싱어송라이터 로이킴이 저마다의 아픔을 품고 살아가는 이들에게 위로를 전하는 신곡 ‘크게 울어라’ 뮤직비디오(MV) 티저를 공개했다. "청소부로 등장?"… 로이킴, 신곡 '크게 울어라' 강렬한 티저 속 묵직한 위로. (사진=DEUL) 로이킴은 지난 27일 오후 6시 공식 SNS를 통해 오는 10월 6일 발매될 새 싱글 ‘크게 울어라’의 MV 티저를 선보였다. 약 1분 분량의 영상은 한밤중 체육관을 배경으로, 다양한 사연을 지닌 인물들이 한 공간에 모여 감정을 쏟아내는 모습을 담았다. 겉으로는 접점이 없어 보이지만, 각자 말 못 할 고민과 상처를 안고 있는 듯했다. 고요했던 체육관은 이내 “이게 왜 쓸데없는 얘기야, 우리 둘 얘기잖아”, “우리 둘의 문제는 우리 사이에서 끝내야지”, “뭐가 힘든지 모르시잖아요” 등 고성이 뒤섞이며 팽팽한 긴장감을 만들었다. 감정이 고조되자 한 여학생은 “진짜, 다들 그만 좀 하세요 진짜로”라고 외치며 눈물을 터뜨렸고, 옆에 있던 여성이 “괜찮아”라며 그녀를 안았다. 청소부 복장을 한 로이킴은 이 상황을 묵묵히 지켜보며 본편에서의 역할을 궁금하게 했다. 티저 말미, 로이킴의 모습과 함께 ‘크게 울어라’ 멜로디가 울려 퍼지며 신곡이 지친 이들에게 위로를 건넬 것임을 암시했다. 로이킴의 새 싱글 ‘크게 울어라(CRY OUT LOUD)’는 오는 10월 6일 오후 6시 각종 온라인 음원 사이트를 통해 발매된다. 또한 로이킴은 오는 11월 21일과 22일 서울 KSPO DOME에서 ‘2026-27 로이킴 LIVE TOUR [R:O:Y] in SEOUL’을 개최할 예정이다.

정규 3집 ‘Ballad of You’ 전곡과 대표곡으로 구성한 세트리스트로 커리어 최대 규모 무대 채웠다. (사진=CAM) 밴드 실리카겔(Silica Gel)이 데뷔 후 처음으로 아시아 투어에 나서며 서울에서 투어의 시작을 알렸다. 서울 송파구 KSPO DOME에서 펼쳐진 이번 단독 콘서트는 이들이 선보인 공연 가운데 가장 큰 규모의 무대로, 인디 록 밴드로서 쌓아온 활동의 한 분기점을 드러냈다. 실리카겔은 26일과 27일 이틀 동안 KSPO DOME에서 단독 콘서트 ‘Silica Gel Asia Tour ‘Syn.THE.Size: Ballad of You’ in Seoul’을 진행했다. 이 공연은 3년 만에 선보인 정규 3집 ‘Ballad of You’와 동일한 이름을 내건 아시아 투어의 첫 무대이자, 현대카드 공연 문화 브랜드 ‘Loved by Hyundai Card’와 함께하는 프로젝트로 마련됐다. 정규 3집 ‘Ballad of You’ 전곡과 대표곡으로 구성한 세트리스트로 커리어 최대 규모 무대 채웠다. (사진=CAM) 무대 구성은 새 앨범을 중심에 두고 지금까지의 활동 흐름을 함께 돌아보는 방식으로 짜였다. 실리카겔은 정규 3집 ‘Ballad of You’에 수록된 12곡 전곡을 한 공연에서 처음으로 선보였고, 데뷔 이후 약 10년에 걸친 커리어를 대표해온 곡들을 더해 세트리스트를 채웠다. 이를 통해 새 작업과 기존 레퍼토리가 같은 공연 안에서 이어지는 구성을 완성했다. 공연 중반에는 연출과 무대 분위기가 한층 달라지는 장면이 마련됐다. ‘Ballad of You’ 수록곡 ‘Dr. BOB’이 시작되자, 이 곡의 뮤직비디오와 공연 관련 영상에 등장하던 캐릭터 ‘불새맨’이 실제 무대에 등장해 관객 반응을 끌어냈다. 이어 실리카겔은 ‘Juxtaposition’, ‘Postpink’, ‘sister’, ‘APEX’, ‘BIG VOID’를 쉼 없이 이어가며 KSPO DOME를 록 페스티벌 현장처럼 달궜다. 정규 3집 ‘Ballad of You’ 전곡과 대표곡으로 구성한 세트리스트로 커리어 최대 규모 무대 채웠다. (사진=CAM) 후반부에는 관객과 무대가 함께 분위기를 바꾸는 장면도 연출됐다. ‘Ryudejakeiru’가 펼쳐지는 동안 관객들이 휴대전화 플래시를 자연스럽게 들어 올리며 공연장 전체가 수많은 불빛으로 가득 찼다. 뒤를 이은 ‘Manphasickzuck’ 무대에서는 뮤직비디오 장면을 활용한 VJ 영상과 곡 흐름에 맞춘 조명 연출이 더해져, 관객이 영상 속 공간에 들어선 듯한 몰입감을 형성했다. 공연이 막바지에 이르러서는 멤버의 소감이 전해졌다. 멤버 김한주는 “한계를 하나씩 돌파해 온 멤버들이 대견하다”며, “단 한 명의 관객 앞에서 연주하던 시절이 떠올라 감회가 새롭다”고 말했다. 그는 실리카겔의 시작이 인디 신이었던 점을 언급하며, 지금도 보이지 않는 곳에서 창작을 이어가고 있는 예술인들에게 꾸준한 관심을 가져달라고 전했다. 세트리스트의 마지막은 밴드명과 동명을 이룬 정규 1집 ‘실리카겔’의 타이틀곡 ‘9’가 장식했다. 정규 3집 발매와 첫 아시아 투어의 출발점에서 다시 초창기 음악을 꺼내는 구성은, ‘Ballad of You’가 담고 있는 핵심 키워드로 제시된 ‘나선탈각’과 맞닿은 흐름으로 배치됐다. 새 앨범의 방향과 과거 작업이 공연 안에서 함께 교차하는 지점이었다. 공연장 내부뿐 아니라 외부에서도 관객들을 위한 다양한 요소가 마련됐다. 실리카겔은 러쉬와 협력해 음악과 향을 결합한 형태의 경험을 제공했고, MD 부스에서는 정규 3집 ‘Ballad of You’의 CD와 바이닐이 준비됐다. 여기에 데뷔 EP ‘새삼스레 들이켜본 무중력 사슴의 다섯가지 시각’의 CD 실물이 처음 선보여지며 이틀 내내 관람객들의 발길이 이어졌다. 서울 공연을 시작으로 한 실리카겔의 아시아 투어는 앞으로 여러 도시로 향한다. 실리카겔은 10월 홍콩을 시작으로 아시아 주요 도시 무대를 차례로 찾은 뒤, 11월 21일 도쿄 공연으로 이번 투어 일정을 마무리한다.

