도쿄 시부야 단독 공연, 예매 시작과 함께 전 좌석 매진…‘서머 소닉 2026’ 후 한 달 만의 무대. (사진=어센틱) 싱어송라이터 한로로가 일본 첫 단독 콘서트를 전석 매진시키며 현지에서의 입지를 확인했다. 일본 대표 음악 페스티벌 출연 직후 곧바로 이어지는 단독 공연이 관객들의 선택을 받으면서, 일본 무대에서의 다음 행보에도 관심이 쏠린다. 한로로는 오는 9월 8일 일본 도쿄 시부야 플레저 플레저(SHIBUYA PLEASURE PLEASURE)에서 ‘HANRORO 1st Live in Tokyo’를 열고 현지 팬들을 직접 만난다. 이번 공연은 한로로가 일본에서 처음 선보이는 단독 콘서트다. 티켓 판매는 지난 8월 17일 정오 시작됐으며, 예매 오픈 이후 전 좌석이 매진됐다. 이에 따라 관객들은 페스티벌 무대에서 선보였던 밴드 사운드와 더불어, 가까운 거리에서 한로로 특유의 섬세한 감성이 담긴 음악을 듣는 자리를 마련하게 됐다. 한로로는 앞서 8월 일본 음악 페스티벌 ‘서머 소닉 2026(SUMMER SONIC 2026)’ 무대에 오르며 일본 관객과 처음 만났다. 당시 무대에서 ‘ㅈㅣㅂ’, ‘먹이사슬’, ‘0+0’, ‘입춘’, ‘사랑하게 될 거야’, ‘너와 나’, ‘게임 오버 ?’ 등 7곡을 선보이며 관객들과 호흡했다. 이 공연에서 한로로는 직접 9월 도쿄 단독 공연 소식을 알렸다. ‘서머 소닉 2026’을 통해 첫 인사를 건넨 뒤 약 한 달 만에 단독 콘서트로 다시 일본 팬들을 찾게 됐고, 첫 단독 공연이 전석 매진을 기록하며 현지 관객과의 접점이 빠르게 확대되는 모습이다. 국내에서는 크고 작은 공연과 페스티벌 무대를 통해 라이브 경험을 꾸준히 쌓아왔다. 관객과 같은 공간에서 공연을 이어가며 자신의 곡을 들려준 흐름이 이어진 끝에, 활동 무대는 일본을 포함한 아시아권으로까지 넓어지고 있다. 무대의 규모와 형태도 점차 다양해졌다. 한로로는 ‘SOUNDBERRY FESTA 26’의 헤드라이너로 서는가 하면, 오케스트라와 함께한 단독 공연 ‘SERIES.L : 한로로’를 선보였다. 여기에 일본 ‘서머 소닉 2026’과 이번 도쿄 첫 단독 콘서트까지 더해지며, 공연을 중심으로 이어온 행보가 해외 활동으로 연결되고 있다. 이번 도쿄 콘서트는 그간의 국내 공연 경험을 바탕으로 한로로가 아시아 관객과 만나는 지점을 넓히는 계기가 되고 있다. 한로로의 일본 첫 단독 콘서트 ‘HANRORO 1st Live in Tokyo’는 9월 8일 일본 도쿄 시부야 플레저 플레저에서 열린다.

