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‘팝 스토리텔러’로 소개되는 미국 팝 싱어송라이터 앤슨 세아브라가 첫 내한 일정을 시작한다. 그는 한국 방문을 계기로 공연과 방송, 팬 이벤트를 함께 소화하며 국내 팬들과 직접 만나는 자리를 잇달아 마련한다. 앤슨 세아브라는 리웨이뮤직앤미디어를 통해 오는 18일 한국에 입국한 뒤 본격적인 일정에 돌입한다. 이어 23일에는 서울 송파구 티켓링크라이브아레나에서 열리는 ‘서울재즈페스티벌 2026’ 라인업에 합류해 첫 한국 무대를 선보일 계획이다. ‘팝 스토리텔러’ 앤슨 세아브라, 18일 입국 뒤 라디오·해외방송 출연 등 국내 활동 시작. (사진=리웨이뮤직앤미디어) 방송 출연도 함께 진행된다. 앤슨 세아브라는 내한 기간 중 MBC 라디오 FM4U ‘배철수의 음악캠프’에 나서 음악적 이야기를 전하고, 아리랑TV ‘K-컬처 다이브 : 한류피플’에도 출연해 글로벌 활동과 작업 과정 등을 들려줄 예정이다. 팬들과 가까이 호흡하는 시간도 준비돼 있다. 그는 오는 20일 서울 성동구 꿈결 성수점에서 팬 미팅을 열어 국내 팬들을 직접 만나고, 첫 한국 방문을 기념한 팬 이벤트를 통해 소통을 이어간다. 음악 활동 면에서 앤슨 세아브라는 미니멀한 피아노 사운드와 섬세한 보컬을 중심으로 사랑, 불안, 상실 등 다양한 감정을 노래해온 글로벌 팝 싱어송라이터다. 과장되지 않은 담백한 표현과 공감대를 형성하는 가사로 전 세계 리스너들의 관심을 받아왔으며, 특히 Z세대를 중심으로 두터운 팬층을 구축한 것으로 소개된다. 플랫폼 성과도 눈에 띈다. 앤슨 세아브라는 스포티파이에서 약 15억 회 이상의 누적 스트리밍을 기록 중이며, 2018년 발표한 데뷔 싱글 ‘Welcome to Wonderland’는 약 1억 9500만 회 이상의 스트리밍을 달성했다. 이를 통해 글로벌 리스너들에게 이름을 알렸고, 이후 곡들로 활동 반경을 넓혔다. 후속 곡 반응도 이어졌다. 2022년 선보인 ‘Peter Pan Was Right’는 중국 주요 음원 플랫폼 상위권에 오르며 현지 리스너들과의 접점을 넓혔다. 이 과정을 거치며 앤슨 세아브라는 아시아 지역에서의 인지도를 점차 확대해 왔다. 투어 일정 역시 꾸준히 이어져 왔다. 그는 2022년 첫 미국 헤드라인 투어를 시작으로 2023년 유럽과 영국, 아일랜드, 아시아 전역을 순회하며 공연을 진행했다. 이어 2024년에는 유럽 및 영국 투어를 마무리했고, 2025년에는 중국 헤드라인 투어를 두 차례 매진시키고 북미 공연까지 이어가며 해외 무대 경험을 쌓았다. 이처럼 북미와 유럽, 아시아를 넘나드는 투어를 이어온 앤슨 세아브라가 ‘서울재즈페스티벌 2026’에 합류하면서 한국 무대에도 이름을 올리게 됐다. 첫 내한에서 라디오와 해외방송 출연, 팬 미팅, 대형 페스티벌 출연까지 소화하는 만큼, 국내 음악 팬들이 그의 음악과 활동을 직접 접할 기회가 될 전망이다.