흑백 콘셉트 포토로 짙어진 눈빛…“슬픈 건 나약한 게 아니니까”. (사진=가수 로이킴(김상우) 인스타그램) 가수 로이킴(김상우, 33세)이 새 싱글 발매를 앞둔 콘셉트 포토로 근황을 전했다. 흑백 톤으로 처리된 이미지 속 진지한 표정과 대비되는 조명이 신곡의 분위기를 예고했다. 19일 올라온 게시물에는 얼굴 일부가 흐릿하게 겹쳐진 흑백 사진 두 장이 담겼다. 위쪽 사진에는 눈을 감은 상태에서 손이 얼굴 앞을 스치듯 지나가는 장면이 포착됐고, 아래쪽 사진에서는 또렷해진 눈빛과 입가가 클로즈업된 모습이 드러났다. 중앙에는 ‘ROY KIM’이라는 이름이 선명하게 배치돼 새 음악을 향한 시선을 모으고 있다. 흑백 콘셉트 포토로 짙어진 눈빛…“슬픈 건 나약한 게 아니니까”. (사진=가수 로이킴(김상우) 인스타그램) 로이킴은 글에서 “괜찮아 힘내, 다 힘들어 너만 힘든거 아니야, 버텨 이겨내 같은 말 대신 우리에게 진정으로 필요한건, 기대어 크게 울어도 되는 품 인것 같습니다”라며 곡에 담긴 생각을 밝혔다. 이어 “울어 내고 조금 달래지면 전 보다는 가벼워진 내 마음을 마주하고, 먼 훗날 내게 위로를 줬던 그에게도 품을 내어주길 바라며 써내려간 곡입니다”라고 설명하며 위로의 메시지를 전했다. 그는 “슬픈건 나약한게 아니니까”라는 문장을 덧붙이며 감정을 있는 그대로 인정하는 태도를 강조했다. 이번 싱글 ‘크게 울어라’는 한국어 제목과 함께 ‘CRY OUT LOUD’라는 영문 제목으로도 소개되며, 10월 6일 오후 6시 한국 표준시 기준으로 발매된다. 로이킴은 오디션 프로그램 '슈퍼스타K4'에서 이름을 알리며 가수로 데뷔했다. 당시 다양한 장르의 곡을 자신만의 색깔로 편곡해 선보이며 최종 우승을 차지했고, 중저음 기반의 탄탄한 음색과 가사 전달력으로 심사위원과 시청자의 호응을 얻었다. 우승 상금 전액 기부 의사를 밝힌 일화는 데뷔 초부터 그의 이미지를 각인시킨 대표적인 장면으로 남았다. 흑백 콘셉트 포토로 짙어진 눈빛…“슬픈 건 나약한 게 아니니까”. (사진=가수 로이킴(김상우) 인스타그램) 데뷔 이후 발표한 '봄봄봄'은 따뜻한 분위기의 발라드로 큰 사랑을 받으며 대표곡으로 자리매김했다. 어쿠스틱 사운드와 중저음 보컬이 어우러진 이 곡을 시작으로, 정규 1집 'Love Love Love'와 정규 2집 'Home'에서는 포크록과 발라드 성향을 섞어 담백한 감성과 안정적인 보컬을 보여줬다. 이후 정규 3집 '북두칠성'과 미니 앨범 '開花期', 싱글 '그때 헤어지면 돼', '우리 그만하자', '살아가는 거야' 등으로 이어지는 작업을 통해 음역과 감정 표현을 단계적으로 넓혀 왔다. 군 복무 이후 발표한 정규 4집 '그리고'와 연속된 싱글들은 재정비된 보컬과 작사·작곡 역량을 확인시킨 작품으로 꼽힌다. 'WE GO HIGH', '봄이 와도', '내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면', '있는 모습 그대로', '달리 표현할 수 없어요' 등은 저음부터 높은 음역대까지 폭넓게 활용하며 이전보다 난도가 높아진 곡들을 안정적으로 소화한 작업으로 평가된다. 최근에는 리메이크 프로젝트와 OST 참여, 다른 가수들의 곡 작사·작곡에 참여하며 활동 영역을 넓히고 있다. 무대 밖에서는 유학 시절 학년 대표를 맡고 연극·신문·수영·축구 등 다양한 활동을 병행했던 경험이 알려져 있다. 워싱턴 D.C. 소재 조지타운 대학교에서 경영학에서 사회학으로 전과해 가수 활동과 학업을 병행했고, 약 7년에 걸쳐 학부 과정을 마친 뒤 준최우등 졸업을 기록했다. 예능과 인터뷰에서는 쾌활하고 붙임성 있는 성격과 유머 감각으로 친근한 모습을 보이며, 엄친아 이미지와 다른 면모로 대중에게 다양한 매력을 전해왔다. 흑백 콘셉트 포토로 짙어진 눈빛…“슬픈 건 나약한 게 아니니까”. (사진=가수 로이킴(김상우) 인스타그램) 음악 작업에서는 매 앨범마다 로고 디자인에 의미를 담는 방식으로 팬들에게 작은 즐거움을 선사해 왔다. 데뷔곡 '봄봄봄' 시절부터 정규와 싱글, 미니 앨범에 이르기까지 콘셉트와 연결된 도형이나 심벌을 배치하는 방식으로 이스터에그를 숨겨두고, 이를 찾아보는 팬들의 참여를 유도하는 것이 특징이다. 이번 '크게 울어라' 활동에서도 콘셉트 포토에 곡 제목과 발매 정보를 시각적으로 배치해 특유의 감각을 이어가고 있다. 한편, 로이킴은 다음 달 6일 오후 6시 새 싱글 '크게 울어라'를 발매하며 3년 연속 10월 컴백을 이어간다. 2024년 '내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면', 2025년 '달리 표현할 수 없어요'에 이어 다시 한 번 가을 가요계를 겨냥한 신곡을 선보이는 가운데, 슬픔을 나약함으로 보지 않고 감정을 있는 그대로 안아주는 위로의 발라드로 가을 음악 행보를 이어갈 예정이다. 이어 그는 11월 21일과 22일 서울 KSPO DOME에서 단독 콘서트 '2026-27 로이킴 LIVE TOUR [R:O:Y] in SEOUL'을 개최한다. 데뷔 후 처음으로 KSPO DOME에 입성하는 이번 공연을 시작으로 내년 1월과 2월에는 홍콩, 방콕, 타이베이, 도쿄 등 아시아 주요 도시에서 투어를 이어가며 현지 팬들과 만날 계획으로, 신곡 발매와 대형 공연, 해외 투어까지 겹친 하반기 활동에 관심이 높아지고 있다.

정규 7집 ‘BLINGY’ 신곡부터 10년 히트곡까지 담은 서울 KSPO DOME 콘서트. NCT 127(엔시티 127, 에스엠엔터테인먼트 소속)이 다섯 번째 투어로 ‘NEO CITY’ 시리즈의 새 장을 연다. 서울을 시작으로 아시아 주요 도시까지 이어지는 이번 투어에서 팀은 축적된 퍼포먼스 에너지를 다시 무대 위에서 꺼내 보인다. 서울 공연은 9월 18일부터 20일까지 사흘간 서울 올림픽공원 KSPO DOME에서 ‘NCT 127 5TH TOUR ‘NEO CITY : SEOUL – THE REDLINE’’이라는 타이틀로 진행된다. NCT 127은 이 무대를 통해 ‘공연의 신’이라는 수식어에 걸맞은 무대를 준비했다. 정규 7집 ‘BLINGY’ 신곡부터 10년 히트곡까지 담은 서울 KSPO DOME 콘서트. 이번 공연의 콘셉트는 전작 투어 ‘THE MOMENTUM’에서 쌓아 온 흐름이 한계를 넘어서 폭발하는 순간을 ‘THE REDLINE’이라는 테마로 풀어내는 데 초점이 맞춰졌다. 이를 위해 정규 7집 ‘BLINGY’ 수록곡과 더불어 지난 10년간 사랑받아 온 히트곡들이 세트리스트에 함께 배치됐다. 무대 연출 역시 ‘NEO CITY’라는 세계관을 한층 강렬하게 체감할 수 있도록 구성됐다. 다채로운 무대 장치와 퍼포먼스 구성이 결합되면서 관객이 공연 내내 ‘NEO CITY’의 흐름 속을 따라가도록 설계된 것이 특징이다. 공연에 앞서 17일 공개된 트레일러 영상도 이번 투어의 방향을 미리 보여줬다. 전작과 이어지는 이야기 속에서 한계에 부딪힌 멤버들이 다시 함께 앞으로 나아가는 모습이 박진감 있게 담겨, 실제 공연에서 펼쳐질 무대에 대한 기대를 키웠다. 현장을 직접 찾기 어려운 팬들을 위한 관람 방식도 준비됐다. 둘째 날과 셋째 날 공연은 Beyond LIVE와 Weverse를 통해 온라인으로 동시 생중계되며, 같은 시간에 공연장을 찾지 못하는 국내외 팬들에게 또 다른 관람 선택지를 제공한다. 마지막 날 공연은 라이브 뷰잉으로도 함께한다. 한국과 일본, 미국, 멕시코, 영국, 독일, 태국, 인도네시아 등을 포함한 전 세계 40여 개 지역 1,000여 개 상영관에서 공연이 실시간 상영돼, 객석의 열기를 극장으로도 확장한다. 서울 공연 이후 일정도 이어진다. NCT 127은 10월 3일 자카르타를 시작으로 10월 10~11일 홍콩, 10월 18일 싱가포르, 10월 24~25일 사이타마, 10월 31일~11월 1일 방콕, 12월 12일 마닐라, 1월 2일 타이베이, 1월 9일 쿠알라룸푸르, 1월 16일 마카오에서 다섯 번째 투어 무대를 선보인다. 이번 ‘NCT 127 5TH TOUR ‘NEO CITY : SEOUL – THE REDLINE’’은 ‘THE MOMENTUM’ 이후 팀이 축적해 온 퍼포먼스 역량을 점검하는 동시에, 정규 7집 ‘BLINGY’와 지난 활동들을 하나의 흐름으로 묶어 보여주는 자리로 자리한다.

스포티파이 스테이지서 ‘Pookie’·‘Genie Magic’·‘Gravity’ 선보이며 e스포츠 팬과 호흡. (사진=어트랙트) 피프티피프티가 e스포츠 팬들과 한자리에 모여 축제 분위기를 만들었다. 걸그룹 피프티피프티(FIFTY FIFTY)는 ‘T1 HOME GROUND SUMMER FESTA(T1 홈그라운드 썸머 페스타)’ 현장에서 퍼포먼스와 게임 콘텐츠를 오가며 행사의 열기를 높였다. 이번 행사가 열리는 서울 올림픽공원 KSPO DOME에서는 14일부터 16일까지 T1 홈그라운드가 진행되고 있다. 피프티피프티는 그 가운데 둘째 날인 15일 무대에 올라 팬들과 직접 호흡하며 현장을 찾은 관객들과 만났다. 스포티파이 스테이지서 ‘Pookie’·‘Genie Magic’·‘Gravity’ 선보이며 e스포츠 팬과 호흡. (사진=어트랙트) T1 홈그라운드는 e스포츠 구단 T1이 팬과 함께하는 대표 행사로 자리 잡아왔다. 현장에서는 LCK 경기와 쇼매치, 사회공헌 프로그램 등 여러 코너가 준비돼 있어 경기 관람과 체험 요소를 함께 즐길 수 있는 구성이 마련됐다. 피프티피프티는 스포티파이 스테이지에서 ‘Pookie(푸키)’를 시작으로 ‘Genie Magic(지니 매직)’, ‘Gravity(그래비티)’까지 이어지는 세 곡 무대를 내세워 분위기를 끌어올렸다. 이들은 곡마다 다른 퍼포먼스를 펼치며 객석 반응을 이끌어냈고, e스포츠 팬들이 머문 공연장에 음악 공연의 활기를 더했다. 공연 이후에도 피프티피프티의 참여는 계속됐다. 특히 멤버 아테나는 T1 발로란트 앰버서더로 활동하고 있는 만큼, 행사 쇼매치 경기에 직접 나서 눈길을 모았다. 아테나는 발로란트를 대표하는 글로벌 스타 텐즈와 전 리그 오브 레전드 프로게이머 ‘폰’, T1 인플루언서 이상호, 도현 등과 한 팀으로 발로란트 경기를 치렀다. 이 과정에서 무대 위 퍼포먼스와는 다른 모습으로 게임에 몰입하는 장면을 보여주며, 현장 관객에게 색다른 재미를 전달했다. 무대와 게임 콘텐츠를 오간 이날 참여는 피프티피프티가 음악 활동 외 영역에서도 팬과 접점을 넓히고 있다는 점을 드러냈다. e스포츠 팬층과의 만남이 동시다발적으로 이뤄지면서, 팀의 활동 반경이 확장된 자리가 된 셈이다. 피프티피프티는 현재 데뷔 첫 팬콘서트인 ‘2026 FIFTY FIFTY Asia Fancon Tour [Still LoBubble(스틸 로버블)]’ 일정을 이어가고 있다. 이번 T1 홈그라운드 참여는 아시아 팬콘 투어와 병행되는 활동으로, 다양한 스케줄 속에서 국내외 팬들을 만나고 있는 흐름에 힘을 보탰다.