한로로, 롯데콘서트홀 단독 공연서 전곡 오케스트라 편곡으로 음악 세계 확장. (사진=어센틱) 싱어송라이터 한로로가 대규모 오케스트라와 함께한 단독 공연으로 자신의 음악을 새롭게 들려주며 관객과 만났다. 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 진행된 ‘SERIES.L : 한로로’ 무대에는 60인 오케스트라가 함께했고, 한로로는 기존 활동과는 다른 형태의 라이브를 통해 데뷔 이후 쌓아온 곡들을 다시 꺼내 놓았다. 이번 공연에서 한로로는 앙코르를 포함해 총 21곡을 모두 오케스트라 편곡 버전으로 들려줬다. 전 곡을 이 같은 구성으로 재정비해 선보이면서 기존 음원에서 익숙한 곡들을 관현악 사운드와 함께 새롭게 접하게 했고, 한로로는 여기에 자신의 보컬과 표현을 더해 공연 흐름을 이끌었다. 한로로, 롯데콘서트홀 단독 공연서 전곡 오케스트라 편곡으로 음악 세계 확장. (사진=어센틱) 공연의 시작은 데뷔곡 ‘입춘’이었다. 첫 곡 이후 ‘거울’, ‘정류장’, ‘하루살이’, ‘화해’, ‘금붕어’, ‘자처’, ‘사랑하게 될 거야’ 등이 잇달아 이어졌고, 한로로는 각 곡의 정서에 맞춰 섬세한 목소리와 깊은 감정선을 펼쳐 보였다. 여기에 60인 오케스트라의 웅장한 연주가 더해지면서 콘서트홀 특유의 음향과 함께 현장 분위기를 채웠다. 무대 사이사이에는 한로로의 이야기도 곁들여졌다. 그는 곡 간 공백마다 공연을 준비한 과정과 자신이 생각하는 음악에 대한 진솔한 말을 전하며 객석과 소통했고, 관객들은 곡이 끝날 때마다 큰 박수와 환호로 응답했다. 특히 대표곡이 등장하는 순간에는 객석에서 따라 부르는 노래 소리가 더해지며 현장의 온도가 한층 높아졌다. 한로로, 롯데콘서트홀 단독 공연서 전곡 오케스트라 편곡으로 음악 세계 확장. (사진=어센틱) 중반 이후에는 또 다른 구성의 곡들이 흐름을 이어갔다. 한로로는 ‘귀가’, ‘ㅈㅣㅂ’, ‘재’, ‘생존법’, ‘용의자’, ‘갈림길’, ‘0+0’, ‘시간을 달리네’, ‘도망’, ‘1111’ 등 폭넓은 셋리스트를 소화하며 잔잔한 발라드와 서정적인 곡부터 강한 에너지가 살아 있는 곡들까지 오갔다. 이 과정에서 안정적인 가창력을 바탕으로 무대를 장악하며 다양한 분위기를 오케스트라 사운드와 함께 펼쳐냈다. 공연 말미에는 관객들의 앙코르 요구가 이어졌다. 이에 한로로는 ‘비틀비틀 짝짜꿍’, ‘게임 오버?’, ‘너와 나’를 추가로 선곡해 마지막까지 무대를 채웠고, 정규 셋리스트에 이어진 이 앙코르 구간까지 더해지면서 롯데콘서트홀 공간에 긴 여운을 남겼다. 한로로, 롯데콘서트홀 단독 공연서 전곡 오케스트라 편곡으로 음악 세계 확장. (사진=어센틱) 이번 ‘SERIES.L : 한로로’는 한로로가 데뷔 후 처음 시도한 오케스트라 공연이라는 점에서도 눈길을 끌었다. 한로로는 그동안 발표해 온 곡들에 전곡 오케스트라 편곡을 입혀 새로운 버전으로 선보였고, 이를 통해 싱어송라이터로서의 음악적 역량과 표현 범위를 넓히는 무대를 구성했다. 섬세한 보컬과 대편성 오케스트라의 조합은 한로로가 걸어온 음악 여정을 다른 방식으로 묶어 보여주는 자리가 됐다. 한로로의 근래 행보도 이어지고 있다. 그는 최근 ‘SOUNDBERRY FESTA 26’에 헤드라이너로 참여해 총 15곡의 무대를 책임지며 공연형 아티스트로서의 존재감을 드러냈다. 또 일본의 대표 애니메이션 OST로 꼽히는 다카하시 요코의 ‘잔혹한 천사의 테제’를 리메이크해 지난 30일 음원을 발표하며, 원곡을 자신만의 색으로 재해석한 작업으로 관심을 모았다. 이런 흐름 속에서 한로로는 해외 무대에도 나선다. 오는 8월 14일 일본 도쿄에서 열리는 일본 대표 음악 페스티벌 ‘서머 소닉 2026’에 첫 출연을 앞두고 있으며, 이번 오케스트라 공연과 국내 페스티벌 무대를 거쳐 글로벌 음악 행보를 넓혀가는 과정에 서게 됐다.