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노스캐롤라이나 출신 멀티 연주자 애런!, 재즈 레이블 버브 레코드와 함께 첫 앨범 발표. (사진=유니버설뮤직) 싱어송라이터 애런!이 재즈 레이블 버브 레코드와 함께 데뷔 앨범을 내놓으며 본격적인 행보에 나선다. 멀티 인스트루멘털리스트로 소개돼 온 그는 싱글과 페스티벌 무대를 통해 존재감을 쌓은 뒤 정식 앨범으로 자신의 음악 세계를 선보인다. 애런!은 유니버설뮤직 산하 재즈 레이블 버브 레코드와 계약을 맺은 뒤 첫 앨범 ‘Too Close For Running’을 발표했다. 앞서 EP ‘cozy you’를 선보인 데 이어 싱글 〈cozy you〉, 〈table for two〉로 재즈 팬들의 이목을 끌며 데뷔 앨범에 대한 관심을 모았다. 그는 글로벌 신인 발굴 프로젝트 Vevo ‘DSCVR Artists to Watch 2026’에 이름을 올리며 차세대 아티스트로 주목받았다. 유튜브 원더케이 ‘야외녹음실’, Mahogany Session 등 콘텐츠에도 출연하며 활동 무대를 확장했다. 국내에서는 음원 성적과 공연을 통해 일찍부터 존재감을 드러냈다. 싱글 〈cozy you〉와 〈table for two〉는 발매 직후 국내 여러 음원 사이트 재즈 차트 상위권에 안착했고, 데뷔 1년 만에 서울재즈페스티벌 무대에 올라 한국 관객과 직접 만났다. 해외 페스티벌과 투어 이력도 눈에 띈다. 자바, 몽트뢰, 겐트 재즈 페스티벌 무대에 서며 현지 관객을 만난 애런!은 호주에서 헤드라인 투어를 이어가며 활동 지역을 넓혔다. 애런!의 음악적 배경에는 다층적인 장르 경험이 자리한다. 노스캐롤라이나주 샬럿에서 성장한 그는 어린 시절 부모를 통해 펄 잼, 레드 제플린 등 록 밴드의 음악을 접했고, 여덟 살 때 동네 음악 학교에서 기타를 배우기 시작했다. 이후 노스캐롤라이나 예술학교에서 클래식 작곡을 전공하며 쇼팽, 라벨, 바흐에 대한 이해를 넓혔다. 코로나19 시기에는 피아노 연습에 집중해 매일 새벽부터 건반 연주를 탐구했고, 마이애미 대학교에 전액 장학생으로 입학해 재즈 보컬과 영화음악을 공부했다. 2023년에는 자신이 ‘빈티지한 팝 사운드’라고 부르는 방향을 찾기 시작하며 온라인을 통해 팬층을 확보했다. 여러 레이블에서 제안이 이어진 가운데 애런!은 아늑함을 바탕으로 재즈 색채가 짙은 스타일을 더 발전시키기 위해 버브 레코드와 손을 잡았다. 애런!은 자신의 노래가 향하는 정서를 직접 설명하기도 했다. 그는 “저는 늘 진짜 올드스쿨 로맨티스트들에게 공감해왔어요. 사람들은 예나 지금이나 같은 걸 겪고 있잖아요. 이별의 아픔은 그때나 지금이나 똑같고, 사랑도 마찬가지고요. 우리는 다 같은 인간이고, 제 노래들 대부분이 바로 그 얘기예요.”라고 말했다. 데뷔 앨범 발매를 앞두고 선보인 싱글들도 애런!의 지향점을 드러냈다. 시간이 지나도 변하지 않는 사랑을 노래한 〈Shiny Stockings〉, 인디팝·재즈 아티스트 메이 시모네스와 함께한 〈Macramé〉 등을 통해 재즈 기반의 사운드 위에 관계의 설렘과 긴장감을 얹었다. 〈Macramé〉는 인디록 사운드와 재즈 색채가 드러나는 기타 연주가 어우러진 곡으로, 새로운 관계가 시작될 때의 두근거림을 주제로 삼았다. 사랑을 망설이면서도 빠져들게 되는 심리를 그린 재즈팝 넘버 〈Wonderful Thing〉 역시 올해 눈에 띄는 트랙으로 소개됐다. 〈Wonderful Thing〉은 기타리스트이자 싱어송라이터 존 메이어의 호평을 이끌어냈다. 그는 자신의 시리우스XM 채널 ‘Life with John Mayer’에서 이 곡을 언급하며 “애런!은 곡 안에 복잡하면서도 딱 맞아떨어지는 화성 정보를 담아내는 데 정말 능하다. 코드를 많이 아는 것도 좋지만, 그걸 곡 안에서 제대로 쓸 줄 아는 사람의 음악을 듣는 건 정말 기분 좋은 일이다.”라고 평가했다. 이처럼 싱글과 페스티벌, 글로벌 발굴 프로젝트를 통해 단계를 밟아온 애런!은 데뷔 앨범 ‘Too Close For Running’으로 자신의 음악 여정을 정리하는 한 갈래를 내놓았다. ‘Too Close For Running’은 9월 18일부터 주요 스트리밍 플랫폼에서 들을 수 있다.