NCT127, 9월 올림픽공원 KSPO DOME서 1년 8개월 만 단독 콘서트. (사진=에스엠엔터테인먼트) NCT 127(엔시티 127)이 다섯 번째 투어의 서울 공연을 전석 매진시키며 새 투어의 출발선을 굳혔다. 이번 공연은 1년 8개월 만에 열리는 국내 단독 콘서트로, 티켓 단계부터 팬들의 반응이 집중됐다. 이번 투어의 타이틀은 ‘NCT 127 5TH TOUR ‘NEO CITY – THE REDLINE’’으로, 서울에서는 올림픽공원 KSPO DOME에서 9월 18일부터 20일까지 사흘간 3회 공연으로 펼쳐진다. 단일 도시에서 3회 규모로 진행되는 만큼 세부 연출과 구성에도 관심이 모이고 있다. 예매는 멜론 티켓을 통해 진행됐다. 지난 21일과 23일에 선예매가, 24일에 일반 예매가 열렸고, 세 차례 공연 모두 전 좌석이 매진되면서 NCT 127의 티켓 파워가 다시 확인됐다. 공연 콘셉트는 ‘THE REDLINE’이라는 키워드로 정리된다. 한계를 뛰어넘는 순간을 의미하는 이번 콘셉트를 바탕으로, 음악과 퍼포먼스, 화려한 연출이 결합된 무대 위에서 임계점을 뚫고 터져 나오는 NCT 127 특유의 에너지와 강렬한 퍼포먼스가 펼쳐질 예정이다. 서울 무대 이후에는 아시아 여러 도시로 향하는 일정이 이어진다. NCT 127은 10월 3일 자카르타를 시작으로 10월 10~11일 홍콩, 10월 18일 싱가포르, 10월 31일~11월 1일 방콕, 내년 1월 2일 타이베이에서 공연을 연다. 투어 관련 세부 정보는 공식 SNS 채널을 통해 순차적으로 안내될 예정이다. NCT 127은 이번 투어와 더불어 음반 활동도 준비하고 있다. 정규 7집은 8월 24일 발매된다.

보이넥스트도어(BOYNEXTDOOR)가 첫 월드 투어의 시작을 서울에서 굳혔다. 서울 공연을 통해 현장과 온라인을 아우르는 관객 규모를 확인하며 이후 일정에 탄력을 더했다. 보이넥스트도어(성호, 리우, 명재현, 태산, 이한, 운학)는 지난 17~19일 서울 송파구 KSPO DOME에서 ‘BOYNEXTDOOR TOUR ‘KNOCK ON Vol.2’ IN SEOUL’을 열었다. 선예매 단계에서 이미 전석이 매진된 가운데 사흘간 약 3만 1800명의 관객이 공연장을 찾았고, 온라인 라이브 스트리밍으로도 동시 중계돼 전 세계 57개 국가와 지역의 팬들이 공연을 지켜봤다. 서울 KSPO DOME 3회 전석 매진…3만1800여 관객·57개국 동시 스트리밍 속 31곡 라이브. (사진=KOZ엔터테인먼트) 이번 공연은 단일 세트리스트에 그치지 않고 곡 수와 구성에서 밀도를 높인 점이 눈에 띄었다. 보이넥스트도어는 준비된 23곡에 앙코르 8곡을 더해 총 31곡을 선보이며 3시간을 넘기는 러닝타임을 채웠다. 연습생 시절부터 데뷔 이후까지의 이야기를 담은 힙합곡 ‘06070’으로 시작해 ‘VIRAL’, ‘뭣 같아’, ‘I Feel Good’ 등으로 흐름을 이어가며 초반부터 분위기를 끌어올렸다. 무대 위에서는 밴드 라이브와 보컬, 퍼포먼스가 동시에 힘을 더했다. 여섯 멤버는 풍성한 라이브 밴드 사운드 속에서도 힘 있는 목소리로 호흡을 맞췄고, 안무 동선과 에너지를 살린 퍼포먼스로 객석 반응을 이끌어냈다. ‘오늘만 I LOVE YOU’에서는 떼창이 이어졌고, ‘Earth, Wind & Fire’와 ‘ADIOS!’에서는 록 페스티벌을 떠올리게 하는 열기가 공연장을 채웠다. 신곡 무대와 수록곡 라이브는 세트리스트 속 변주 지점을 만들었다. ‘장난쳐’, ‘Upside Down’, ‘Bathroom’ 등 이번 공연에서 처음 선보인 무대에서는 타이틀곡이 아닌 곡들까지 관객이 함께 따라 부르며 객석을 일으켰고, 관객들은 자리에서 몸을 흔들며 흐름에 호응했다. 반대로 가족을 향한 진심을 담은 ‘기억해줘요’가 이어질 때는 분위기가 가라앉으며 다른 결의 여운을 남겼다. 무대 장비와 연출 역시 각 곡의 분위기를 분리하는 역할을 했다. 무대 중앙에 설치된 4층 규모 LED 타워는 곡마다 화면과 구성이 바뀌며 집중도를 높였다. ‘Live In Paris’에서는 공항을 닮은 공간으로, ‘Hollywood Action’에서는 영화 촬영장을 연상시키는 세팅으로 구현돼 곡의 소재와 장소감을 시각적으로 풀어냈다. 대형 인원과 함께한 퍼포먼스도 마련됐다. ‘똑똑똑’과 ‘One and Only’, ‘JAM!’이 이어지는 구간에서는 30인의 댄서와 함께하는 메가 크루 무대가 구성됐다. 멤버와 댄서들이 무대를 가득 채운 동선과 합을 맞추며 공연장 시야 전반을 활용하는 장면이 이어졌다. 공연 후반부에는 앙코르 요구에 응답하는 곡들이 배치됐다. 멤버들은 팬송 ‘I Wonder’와 ‘I Wonder, Always’, 일본 싱글 ‘Count To Love’의 한국어 버전을 통해 팬들과 소통을 이어갔다. 이어 ‘I Feel Good’, ‘돌아버리겠다’, ‘ADIOS!’, ‘Earth, Wind & Fire’, ‘오늘만 I LOVE YOU’ 등을 다시 한 번 선사하며 마지막까지 무대를 채웠다. 무대 밖에서는 팬덤을 향한 언급이 이어졌다. 보이넥스트도어는 “저희가 무대에 서는 가장 큰 이유는 원도어(ONEDOOR. 팬덤명)”라며 “항상 사랑과 응원을 보내주시는 덕분에 웃으며 공연을 하게 된다”고 말했다. 또 “데뷔 전부터 ‘다음 공연이 궁금해지는 팀’이 되는 것이 목표였다. 앞으로도 여러분의 삶 속에 가장 특별한 하루를 만들어 드릴 수 있도록 최선을 다하겠다”고 전하며 공연의 의미를 직접 설명했다. 서울 무대를 마친 보이넥스트도어는 월드 투어 일정을 본격적으로 이어간다. 이들은 오는 31일부터 8월 2일까지 부산 사직실내체육관에서 국내 관객과 다시 만나고, 이후 일본 가나가와·오사카·미야기·나가노 등 6곳과 북미 시카고·뉴욕·시애틀·로스앤젤레스·토론토·멕시코시티 등 10곳, 아시아 자카르타·쿠알라룸푸르·타이베이·홍콩 등 6곳을 포함한 총 24개 도시 35회 공연을 통해 전 세계 팬들과 만날 예정이다.