싱어송라이터 하현상이 올여름 국내 페스티벌 무대에서 두드러진 활약을 이어가고 있다. 주요 라인업을 잇달아 채우며 현장에서 관객과 직접 호흡하는 시간을 넓혀 가는 모습이다. 하현상은 ‘2026 LOVESOME - 조선 미술관’, ‘Beautiful Mint Life 2026’, ‘2026 Weverse Con Festival’에 차례로 오른 데 이어, 지난 18일 ‘SOUNDBERRY FESTA' 26’ 무대까지 소화하며 여름 시즌 굵직한 페스티벌을 연이어 찾았다. 다양한 성격의 무대를 오가면서도 일관된 존재감을 보여주며 관객과 만났다. 하현상, 정규 2집 ‘New Boat’ 수록곡까지 아우른 세트리스트로 관객 떼창 이끌어. (사진=웨이크원) 각 페스티벌에서 그는 정규 2집 ‘New Boat’를 중심에 둔 구성으로 자신의 현재 음악적 방향을 드러냈다. 타이틀곡 ‘오디세이’는 물론 수록곡 ‘Playback’, ‘No wayway’, ‘Tiny dance’, ‘RADIO RADIO’, ‘+++’ 등이 세트리스트에 자리해 새 앨범의 색채를 현장 사운드로 전했다. 무대에서는 장르의 경계를 자유롭게 넘나드는 보컬에 밴드 편성이 더해져 공연 분위기를 이끌었다. 감각적인 밴드 사운드와 보컬이 맞물리면서 관객이 흐름에 빠져들 수 있는 라이브가 이어졌다. 최근 발표곡뿐 아니라 ‘등대’, ‘불꽃놀이’, ‘소년의 방’ 등 그동안 사랑받아온 곡들도 한 세트 안에 담겨 폭넓은 레퍼토리가 펼쳐졌다. 섬세한 감성을 건드리는 곡부터 에너지가 치솟는 밴드 넘버까지 이어지며, 하현상이 쌓아 온 음악적 스펙트럼이 한자리에서 드러났다. 특히 ‘오디세이’와 ‘소년의 방’에서는 관객과 함께 뛰며 호흡을 맞추는 장면이 연출됐다. 관객 떼창이 공연장을 메우는 가운데 하현상은 무대를 넓게 활용하며 흐름을 주도했고, 페스티벌 특유의 열기를 극대화했다. 여름과 잘 어울리는 폭발적인 곡과 감성적인 곡을 오가며 완급을 조절한 라이브도 눈에 띄었다. 분위기가 바뀔 때마다 세션과의 합이 달리 느껴지면서, 관객들이 공연 내내 다른 표정의 무대를 접할 수 있는 구성이 이어졌다. 이처럼 여러 페스티벌에서 자신만의 밴드 라이브를 쌓아 가고 있는 하현상은 앞으로도 음악 활동을 계속 이어갈 계획이다.