‘골든타임’부터 ‘소문의 그 아이’까지, MV 1,000만 회 연속 돌파한 신세대 크리에이터. (사진=리벳) 일본의 올라운더 크리에이터 무라사키 이마가 국내 팬들을 대상으로 첫 단독 내한 공연을 연다. 이번 공연은 서울 예스24 원더로크홀에서 열리는 단독 투어 일환으로, 일본을 넘어 한국 활동을 이어온 그의 행보가 하나의 무대에 집약되는 장이 될 전망이다. 무라사키 이마가 서울에서 선보이는 공연 타이틀은 ‘Mulasaki Ima ONE MAN TOUR 2026 「PURPLE SHELTER -ep.1- EXTRA」 in Seoul’이다. 라이브 엔터테인먼트 브랜드 리벳에 따르면 이 공연은 단독 투어 형식으로 진행되며, 국내 팬들이 그의 음악 세계를 온전히 체감할 수 있는 자리로 준비되고 있다. 무라사키 이마는 작사, 작곡, 편곡에 더해 아트워크와 뮤직비디오 프로듀싱까지 직접 맡아온 크리에이터다. 어린 시절부터 가스펠과 아프리카 음악을 접해온 그는 5옥타브에 이르는 허스키한 목소리를 바탕으로 샤우팅, 페이크, 휘슬 보이스를 자유롭게 넘나드는 보컬을 들려주며 자신만의 음악 세계를 구축해왔다. 음원 활동 흐름을 보면 최근 몇 년 사이 뚜렷한 궤적이 드러난다. 2023년 ‘ゴールデンタイム(골든타임)’으로 디지털 음원 발매를 시작한 그는 2024년 ‘魔性の女 A(마성의 여자 A)’, 2025년 ‘ウワサのあの子(소문의 그 아이)’를 연달아 선보이며 2년 연속 뮤직비디오 조회수 1,000만 회를 돌파했다. 이 기록은 온라인 기반에서 그의 존재감을 넓히는 계기가 됐다. 무대 경험도 꾸준히 쌓아왔다. 2024년과 2025년 진행된 단독 라이브를 모두 매진시킨 데 이어, 일본 대형 페스티벌 ‘SUMMER SONIC(서머 소닉)’에 2년 연속 출연해 현지 음악 팬들과 접점을 넓혔다. 단독 공연과 대형 페스티벌을 병행해온 점이 이번 서울 공연의 배경으로 이어졌다. 국내 대중에게 이름을 알린 순간도 있었다. 그는 2025년 그룹 아일릿(ILLIT)의 일본 데뷔 타이틀곡 ‘時よ止まれ(시간아 멈춰라)’ 작사에 참여하며 한국 음악 팬들에게도 주목을 받았다. 같은 해 첫 해외 페스티벌 ‘원더리벳 2025(WONDERLIVET 2025)’ 무대를 통해 한국에 처음 섰고, 이 경험을 계기로 국내 활동 무대를 넓혀갔다. 이후 2026년에는 ‘서울 재즈 페스티벌 2026’에서 KSPO DOME(올림픽공원 체조경기장) 오프닝 액트로 나섰다. 대형 공연장에서의 오프닝 무대는 페스티벌 중심이었던 그의 한국 활동에 또 다른 형태의 경험을 더했다. 이처럼 일본 활동을 기반으로 한국 페스티벌과 콜라보레이션 작업을 이어온 무라사키 이마는 이번 ‘PURPLE SHELTER’ 단독 내한 공연을 통해 페스티벌이 아닌 온전한 자신의 콘서트로 서울 관객과 마주하게 됐다. 그간의 음원 활동과 라이브 경험이 어떤 구성으로 담길지 관심이 쏠린다. 무라사키 이마의 내한 공연 ‘Mulasaki Ima ONE MAN TOUR 2026 「PURPLE SHELTER -ep.1- EXTRA」 in Seoul’은 12월 12일 서울 예스24 원더로크홀에서 열리며, 티켓 예매는 9월 23일 오후 8시부터 예스24 티켓을 통해 진행된다.