다양한 세대의 뮤지션과 배우가 한자리에 모여 다른 색깔의 라이브를 채운다. 10일 방송되는 KBS 2TV 뮤직 토크쇼 ‘더 시즌즈-성시경의 고막남친’에는 이승철, 최유리, 김대명, 밴드 루시(LUCY)가 출연해 각자의 이야기와 노래를 함께 풀어낸다. 먼저 가요계에서 오랜 시간 사랑받아온 이승철이 성시경과의 합동 무대로 무대의 흐름을 연다. 두 사람은 듀엣 코너 ‘두 사람’을 통해 ‘말리꽃’을 함께 부르며 호흡을 맞춘다. 무대를 마친 뒤 이승철이 성시경의 음색을 두고 “내가 들었던 ‘말리꽃’ 중에 제일 섹시했다”고 평가해 본편에서 펼쳐질 무대의 분위기를 짐작하게 한다. 이승철·최유리·김대명·루시, ‘성시경의 고막남친’ 출연해 세대·장르 아우르는 무대 준비. (사진=KBS) 이승철은 데뷔 40주년을 맞은 만큼 관객의 즉흥 신청곡까지 받아 라이브로 소화하며 현장을 채운다. 이어 여러 히트곡을 엮은 메들리로 단독 콘서트에 버금가는 구성을 선보이며 관객의 떼창과 호응을 끌어낸다. ‘고막 황제’, ‘공연의 신’으로 불려온 활동 경력에 걸맞은 무대가 이어지는 셈이다. 싱어송라이터 최유리는 이번 방송을 통해 성시경과 다시 호흡을 맞춘다. 그는 앞선 5월 #방송 출연 당시 화제를 모았던 ‘Romeo N Juliet(로미오 앤 줄리엣)’ 듀엣 무대가 언급되면서 당시 나왔던 이른바 ‘최유리 차별대우설’을 두고 성시경과 함께 비하인드를 풀어내 웃음을 더한다. 두 사람이 다시 만난 자리에서 어떤 뒷이야기가 나올지 관심이 쏠린다. 최유리는 유튜브 콘텐츠 ‘유리의 숲’에 성시경을 초대하고 싶었던 사연도 직접 들려준다. 섭외를 위해 스스로 제작했다는 PPT 자료를 현장에서 공개하며 프레젠테이션을 펼치는가 하면, 함께 작업하고 싶은 뮤지션으로 악뮤(AKMU) 이수현을 꼽는다. 그는 ‘소문의 낙원’을 선택해 자신만의 색으로 다시 풀어내며 싱어송라이터로서의 색채를 들려준다. 배우 김대명은 토크와 노래를 오가는 구성으로 무대를 채운다. 현재 출연 중인 KBS 2TV ‘결혼의 완성’을 화제로 올리자, 성시경이 결혼에 대해 “저는 미완이다”라고 말하고, 김대명도 “저도 미완이다”라고 받아치며 결혼을 두고 웃지 못할 공감대를 나눈다. 두 사람이 나눈 이 짧은 대화는 방송 속 솔직한 분위기를 예고한다. 김대명은 배우라는 꿈을 품게 만든 곡을 부르기 전 “김남길, 조정석 보고 있나?”라고 말하며 위트 있는 한마디를 남긴다. 같은 배우로 활동 중인 김남길, 조정석의 이름을 언급한 이 발언은 현장의 공기를 한층 달아오르게 만든다. 이어 tvN 드라마 ‘미생’의 OST까지 직접 부르며 자신이 출연했던 작품의 감정을 다시 불러오는 무대를 준비했다. 밴드 루시는 청춘 밴드의 에너지를 앞세운 무대로 무대의 온도를 높인다. 멤버 최상엽은 과거 MBC ‘듀엣가요제’에 일반인 참가자로 출연했다가 성시경과 처음 인연을 맺었던 사연을 꺼낸다. 당시 성시경이 자신을 대기실로 불렀던 이유를 이번 방송에서 밝히며, 예상 밖 상황으로 이어졌던 뒤이야기를 전한다. 루시는 최근 KSPO DOME에 입성한 소감도 솔직하게 전한다. 멤버들은 “꿈의 무대라 시작부터 울컥했다”고 말하며 밴드로서 쌓아온 시간을 돌아본다. 특히 군 전역 후 콘서트에 합류한 신광일은 앙코르 무대를 앞두고 긴장감 탓에 무대 위에서 기절했던 경험을 털어놓으며 아찔했던 순간을 회상한다. 이처럼 이승철의 듀엣과 메들리, 최유리의 재해석 무대, 김대명의 OST 가창, 루시의 콘서트 비하인드가 한 방송 안에 모이면서 각 출연진의 현재 활동과 그동안의 여정을 함께 짚는 시간이 마련된다. KBS 2TV 뮤직 토크쇼 ‘더 시즌즈-성시경의 고막남친’은 10일 밤 11시 30분에 방송된다.

스트레이 키즈(Stray Kids)가 미니 앨범 ‘ATE’로 미국 빌보드 차트에서 장기 흥행 흐름을 이어가고 있다. 지난해 여름 발매한 앨범이 월드 앨범 차트에서 100주 동안 자리를 지키며 글로벌 존재감을 다시 한 번 확인시켰다. ‘ATE’는 2024년 7월 19일 발매된 스트레이 키즈의 미니 앨범이다. 이 앨범은 같은 해 8월 3일 자 미국 빌보드 ‘월드 앨범’ 차트에 1위로 진입한 뒤, 이후에도 꾸준히 해당 차트에 이름을 올리며 100주 차트인을 달성했다. 빌보드 세부 차트인 ‘월드 앨범’ 부문은 비영어권 음반을 대상으로 25위까지 순위를 발표한다. 스트레이 키즈 미니 앨범 ‘ATE’, 美 빌보드 월드 앨범 차트 100주 기록…4세대 보이그룹 최초 성과. (사진=JYP엔터테인먼트) 이로써 스트레이 키즈는 ‘ATE’ 한 장으로 빌보드 ‘월드 앨범’에서 100주 차트인에 성공한 K팝 4세대 보이그룹 최초 팀이 됐다. 동시에 역대 전체 K팝 아티스트를 기준으로도 네 번째 기록에 해당하는 성과를 남겼다. 앨범명 ‘ATE’에는 ‘국내외 음악 시장을 씹어 먹겠다’는 포부가 담겼다. 스트레이 키즈는 이 타이틀이 내세운 의지에 걸맞은 결과를 내놓으며 글로벌 팬층을 확대해 왔다. 특히 자체 프로듀싱 체제를 기반으로 한 음악 활동이 장기 인기에 힘을 보탰다. 그룹 내 프로듀싱 팀 3RACHA(쓰리라차) 방찬, 창빈, 한이 중심이 된 작업 역시 ‘ATE’를 통해 뚜렷하게 드러났다. 이들이 직접 참여한 곡들로 채워진 앨범은 발매 이후 전 세계 팬들의 강한 호응을 얻었고, 지속적인 스트리밍과 차트 성적에 연결됐다. 음원 지표에서도 ‘ATE’의 성과는 두드러진다. 최근 이 앨범은 글로벌 음원 플랫폼 스포티파이에서 누적 재생 수 10억 회를 넘어섰다. 이로써 스트레이 키즈는 통산 여섯 번째 스포티파이 10억 스트리밍 앨범을 보유하게 됐다. 스포티파이에서 축적된 수치는 빌보드 ‘월드 앨범’ 100주 차트인과 더불어 장기간 청취가 이어지고 있음을 보여준다. 스트레이 키즈는 음반 성과를 바탕으로 현지 무대에서도 움직임을 넓히고 있다. 7월부터는 새 월드투어 ‘Stray Kids World Tour ’(런 잇)에 돌입해 글로벌 팬들과 직접 만난다. 이번 투어는 팀의 최근 활동을 대표하는 콘텐츠로, 여러 지역에서의 공연 일정이 예고돼 있다. 투어의 시작점은 서울 무대다. 7월 25일, 26일, 29일과 8월 1일, 2일까지 서울 송파구 KSPO DOME에서 총 5회 공연이 마련됐다. 이 공연은 예매가 시작되자마자 전 회차 전석이 매진되면서 현장 열기를 가늠하게 했다. 공연장 규모와 회차를 고려할 때, 서울 공연의 매진 기록은 스트레이 키즈가 국내 팬덤을 비롯해 투어 개막지에서 얼마나 탄탄한 지지를 확보하고 있는지 보여준다. 팬들은 KSPO DOME 5회 공연을 통해 스트레이 키즈의 최근 세트리스트와 무대를 가장 먼저 접하게 된다. 서울 공연 이후에는 새 음반 활동이 이어진다. 스트레이 키즈는 8월 7일 새 미니 앨범 ‘THIS & THAT’(디스 앤드 댓)을 발매한다. 이 음반은 스트레이 키즈가 2026년에 선보이는 첫 작품이자, 전작들과의 연결 속에서 흐름을 잇는 새 지점이 된다. ‘THIS & THAT’은 2025년 11월 SKZ IT TAPE(스키즈 잇 테이프) ‘DO IT’(두 잇) 이후 약 9개월 만에 나오는 새 미니 앨범이다. 앞서 스트레이 키즈는 2025년 한 해 동안 전 세계 아티스트 중 처음으로 미국 빌보드 메인 앨범 차트 ‘빌보드 200’에 8개 앨범을 연속 1위로 진입시키는 기록을 남겼고, 이번 신보는 그 이후 행보에 위치한 작품이다. 신작 ‘THIS & THAT’에 관한 구체적인 구성과 수록곡 정보 등은 아직 공개되지 않았다. 다만 ‘ATE’의 장기 차트인과 스포티파이 10억 스트리밍, 그리고 서울 KSPO DOME 매진에 이은 월드투어 ‘RUN IT’ 일정이 맞물리며, 스트레이 키즈의 음반 활동과 공연 활동이 나란히 이어지는 흐름이 형성됐다.

