 회화 기반 색채와 공간 연출로 차별화된 배경 미학 완성. (사진=미디어캐슬) 시노미야 요시토시는 회화 작업을 기반으로 다양한 애니메이션에 참여해 색과 빛이 자연스럽게 스며드는 화면 구성을 선보여 왔다. 이번 작품에서는 인물과 배경의 경계를 또렷하게 나누기보다 수채화 특유의 번짐과 층을 활용한 풍경으로, 기존 참여작과 차별화된 비주얼 스타일을 보여준다.   ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 일본과 프랑스가 함께 만든 장편 애니메이션으로, 러닝타임은 76분이다. 하기와라 리쿠, 후루카와 코토네, 이리노 미유 등이 목소리 출연하며, 국내에서는 수입·배급사 미디어캐슬을 통해 소개된다.   수채화가 살아 움직이는 듯한 영상미와 사라지는 공간을 바라보는 시선, 마지막 두 날을 함께 보내는 세 친구의 청춘이 맞물린 이 영화는 제31회 부산국제영화제에서 시노미야 요시토시 감독이 내한한 가운데 국내 관객에게 먼저 상영된다. 이후 2026년 10월 14일 롯데시네마에서 단독 개봉을 앞두고 있다.

불꽃공장 철거를 앞둔 이틀, 세 친구의 재회와 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 여정 그린 극장판 애니메이션. (사진=미디어캐슬) 애니메이션 ‘파리스 그린이 밝는 날에’가 마지막 여름을 배경으로 한 청춘의 순간을 수채화 감성으로 풀어내며 국내 관객을 만난다. 불꽃 공장 철거를 앞두고 단 이틀만이 남은 시점에 다시 만난 세 친구가 환상의 불꽃 ‘슈하리’를 완성하려는 과정을 그린 작품이다. 연출을 맡은 시노미야 요시토시는 ‘너의 이름은.’, ‘언어의 정원’ 등 신카이 마코토 감독 작품에 참여해온 애니메이터이자 화가로, 이번 작품을 통해 첫 장편 감독으로 나섰다. 일본과 프랑스가 함께한 이 극장판 애니메이션은 러닝타임 76분 규모로 완성됐으며, 수입과 배급은 미디어캐슬이 맡았다. 불꽃공장 철거를 앞둔 이틀, 세 친구의 재회와 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 여정 그린 극장판 애니메이션. (사진=미디어캐슬) ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 사라진 아버지가 남긴 불꽃 ‘슈하리’를 끝내 완성하지 못한 채 불꽃 공장에 남아 있는 케이타로를 중심에 둔다. 어느 여름날 도쿄로 떠났던 소꿉친구 카오루와 케이타로의 형 센타로가 공장을 찾아오면서, 세 사람은 다시 돌아갈 수 없는 마지막 여름에 함께 ‘슈하리’를 쏘아 올리기로 결심한다. 작품은 이처럼 불꽃 공장의 철거라는 한계 상황과 재회한 세 인물을 통해, 남은 시간을 어떻게 채워갈지에 대한 선택과 마음의 변화를 따라간다. 여기에 불꽃 제작 과정과 공장 내부의 풍경, 친구들 사이에 쌓여온 세월을 시각적인 이미지로 풀어내며 여름의 공기와 감정을 동시에 포착한다. 티저 포스터는 케이타로와 카오루가 오래된 불꽃 공장 안에서 다시 마주한 순간을 담아 눈길을 끈다. 불꽃 제작 장비 앞에 앉아 문 쪽을 돌아보는 케이타로와, 4년 만에 고향으로 돌아와 그를 바라보는 카오루의 구도가 두 사람 사이에 멈춰 있던 시간이 다시 움직이기 시작했음을 보여준다. 불꽃공장 철거를 앞둔 이틀, 세 친구의 재회와 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 여정 그린 극장판 애니메이션. (사진=미디어캐슬) 공장 내부로 들어오는 햇빛과 천막, 바닥, 인물의 그림자까지 겹겹이 번지는 청록과 노랑, 푸른빛은 수채화 특유의 질감과 깊이를 살린다. 화면 전반을 채운 청록빛은 제목 속 ‘파리스 그린’이라는 이름과 맞물려 작품이 추구하는 색채의 방향을 드러내며, 애니메이션만의 독보적인 비주얼을 구축하고 있다. 포스터에는 “환상의 불꽃, 기적의 시작”이라는 문구가 더해져 세 친구가 다시 만난 뒤 맞이하게 될 이틀간의 여정과 환상의 불꽃 ‘슈하리’에 대한 호기심을 자극한다. 재회와 결심의 순간이 한 장의 이미지 안에 수채화처럼 담기며, 영화가 담고 있는 마지막 여름의 정서를 미리 엿보게 한다. 함께 선보인 보도스틸은 작품의 강점으로 꼽히는 수채화 작화와 색채 표현을 보다 구체적으로 드러낸다. 투명한 청록빛이 감도는 숲과 여름 하늘, 세월의 흔적이 남은 불꽃 공장, 케이타로·카오루·센타로가 함께하는 장면 등 다양한 컷이 이어지며 캐릭터와 배경이 한 장면 안에서 자연스럽게 어우러지는 방식을 보여준다. 불꽃공장 철거를 앞둔 이틀, 세 친구의 재회와 환상의 불꽃 ‘슈하리’ 여정 그린 극장판 애니메이션. (사진=미디어캐슬) 물감이 번진 듯한 배경 위에 선명한 색감, 빛과 그림자의 대비를 조합한 화면은 한 장면 한 장면을 그림처럼 완성된 이미지로 만든다. 화가이자 애니메이터로 활동해온 시노미야 요시토시 감독의 미적 감각이 인물과 배경 전반에 반영되며, 수채화가 살아 움직이는 듯한 인상을 남긴다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 제31회 부산국제영화제 ‘일본 애니메이션 특별전: 광기의 걸작, 전율의 기대작 12+1’에 공식 초청됐다. 시노미야 요시토시 감독이 내한해 관객과 만나는 일정이 준비됐으며, 이 섹션을 통해 국내 관객과 처음으로 작품을 공유한다. 국제 영화제 초청으로 첫 선을 보인 뒤, 작품은 극장 개봉을 이어간다. ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 2026년 10월 14일 롯데시네마에서 단독 개봉해 관객과 만난다.