이승윤이 새 정규 앨범으로 10년에 걸친 음악 작업을 하나의 결과물로 내놓는다. 약 10년 전 혼자서 만들어 둔 곡들을 다시 다듬고 녹음해 정규 4집 ‘0집’으로 묶어낸 것이다. ‘0집’은 26일 오후 6시 각종 음원 사이트를 통해 발매된다. 이번 앨범에는 록, 모던록, 포크, 발라드 등 여러 장르에 걸친 총 29곡이 수록됐으며, 세상을 살아가는 이들의 바람과 공허, 고뇌, 희망, 외침 등 다양한 감정을 음악으로 풀어냈다. 더블 타이틀곡 ‘무얼 훔치지’·‘뒤척이는 허울’로 상반된 메시지와 사운드 선보여. (사진=마름모) 앨범의 전체 구성은 더블 타이틀곡으로 중심 축을 세웠다. ‘무얼 훔치지’와 ‘뒤척이는 허울’ 두 곡이 각각 다른 시선과 정서를 담으며 ‘0집’의 방향을 이끈다. 첫 번째 타이틀곡 ‘무얼 훔치지’는 질문에서 출발한 노래다. 타인의 것을 훔치고 배우며 자아를 세워가는 과정을 따라가면서, 당연하게 믿어온 가치와 삶의 방식에 대한 고민을 함께 담았다. 그러던 끝에 “내가 생각하는 것만큼 세상이 녹슬지 않았구나, 나를 미워하진 않구나”라는 깨달음에 이르는 여정을 그리며, 다시 살아가겠다는 다짐을 전하는 곡으로 소개됐다. 다른 축을 이루는 타이틀곡 ‘뒤척이는 허울’은 이미 낡은 규율을 맹신한 채 완장질을 하는 현실에 대한 불만을 전면에 내세운다. 강요된 정답에 반기를 드는 ‘역성’의 메시지를 담았고, 다수의 악기 세션이 더해진 사운드로 곡의 생동감을 키웠다. 특히 브릿지 구간에서는 소리가 하나의 점처럼 들리는 모노에서 공간감을 살린 스테레오로 점차 넓어지는 방식으로 변화를 줘, 청각적인 대비를 통해 몰입을 끌어올렸다. 뮤직비디오 작업 역시 각각의 노래가 지닌 결을 드러내는 방향으로 진행됐다. ‘무얼 훔치지’ 뮤직비디오에는 세계적인 애니메이션 감독 정다희가 제작에 참여해 따뜻한 스토리텔링을 입혔다. 이를 통해 곡이 지닌 질문과 다짐이 영상 속 서사와 함께 전달되도록 했다. ‘뒤척이는 허울’ 뮤직비디오는 ‘0집’의 크리에이티브 디렉터이자, 정규 3집 타이틀곡 ‘역성’ 뮤직비디오를 맡았던 호빈 감독이 다시 연출했다. 사람, 악기, 문장, 언어가 뒤섞인 실험적인 화면 안에서 이승윤이 홀로 노래를 이어가다가 밴드 멤버들과 하나로 연결되는 구성이 더해졌고, 밴드 특유의 거칠면서도 감각적인 에너지가 살아 있는 영상이 완성됐다고 전해졌다. ‘뒤척이는 허울’은 그동안 단독 공연과 페스티벌에서만 선보여 온 곡으로, 정식 음원 발매 요청이 꾸준히 이어졌던 만큼 팬들 사이에서 기대가 컸다. 이번 앨범을 통해 음원과 영상이 함께 공개되면서, 현장에서만 확인할 수 있던 무대가 기록물로도 남게 됐다. 이승윤은 음원 발매와 더불어 콘텐츠도 순차적으로 내놓는다. 26일 낮 12시에는 공식 유튜브 채널에서 ‘0집’ 제작 비화를 들려주는 라이브 방송 ‘0집 대기실’을 진행해 작업 과정의 이야기를 들려준다. 이어 같은 날 오후 6시에는 앨범과 함께 두 타이틀곡 뮤직비디오를 동시에 선보이며 리스너와의 접점을 넓힌다. 피지컬 앨범은 기존의 작업물과 연결된 콘셉트로 구성됐다. ‘0집’은 디지털 음원 외에 실물 앨범으로도 준비됐고, 이승윤이 지금까지 발매한 앨범과 곡 제목에서 착안한 ‘새벽’, ‘달’, ‘무얼’ 버전까지 총 3종으로 출시된다. 컴백 이후 무대 계획도 이미 빼곡하다. 이승윤은 27일 세종예술의전당에서 열리는 ‘2026 세종 보헤미안 스테이지’에서 ‘0집’ 발매 후 첫 공연을 치른다. 이어 7월 19일 ‘SOUNDBERRY FESTA’ 26’, 8월 1일 ‘2026 인천펜타포트 락 페스티벌’, 8월 23일 인도네시아 ‘라라라 페스티벌(LaLaLa Festival)’ 등 국내외 페스티벌 무대에 연이어 오른다. 이번 정규 4집은 오랜 시간에 걸친 개인 작업들을 다시 꺼내 재구성한 앨범이라는 점에서, 이승윤의 현재 음악적 지점을 정리하는 역할을 한다. 한편 이승윤의 정규 4집 ‘0집’은 26일 오후 6시 각종 음원 사이트에서 들을 수 있다.