밴드 실리카겔(Silica Gel)이 정규 3집을 앞두고 선공개 싱글을 통해 하반기 활동의 방향을 먼저 드러냈다. 새 싱글에서는 기존에 선보여 온 금속성 짙은 사운드 이후 이어지는 또 다른 소리 실험이 부각된다. 실리카겔은 지난달 30일 올해 하반기 발매 예정인 정규 3집 ‘Ballad of You(발라드 오브 유)’의 선공개 싱글 ‘Molecular Gastronomy(몰레큘러 가스트로노미)’를 선보였다. 앞서 단독 공연 확대와 첫 아시아 투어 계획, 글로벌 아티스트 개발 프로그램 참여 소식이 이어진 상황에서, 이번 곡으로 정규 3집과 연결되는 변화의 흐름을 미리 제시한 셈이다. 실리카겔, ‘Molecular Gastronomy’로 ‘쇠맛’ 사운드 이후 새 소리 탐구 흐름 잇는다. (사진=CAM) ‘Molecular Gastronomy’는 지난해 공개된 ‘南宮FEFERE(남궁페페레)’와 ‘BIG VOID(빅 보이드)’ 이후 이어지는 작업으로, 실리카겔이 기존의 이른바 ‘쇠맛’ 사운드에서 벗어나 새로운 소리를 찾는 과정 속에 놓인 곡이다. 통통 튀는 리듬과 귀여운 합창, 강렬한 기타 리프가 한 곡 안에서 만나는 구성이며, 전개가 쉽게 예측되지 않는 흐름으로 완성됐다. 곡 제목은 음악과 요리 사이의 공통점에서 출발했다. ‘분자 요리’를 뜻하는 ‘Molecular Gastronomy’라는 표현은 멤버들이 음악을 만드는 과정과 요리를 하는 과정 모두 뚜렷한 정답이 없다는 인식에서 착안한 것으로 전해졌다. 이 같은 생각을 토대로, 실험적인 조합과 시도를 중시하는 작업 태도가 곡 제목에 그대로 반영됐다. 멤버들의 설명도 이번 곡의 방향을 뒷받침한다. 김한주(보컬·키보드)는 “분자 요리학이 우리가 음악을 만드는 방식과 맞닿아 있다는 생각이 들어 그대로 제목으로 가져왔다”고 말했다. 김춘추(기타)는 “다가오는 세 번째 앨범은 앞서 발매된 두 앨범과는 다른 인상을 주고 싶었다. 연주가 강조된 라이브감 있는 음악을 의식했고, 이 곡에 특히 그러한 매력이 잘 드러나 있다”고 전했다. 음원과 함께 선보인 뮤직비디오는 향후 행보와 맞물린 또 다른 지점을 보여준다. 실리카겔이 그동안 여러 감독과 협업해 온 가운데, 이번에는 일본 신예 영상감독 soni가 연출을 맡아 첫 외국인 감독과의 작업이 이뤄졌다. 실리카겔이 일본에서 쌓아 온 활동 경로를 고려하면, 영상 협업 역시 현지 무대와 연결되는 흐름으로 읽힌다. 실리카겔은 지난해 ‘Fuji Rock Festival(후지 록 페스티벌)’ 출연과 인기 음악 채널 ‘THE FIRST TAKE’ 등장 등을 통해 일본 활동 반경을 꾸준히 넓혀왔다. 여기에 soni와의 뮤직비디오 제작이 더해지면서, 공연과 플랫폼 출연에 이어 영상 작업까지 현지 기반을 확장하는 모양새다. 뮤직비디오의 이야기 구성도 싱글의 정서와 맞닿아 있다. 영상에는 인간들 사이에서 조 quietly 살아가던 물고기 인간이 반복되는 일상 속에서 점차 무너져가는 장면이 담겼고, 실리카겔 멤버들은 이 현실을 바라보는 초월적 존재로 등장한다. 이를 통해 밴드가 직접 이야기를 끌어가기보다 관찰자 위치에서 전체 흐름을 비추는 구도가 형성됐다. 이런 음악과 영상 작업은 상반기부터 이어진 일정과 함께 하반기 계획과도 연결된다. 실리카겔은 선공개 싱글 이후 페스티벌 무대, 단독 공연, 첫 아시아 투어로까지 활동 반경을 넓히며 정규 3집을 둘러싼 흐름을 이어갈 예정이다. 실리카겔은 8월 2일 ‘2026 인천펜타포트 락 페스티벌’에 출연한 뒤, 추석 연휴인 9월 26일과 27일 서울 올림픽공원 KSPO DOME에서 단독 공연 ‘Silica Gel Asia Tour in Seoul’을 연다.

Stray Kids RUN IT World Tour Concept Photo - RUN IT era's core visual thesis: traditional Korean identity worn as contemporary armour

Stray Kids RUN IT World Tour Concept Photo - RUN IT era's core visual thesis: traditional Korean identity worn as contemporary armour

밴드 실리카겔(Silica Gel)이 유튜브(YouTube) 아티스트 지원을 발판으로 글로벌 행보에 속도를 낸다. 최근 유튜브의 글로벌 아티스트 개발 지원인 ‘2026 파운드리(Foundry)’ 라인업에 이름을 올리며 전 세계 음악 시장을 향한 본격적인 도약을 예고했다. ‘파운드리’는 2015년 출범한 유튜브 대표 아티스트 지원 프로젝트로, 창의성과 잠재력을 지닌 신진 독립 아티스트들의 성장을 돕는 것을 목표로 한다. 두아 리파(Dua Lipa), 로살리아(Rosalía), 잭 탑(Zach Top) 등 현재 전 세계 음악 트렌드를 이끄는 아티스트를 포함해 250명 이상의 뮤지션이 이 과정을 거치며 글로벌 스타로 성장한 바 있다. 실리카겔, 유튜브 글로벌 아티스트 개발 ‘2026 파운드리’ 라인업 선정…전 세계 24개 팀 안착. (사진=CAM) 실리카겔은 전 세계 11개국에서 선정된 아티스트 가운데 치열한 경쟁을 통과해 최종 24개 팀 중 한 팀으로 합류했다. 이에 따라 유튜브의 전폭적인 지원을 기반으로 아시아 투어와 신보 관련 활동에 힘을 싣고, 다양한 콘텐츠를 통해 자신들만의 음악적 비전을 세계 음악 팬들에게 선보일 예정이다. 이번 선정으로 실리카겔은 유튜브와 긴밀한 파트너십을 바탕으로 새로운 형식의 콘텐츠를 실험할 기회를 얻었다. 동시에 글로벌 팬덤과 보다 효과적으로 소통하고 유대감을 쌓는 방법에 대한 지원도 받게 돼 향후 활동 반경이 한층 넓어질 것으로 보인다. 실리카겔은 “정규 3집 발매와 첫 아시아 투어를 앞두고 있는 중요한 시기에 유튜브 ‘2026 파운드리’와 함께할 수 있어 더욱 특별하고 벅찬 마음”이라고 소감을 밝혔다. 이어 “언제나 든든하게 곁을 지켜주시는 팬분들께 감사의 마음을 전하며, 이번 프로그램을 통해 더 넓은 무대에서 실리카겔만의 음악을 보여주겠다”고 덧붙였다. 한편 실리카겔은 약 3년 만에 선보이는 정규 3집 ‘Ballad of You(발라드 오브 유)’ 준비에 한창이다. 오는 9월 26일과 27일 서울 KSPO DOME(올림픽체조경기장)에서 단독 공연을 열고, 이 공연을 시작으로 커리어 첫 아시아 투어에 나선다.

엔하이픈(ENHYPEN)이 서울에서 네 번째 월드투어 ‘ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’’의 첫 무대를 올리며 새로운 투어 여정을 시작했다. 서울 공연에는 오프라인과 온라인을 합쳐 수만 명의 팬이 함께하며, 향후 글로벌 투어를 향한 기대를 키웠다. 엔하이픈(정원, 제이, 제이크, 성훈, 선우, 니키)은 1일부터 3일까지 서울 송파구 올림픽공원 KSPO DOME에서 ‘BLOOD SAGA’를 진행했다. 사흘간 약 3만 2250명의 엔진(ENGENE)이 현장을 찾았고, 일본·미국·태국·독일 등 109개 국가와 지역의 팬들이 온라인 라이브 스트리밍을 통해 공연을 시청했다. 160분 27곡으로 채운 다크 판타지 콘셉트…격정적 군무와 핸드마이크 라이브로 무대 장악. (사진=빌리프랩) 이번 공연은 ‘너’와 영원한 ‘피의 서사’를 나눈다는 뱀파이어 콘셉트가 전반을 관통했다. 박쥐 모양으로 설계된 돌출 무대와 구조물이 마련됐고, 암전 상태에서 붉은 빛을 교차시키는 조명과 긴박감을 더하는 밴드 사운드가 더해져 현실과 판타지가 섞인 듯한 분위기를 만들었다. 세트리스트는 160분 동안 총 27곡으로 구성됐다. 엔하이픈은 그간 쌓아온 퍼포먼스 경험을 녹여 강도 높은 무대를 이어 가며, 격정적인 군무와 핸드마이크 라이브를 병행해 공연 내내 에너지를 유지했다. 공연 흐름은 한 편의 다크 판타지 뮤지컬처럼 유기적으로 이어졌다. 오프닝에서 엔하이픈은 ‘Knife’, ‘Daydream’, ‘Outside’를 연달아 선보이며 세상의 억압을 뚫고 ‘너’에게 닿으려는 집념을 표현했고, 이후 분위기를 전환해 ‘Big Girls Don’t Cry’, ‘Sleep Tight’, ‘Bills’로 보다 밝은 정서를 담아냈다. 분위기가 풀린 뒤에는 다시 속도를 높였다. ‘Blockbuster (액션 영화처럼)’, ‘Future Perfect (Pass the MIC)’ 등 곡들이 이어지면서 관객의 떼창이 쏟아졌고, 현장은 빠르게 고조된 열기로 채워졌다. 곡 전개와 감정선이 교차하는 방식으로 공연의 완급이 조절됐다. 객석과 무대를 잇는 연출도 눈에 띄었다. 뱀파이어 추격대로 변신한 십수 명의 댄서는 붉은 망토를 두른 채 객석과 무대 곳곳을 오가며 관객과 가까운 거리에서 호흡했다. 이 가운데 ‘Drunk-Dazed’, ‘Bite Me’, ‘CRIMINAL LOVE’ 무대에서는 강도 높은 군무가 더해져 현장 긴장감이 높아졌다. 새로운 레퍼토리도 포함됐다. 최초로 선보인 ‘Stealer’ 무대에서 엔하이픈은 고난도 안무를 소화하면서도 가성과 저음을 오가는 보컬을 들려주며 라이브 역량을 드러냈다. 신곡 퍼포먼스를 중심으로 기존 레퍼토리와의 연결을 시도한 구성이다. 공연의 마지막 구간에서는 관객이 함께 참여하는 장면이 이어졌다. 뜨거운 앙코르 요청에 다시 무대에 오른 엔하이픈은 ‘Knife’, ‘모 아니면 도 (Go Big or Go Home)’, ‘Paranormal’을 팬들과 함께 부르며 남은 에너지를 쏟아냈고, 이를 통해 콘서트의 마무리를 완성했다. 멤버들은 공연 말미 소감을 통해 팬들과의 호흡을 강조했다. 엔하이픈은 “3일이 순식간에 지나갔다고 느낄만큼 엔진이 행복한 시간 만들어주셨다. 여러분도 잊지 못할 시간이었길 바란다”라며 감사 인사를 전했다. 이어 “여섯 명이서 엔진과 같이 만들어나가는 콘서트를 열고 싶다는 생각으로 시작한 투어였기 때문에 함께 재밌는 공연을 할 수 있었다고 생각한다”라고 했다. 투어 시작에 대한 언급도 있었다. 멤버들은 “엔진 덕분에 이번 투어의 포문을 성공적으로 열은 것 같다. ‘BLOOD SAGA’에 많은 관심과 기대 부탁드리고 월드투어 건강하게 다녀오겠다”라고 말하며 앞으로 이어질 일정에 대한 각오를 전했다. 서울 공연 이후 일정은 해외 도시로 이어진다. 엔하이픈은 7~8월 남미와 북미 공연을 시작으로 10월 마카오, 12월부터 내년 2월까지 일본 4대 돔에서 공연을 펼칠 계획이며, 이어 내년 3월까지 아시아와 유럽 등 전 세계 21개 도시에서 총 32회의 ‘BLOOD SAGA’ 투어를 이어가며 글로벌 엔진과 만날 예정이다.

밴드 루시(LUCY) 멤버 신예찬이 시사 교양형 토크 방송에서 새로운 모습을 보여줄 준비를 마쳤다. 무대에서 바이올린 퍼포먼스로 주목받아온 그는 이번에는 사건 이야기를 듣고 함께 반응하는 역할을 맡는다. 신예찬은 26일 오후 10시 20분 SBS ‘꼬리에 꼬리를 무는 그날 이야기’(이하 ‘꼬꼬무’)에 ‘이야기 친구’로 처음 등장한다. ‘꼬꼬무’는 세 명의 ‘이야기꾼’이 직접 공부하며 느낀 내용을 각자의 ‘이야기 친구’에게 1:1로 들려주는 구성을 통해 사건을 풀어내는 방송이다. 루시 신예찬, ‘순천 청산가리 막걸리 사건’ 다루는 ‘꼬꼬무’서 진지한 공감 시청자와 공유. (사진=미스틱스토리) 이번 방송에서는 대한민국을 충격에 빠뜨린 ‘순천 청산가리 막걸리 사건’이 주제다. 사전 예고편에서 신예찬은 사건의 실체가 드러나는 순간 말을 잇지 못한 채 경악하는 반응을 보였고, 이 장면을 통해 그가 이야기의 전개에 깊이 빠져든 상황이 드러났다. 이와 함께 신예찬은 설명을 전하는 ‘이야기꾼’의 말을 차분히 듣고, 이야기를 따라가며 일반 시청자가 느낄 법한 감정과 질문을 대신 표현하는 역할을 맡는다. 제작진이 예고편을 통해 보여준 모습처럼, 본 방송에서는 사건 전개에 맞춰 진심 어린 공감과 진지한 태도로 상황을 받아들이는 그의 면모가 비칠 전망이다. 그는 평소 화려한 연주와 퍼포먼스로 무대 위 에너지를 드러내 왔지만, 이번 출연에서는 사려 깊은 리액션과 집중하는 표정 등 다른 결을 가진 모습을 보여줄 것으로 보인다. 특히 ‘이야기 친구’로서 사건을 처음 접하는 입장에서 내용을 듣고 곱씹는 태도가 어떻게 담길지 관심이 모인다. 한편 신예찬이 속한 루시는 음악 활동과 더불어 팬과의 접점을 넓혀가고 있다. 루시는 지난 21일부터 데뷔 첫 공식 팬클럽 ‘왈왈이’ 1기 모집을 진행하며 글로벌 소통을 강화하고 있다. 루시는 대형 공연장 무대도 준비 중이다. 이들은 오는 5월 서울 송파구 올림픽공원 KSPO DOME에서 단독 콘서트를 열고 밴드 완전체 공연을 선보일 계획이다. 신예찬이 ‘이야기 친구’로 참여하는 SBS ‘꼬리에 꼬리를 무는 그날 이야기’는 26일 오후 10시 20분 방송된다.

그룹 i-dle(아이들)이 서울에서 네 번째 월드투어의 막을 올리며 팀으로서의 8년을 다시 짚는 자리를 만들었다. 아이들은 서울 KSPO DOME에서 열린 ‘2026 i-dle WORLD TOUR [Syncopation] IN SEOUL’ 무대에서 히트곡과 솔로 퍼포먼스, 신곡까지 아우르며 다음 행보의 방향을 드러냈다. 이번 공연은 지난달 발표한 디지털 싱글 ‘Mono (Feat. skaiwater)’를 비롯한 대표곡과 새 무대를 한 흐름 안에 배치하는 구성으로 진행됐다. 아이들은 이틀에 걸쳐 무대를 채우며 단체 공연과 솔로 스테이지를 교차시켜 월드투어 타이틀인 ‘Syncopation’을 떠올리게 하는 변화를 줬다. 아이들, 서울 KSPO DOME서 ‘Syncopation’ 개막…히트곡 메들리로 8년 활동 여정 되짚다. (사진=큐브엔터테인먼트) 아이들은 리프트를 타고 등장해 대형 얼굴 조각상이 배치된 무대에서 ‘Mono (Feat. skaiwater)’로 시작을 알렸다. 이어 새롭게 편곡한 ‘Nxde’, ‘Oh my god’, ‘LION’, ‘Love Tease’, ‘화(火花)’, ‘싫다고 말해 (Nightmare Version)’, ‘Revenge’ 등이 이어졌고, 밴드 구성이 어우러진 무대들로 현장 분위기를 끌어올렸다. 중후반부에는 ‘Good Thing’, ‘Wife’, ‘나는 아픈 건 딱 질색이니까’, ‘I Want That’, ‘POP/STARS’ 등이 흐름을 이었다. 이어 ‘MY BAG’, ‘퀸카 (Queencard)’, ‘TOMBOY’, ‘Super Lady’ 등 히트곡 무대가 연달아 펼쳐지며 아이들이 데뷔 후 걸어온 8년의 활동을 공연 속에서 자연스럽게 되돌아보게 했다. 단체 무대 사이에 배치된 멤버들의 개인 퍼포먼스는 이번 투어의 또 다른 축이었다. 미연은 ‘Reno (Feat. Colde)’에서 남성 댄서와 함께 뮤지컬을 보는 듯한 연출을 선보였고, 민니는 ‘HER’에서 안대를 활용한 과감한 퍼포먼스로 무대를 채웠다. 우기는 ‘M.O.’를 기존과 다른 강렬한 분위기로 풀어냈고, 슈화는 첫 솔로곡 ‘Red Redemption’으로 개인 이름을 건 무대를 완성했다. 이렇게 네 멤버의 솔로 곡이 단체 공연 사이에 배치되면서 공연 흐름에 변주를 더했다. 소연의 솔로 무대는 이번 공연에서 특별한 의미를 더했다. 소연은 ‘ICE BLUE RABBIT’ 무대를 통해 ‘Mono (Feat. skaiwater)’ 작곡가로 이름을 올린 icebluerabbit의 정체가 자신이라고 직접 밝혔다. 그는 토끼 탈을 쓴 댄서들과 함께 무대를 꾸미며 이 이름에 얽힌 이야기도 전했다. 소연은 “제 음악에 변화를 주는 도전을 해보고 싶었다”며 새로운 예명을 택한 이유를 설명했다. 이어 “제가 안 좋아하는 것들을 모아 이름을 지었다. 핫걸인 저의 반대인 ‘아이스’, 좋아하지 않는 색인 ‘블루’, 강아지상인 저의 반대인 ‘래빗’을 썼다”고 말하며 icebluerabbit이라는 이름에 담긴 설정을 풀어놨다. 서울 공연의 후반부에는 미발매 신곡 ‘Crow’가 처음으로 선보여졌다. 거친 기타 사운드와 대규모 군무가 어우러진 이 곡은 기존 레퍼토리와 다른 결을 보여주며 아이들의 음악적 폭이 달라진 지점을 드러냈다. 무대에서는 소연의 랩, 우기와 슈화가 사슬을 활용해 펼친 페어 안무, 댄서들과 함께 등장한 민니와 미연의 보컬과 퍼포먼스가 한 장면 안에 묶이며 관객 시선을 모았다. ‘Crow’ 첫 무대를 마친 뒤 멤버들은 곡에 담긴 이미지를 직접 설명했다. 아이들은 “까마귀는 불길함의 상징처럼 여겨지지만 어떤 환경에서도 끝까지 살아남는 새다”라며, “아이들이 그런 까마귀처럼 행운과 불운이 찾아와도 흔들리지 않고 우리만의 비행을 하겠다는 다짐을 담아 만든 곡이다. 추후 음원으로 공개될 예정이다”고 전했다. 공연 말미에는 팀으로서의 바람과 팬들에 대한 언급이 이어졌다. 아이들은 “콘서트를 할 때마다 많은 분이 계셔서 믿기지 않고 신기하다. 더 열심히 해야겠다는 생각이 든다”며 객석을 향한 고마움을 말했다. 이어 “아이들이 오랫동안 음악을 하는 것이 꿈이다. 그러기 위해서는 네버버(팬별칭)이 꼭 있어야 한다. 항상 열심히 하겠다”고 덧붙였다. 멤버들은 서로와 팬들을 향한 감정도 구체적으로 언급했다. 아이들은 “멤버들의 존재를 떠올리면 인생에서 처음 느껴보는 감정이 든다”면서 “어렸을 때는 누구의 팬이었는데, 가수가 되고 네버버를 바라볼 때 그동안 함께 보냈던 시간이 스쳐 지나간다. 지금 이 순간 네버버와 함께 있어서 행복하다. 월드투어 건강하게 잘 다녀오겠다”고 소감을 전했다. 서울 KSPO DOME 무대로 네 번째 월드투어의 시작을 연 아이들은 이제 해외 일정에 본격적으로 나선다. 아이들은 서울에 이어 3월 7일 타이베이 돔에서 ‘2026 i-dle WORLD TOUR [Syncopation] IN TAIPEI’를 열고, 이후 방콕, 멜버른, 시드니, 싱가포르, 요코하마, 홍콩 등 여러 도시를 돌며 현지 팬들과 만날 예정이다.

그룹 제로베이스원(ZEROBASEONE)이 글로벌 음악 시장에서 연간 성과를 통해 존재감을 확인했다. 최근 여러 지표에서 이름을 올리며 5세대 대표 보이그룹으로서 입지를 넓히고 있다. 국제음반산업협회(IFPI)가 공식 홈페이지를 통해 발표한 ‘글로벌 앨범 세일즈 차트’에서 제로베이스원은 두 장의 앨범을 동시에 순위권에 올렸다. 정규 1집 ‘네버 세이 네버(NEVER SAY NEVER)’가 7위, 미니 5집 ‘블루 파라다이스(BLUE PARADISE)’가 12위를 기록했다. 제로베이스원, IFPI 글로벌 앨범 세일즈 차트 7·12위…5세대 그룹 중 유일 진입. (사진=웨이크원) 이 차트는 매년 전 세계에서 판매된 실물 앨범 수치와 디지털 음원 다운로드 데이터를 합산해 20위까지 순위를 매긴다. 이런 기준 속에서 제로베이스원이 상위권을 차지하며 연간 판매 경쟁에서도 존재를 드러냈다. 특히 제로베이스원은 5세대 그룹 전체를 통틀어 ‘글로벌 앨범 세일즈 차트’에 이름을 올린 유일한 팀으로 집계됐다. 동시에 두 개의 앨범을 순위권에 올리며, 글로벌 팬덤 규모와 소비력을 보여주는 사례를 추가했다. 정규 1집 성과는 이미 다른 지표에서도 확인된 바 있다. 제로베이스원은 ‘네버 세이 네버’ 발매 직후 미국 빌보드 메인 앨범 차트인 ‘빌보드 200’에 23위로 진입하며, 자체 최고 기록을 세운 바 있다. 이 같은 연간 차트와 해외 메인 차트 성적을 바탕으로 그룹의 성장 곡선도 이어지고 있다. 제로베이스원은 글로벌 연간 차트에서 꾸준한 활약을 이어가며 우상향 흐름을 그리고 있다는 점을 수치로 보여주고 있다. 세계적인 음반 행사에서의 선택도 뒤따랐다. 제로베이스원은 ‘레코드 스코어 데이(Record Store Day)’가 선정한 ‘올해의 K-POP 아티스트(K-Pop Artist of the Year)’에 이름을 올리며, 글로벌 음악 시장 내 인지도를 다시 한 번 입증했다. 이처럼 음반 판매 지표와 해외 주요 차트, 음악 관련 행사 선정이 맞물리며 제로베이스원의 ‘글로벌 톱티어’ 이미지를 뒷받침하고 있다. 활동 기간 동안 축적된 결과들이 연간 단위 평가에서도 반영되는 모양새다. 한편 제로베이스원은 월드투어 일정을 이어온 가운데, 오는 3월 13일부터 15일까지 서울 송파구 올림픽공원 KSPO DOME에서 앙코르 콘서트 ‘2026 ZEROBASEONE WORLD TOUR 'HERE&NOW' ENCORE’를 열어 투어의 마무리 무대를 선보일 예정이다.

제로베이스원(ZEROBASEONE)이 일본에서 열린 앙코르 콘서트로 현지 팬들과 다시 만났다. 일본 K-아레나 요코하마에서 진행된 이번 공연은 지난 2년 6개월간의 활동을 정리하는 자리가 됐다. 이번 무대는 ‘2026 ZEROBASEONE WORLD TOUR ‘HERE&NOW’ ENCORE’라는 이름으로 꾸며졌다. 제로베이스원은 이 공연을 통해 양일간 약 3만 6천여 관객을 객석에 모으며 일본에서의 인기를 다시 한 번 확인했다. 제로베이스원, 일본 K-아레나 요코하마서 양일간 약 3만 6천 관객과 ‘HERE&NOW’ 앙코르 콘서트. (사진=웨이크원) 공연은 제로즈(ZEROSE)와 함께한 시간을 4개 파트로 나눠 구성했다. 멤버들은 그동안 쌓아 온 여러 순간을 이 파트들 안에 담아 무대 전반에 배치했다. 현지 팬들을 겨냥한 선곡도 눈에 띄었다. 제로베이스원은 ‘파이어워크(Firework)’, ‘나우 오어 네버(NOW OR NEVER)’, ‘유라 유라(YURA YURA)’ 등 일본 오리지널 곡들을 공연 흐름에 맞춰 배치했고, 활동곡들을 현지 언어로 부르며 관객들의 호응을 이끌어냈다. 또 다른 볼거리로는 멤버별 개성을 살린 VCR이 준비됐다. ‘환승연애’를 패러디한 영상이 상영돼 무대 사이사이 분위기를 전환했고, 각 멤버의 다양한 매력이 드러나는 장면들이 공연 흐름에 맞춰 이어졌다. 이 같은 구성 속에서 제로베이스원은 보컬과 퍼포먼스를 앞세워 앙코르 콘서트를 채웠다. 이전 공연에서 선보였던 무대를 토대로 한층 변화를 준 무대들이 이어지며, 이후 서울에서 열릴 공연에 대한 기대감도 함께 높아졌다. 이번 일본 앙코르 콘서트는 국내 관객과도 동시 공유됐다. CGV 서면, 용산아이파크몰, 왕십리, 영등포타임스퀘어 등 국내 주요 극장에서 생중계가 진행됐고, 추가 오픈 좌석까지 포함해 전석이 매진되며 제로베이스원을 향한 관심이 드러났다. 공연 말미 제로베이스원은 관객에게 직접 소감을 전했다. 멤버들은 “여러분의 힘찬 함성은 저희가 한계를 넘어 앞으로 나아갈 수 있는 에너지다. 더 노력해서 여러분이 자랑스러워할 수 있는 사람이 되겠다. 인생에서 여러분을 만난 것을 진심으로 감사드린다”라고 말했다. 이어 “앞으로도 저희의 빛나는 여정을, 빛나고 있는 여러분과 함께할 수 있다면 기쁠 것 같다. 정말 사랑합니다”라고 전하며 일본 앙코르 공연을 마무리했다. 이번 일정 이후 제로베이스원은 3월 13~15일 서울 송파구 올림픽공원 KSPO DOME에서 앙코르 콘서트를 열고 월드투어를 마칠 예정이다.

그룹 i-dle(아이들)이 설 연휴를 맞아 디지털 싱글 ‘Mono (Feat. skaiwater)’의 버티컬 퍼포먼스 비디오를 선보이며 활동 흐름을 이어갔다. 이번 영상은 최근까지 다양한 형식으로 전개된 ‘Mono (Feat. skaiwater)’ 관련 콘텐츠에 또 하나의 버전을 더하는 작품이다. 아이들은 지난 17일 공식 SNS 채널을 통해 ‘Mono (Feat. skaiwater)’ 버티컬 퍼포먼스 비디오를 공개했다. 세로형 화면에 맞춰 구성된 이번 영상은 기존 뮤직비디오, 메가크루 퍼포먼스, 캐릭터 버전 안무 영상, 스플릿 스크린 라이브 클립과는 또 다른 감각을 담았다. 아이들, ‘Mono (Feat. skaiwater)’ 버티컬 퍼포먼스로 릴레이 퍼포먼스 구성…연극적 무드 더했다. (사진=큐브엔터테인먼트) 영상에서는 멤버별 파트에 따라 화면이 자연스럽게 전환되며 릴레이 퍼포먼스가 펼쳐진다. 이어 열쇠 구멍을 연상시키는 프레임을 중심으로 무대가 전개되고, 실루엣이 강조되는 조명 연출이 더해지면서 연극적인 분위기를 형성했다. 스타일링에서도 통일감과 개성이 동시에 드러났다. 미연은 홀터넥 정장, 민니는 옆트임 원피스, 소연은 크롭 톱과 슬랙스 조합, 우기는 오픈 숄더 원피스, 슈화는 와이드 슈트로 각기 다른 실루엣을 택했다. 이들은 청록색 계열 색감을 맞추면서도 각자의 아이덴티티를 살린 의상으로 시선을 모았다. 이번 버티컬 퍼포먼스 비디오는 그간 이어진 ‘Mono (Feat. skaiwater)’ 관련 영상 흐름의 연장선에 자리한다. 앞서 아이들은 뮤직비디오를 시작으로 메가크루 퍼포먼스 영상, 캐릭터 버전 안무 영상, 스플릿 스크린 라이브 클립 등 형식이 다른 콘텐츠를 순차적으로 선보였다. 이러한 영상들은 서로 다른 화면 구성과 퍼포먼스 방식을 통해 곡의 메시지를 여러 각도에서 보여줬다. 특히 캐릭터를 앞세운 안무 버전과 화면을 분할한 라이브 클립까지 더해지면서, 한 곡을 둘러싼 시청 경험이 확장되는 흐름이 이어졌다. ‘Mono (Feat. skaiwater)’는 타인의 시선을 벗어나 자신의 본질에 귀를 기울이자는 메시지를 담은 곡이다. 아이들은 이 곡을 통해 자신들만의 음악 세계를 풀어냈고, 이에 맞는 다양한 영상 형식으로 콘텐츠를 확장해 왔다. 성과도 뚜렷하다. ‘Mono (Feat. skaiwater)’는 아이들의 디지털 싱글 가운데 처음으로 지상파 음악방송 3관왕을 달성했다. 또한 중국 텐센트 뮤직 차트와 중국 QQ뮤직 뮤직비디오 한국 차트에서 4주 연속 1위를 기록하며 중화권에서 장기 흥행을 이어가고 있다. 한편 아이들은 월드투어 시작을 앞두고 있다. 아이들은 오는 21일과 22일 서울 송파구 KSPO DOME에서 ‘2026 i-dle WORLD TOUR [Syncopation] IN SEOUL’을 열고, 투어명 ‘Syncopation’에 맞게 다양한 리듬을 담은 세트리스트와 퍼포먼스로 월드투어의 막을 올린다.

그룹 제로베이스원(ZEROBASEONE)이 2026년 설을 맞아 팬들에게 새해 인사를 전했다. 이번 인사는 붉은 말의 해를 맞은 시점에 전해져 팬들의 관심을 모으고 있다. 제로베이스원(성한빈, 김지웅, 장하오, 석매튜, 김태래, 리키, 김규빈, 박건욱, 한유진)은 17일 정오 공식 유튜브 채널에 설날 인사 영상을 올리고 새해를 맞은 소감을 전했다. 멤버들은 영상에서 인사와 함께 새해를 맞은 팬들을 향한 메시지를 차례로 건넸다. 제로베이스원, 설맞이 영상 통해 2026년 키워드 ‘열정’ 언급하며 제로즈 향한 새해 응원 전해. (사진=웨이크원) 멤버들은 “2026년 병오년 새해가 밝았다”고 운을 떼며 올해의 상징과 분위기를 언급했다. 이어 2026년이 열정과 자유를 상징하는 붉은 말의 해로 불린다는 점을 짚으며, 새해의 이미지를 팬들과 공유했다. 제로베이스원은 이번 인사에서 2026년의 키워드를 ‘열정’으로 잡고 팬들의 한 해를 응원했다. 이들은 “2026년의 키워드가 ‘열정’인 만큼, 우리 제로즈들도 신년에 세웠던 목표를 다 이룰 수 있도록 열정 가득한 한 해가 되길 응원하겠다”고 말하며 팬들의 각자 목표를 떠올리게 했다. 건강과 안부를 전하는 메시지도 이어졌다. 제로베이스원은 “저희를 사랑하시는 분들, 저희가 사랑하는 제로즈, 모두가 아프지 말고 건강한 2026년이 되길 바란다”고 전하면서, “맛있는 것도 많이 먹으면서 즐거운 설날 연휴 보내셨으면 한다. 새해 복 많이 받으세요”라고 덧붙여 설 연휴의 분위기를 함께 나눴다. 팀 내 말띠인 석매튜와 김태래는 이번 해의 상징과 연결된 인사를 더했다. 두 사람은 “2026년도 저희와 함께 힘차게 달려보자”라고 말하며 제로즈에게 파이팅을 전해 눈길을 끌었다. 붉은 말의 해라는 설정과 멤버들의 띠가 맞물리면서 설 인사의 의미를 한 번 더 강조하는 대목이었다. 한편 제로베이스원은 음악 활동에서도 최근 성과를 보이고 있다. 이들은 스페셜 리미티드 앨범 ‘리플로우(RE-FLOW)’를 선보인 뒤 한·중·일 주요 차트 상위권에 이름을 올리며 ‘글로벌 톱티어’라는 수식어에 걸맞은 인기를 다시 확인했다. 해외를 포함한 팬들의 반응은 공연 일정으로도 이어졌다. 제로베이스원은 약 15만 관객을 동원한 월드투어에 이어 오는 3월 13일부터 15일까지 서울 KSPO DOME에서 ‘2026 ZEROBASEONE WORLD TOUR ‘HERE&NOW’ ENCORE’를 연다. 이번 공연은 월드투어의 대미를 장식하는 앙코르 콘서트로, 티켓이 오픈 직후 전석 매진되며 제로베이스원의 티켓 파워를 다시 한 번 보여줬다. 제로베이스원은 이번 앙코르 콘서트에서 음악과 무대 연출 전반에 걸쳐 업그레이드된 퍼포먼스를 선보일 계획이다. ‘2026 ZEROBASEONE WORLD TOUR ‘HERE&NOW’ ENCORE’는 3월 13~15일 서울 KSPO DOME에서 진행된다.

이찬원이 전국을 돌며 이어온 콘서트 ‘찬가’ 여정을 서울에서 마무리한다. 이번 무대는 서울 앙코르 공연으로 마련돼 그동안 전국 각지에서 함께한 관객들을 다시 한 번 한자리에 모으는 자리로 꾸며진다. 서울 앙코르는 ‘2025-2026 이찬원 콘서트 〈찬가 : 찬란한 하루〉’ 일정의 마지막 공연이다. 공연은 5월 9일부터 10일까지 이틀간 KSPO DOME(올림픽 체조경기장)에서 진행되며, 투어의 피날레를 책임진다. 이찬원, 5월 KSPO DOME 서울 앙코르로 ‘찬가 : 찬란한 하루’ 투어 마무리. (사진=대박기획) 이번 투어는 지난해 12월 서울에서 시작해 대구, 인천, 부산, 진주, 광주, 대전으로 이어지며 각 지역 팬들을 만났다. 이 과정에서 매 공연마다 뜨거운 호응을 얻었고, 서울 앙코르를 끝으로 대단원의 막을 내리게 됐다. 서울 피날레 무대가 KSPO DOME에서 열린다는 점도 눈길을 끈다. 그동안 최정상급 아티스트들이 올라선 대형 공연장인 만큼, 대규모 연출과 구성으로 압도적인 공연이 준비될 것으로 기대를 모은다. 이찬원은 2024년 전국투어 ‘찬가’에 이어 다시 한 번 같은 장소 무대에 선다. 연속으로 KSPO DOME 공연을 성사시키며 이어가고 있는 인기와 티켓 경쟁력을 다시 체감하게 하는 지점이다. 공연 구성에서는 관객과의 거리를 좁히기 위한 시도가 더해진다. 무대는 돌출 형태를 활용해 객석 깊숙이 다가가는 동선으로 설계돼, 보다 가까운 호흡과 현장감을 전달할 예정이다. 세트리스트에는 지난해 10월 20일 발매된 두 번째 정규 앨범 ‘찬란’에 실린 신곡 무대가 포함된다. 여기에 다양한 곡들을 더해 여러 분위기를 오가는 구성으로 채워지며, 투어를 함께해 온 관객과 새로 합류하는 관객 모두를 겨냥한다. 무대에서는 세심한 감정 표현과 탄탄한 가창력, 무대 매너가 함께 어우러질 전망이다. 전국투어를 통해 다져 온 라이브와 공연 경험이 서울 앙코르에서 어떤 흐름으로 이어질지 관심이 쏠린다. 이찬원 서울 앙코르 콘서트 ‘2025-2026 이찬원 콘서트 〈찬가 : 찬란한 하루〉’ 티켓은 예스24 티켓에서 예매할 수 있다.