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2026 상반기 페벌 일정 퍼스트뮤직스테이션 1.31~2.1 @킨텍스 더글로우 3.21~22 @킨텍스 체리블라썸뮤직페스티벌 4.3~5 @진해공설운동장 상상실현페스티벌 4.11~12 @춘천상상마당 러브썸페스티벌 4.11~12 @인스파이어디스커버리파크 그린캠프페스티벌 4.18~19 @지산포레스트 서울재즈페스티벌 5.22~24

밴드 웨이브투어스(wave to earth)가 새 앨범을 앞두고 선공개 영상으로 새로운 흐름을 알렸다. 웨이브투어스는 10일 공식 SNS와 유튜브 채널에 다음 달 발매 예정인 앨범 ‘bad pieces(배드 피시스)’의 선공개 영상 ‘babo(바보)’를 올리며 눈길을 모으고 있다. 이번 영상은 어둠이 내려앉은 바다를 배경으로 기타를 연주하는 김다니엘의 실루엣을 중심에 둔 구성이 특징이다. 몽환적인 색감의 노을과 잔잔한 스트링 선율이 겹치며 쓸쓸한 정서를 드러내고, 인물의 윤곽만으로 존재감을 드러내는 방식으로 앨범의 분위기를 미리 짚게 한다. 웨이브투어스, 어둠 내린 바다 배경 실루엣 영상으로 쓸쓸한 정서와 성숙해진 사운드 전달. (사진=WAVY) 영상 속 음악은 팬층의 해석을 부르기도 했다. 지난해 5월 ‘서울재즈페스티벌 2026’ 무대와 6월 싱가포르 버스킹에서 깜짝 선을 보였던 미공개 음원 ‘향’과 연결해 듣는 반응이 이어지면서, 또 다른 버전일 수 있다는 추측이 온라인 상에서 공유되고 있다. 이에 따라 정식 발매 전부터 리스너들의 관심이 다시 모이고 있는 상황이다. 웨이브투어스는 이번 앨범 제목에 담긴 배경도 함께 전했다. ‘bad pieces’는 1969년 존 레논과 오노 요코가 진행한 ‘bed peace’ 시위에서 영감을 받은 이름으로, 팀은 여기에 새로운 악기와 소리를 더해 이전과 다른 사운드를 들려줄 계획이다. 제목 선택과 사운드 방향이 어떻게 맞물릴지에 자연스럽게 시선이 쏠린다. 신보 이후에는 공연 행보가 이어진다. 웨이브투어스는 오는 9월부터 월드투어 ‘the pieces tour(더 피시즈 투어)’를 열고 북미와 아시아, 서울을 순회하는 일정에 돌입한다. 북미 21개 도시와 아시아 8개 도시, 그리고 서울 무대를 합쳐 총 30회 공연을 예고한 구성이다. 투어 공연장은 지역 규모를 가늠하게 하는 지점이다. 웨이브투어스는 미국에서 ‘Radio City Music Hall(라디오 시티 뮤직 홀)’과 ‘The Greek Theatre(더 그릭 시어터)’ 등 역사적인 공연장 무대에 설 예정으로, 현지 팬들과 직접 만나는 자리를 마련한다. 북미와 아시아를 잇는 일정 속에서 서울 공연까지 한 흐름으로 연결된 셈이다. 웨이브투어스의 새 앨범 ‘bad pieces’는 8월 7일 각종 온라인 음원사이트를 통해 발매된다.

가수 장범준(36세)이 공연장에서 관객과 호흡하는 현장 사진으로 근황을 전했다. 무대 아래까지 내려와 손을 내밀며 관객과 가까이 소통하는 장면이 시선을 모았다. 26일 올라온 게시물에는 서울재즈페스티벌 2026 무대에서 노래를 부르며 관객 쪽으로 손을 흔드는 모습이 담겼다. 손목에 공연 패스를 찬 채 마이크를 쥐고 관객과 거리 없이 어우러진 장면으로, 장범준은 "여러분들과 함께해서 빛났던 서울재즈페스티벌 2026 현장 스케치 사진을 공개합니다"라고 전했다. 서울재즈페스티벌 2026 현장 스케치 공개하며 공연 열기 전해. (사진=가수 장범준 인스타그램) 사진에는 객석 가장자리로 다가선 장범준을 향해 여러 관객이 손을 뻗고 휴대전화를 들어 올린 모습이 함께 포착됐다. 대형 스크린에는 또 다른 각도에서 비친 장범준의 무대 장면이 비쳤고, 조명 아래에서 공연 특유의 역동적인 분위기가 드러났다. 장범준은 2012년 밴드 버스커버스커 정규 1집으로 데뷔해 보컬과 기타, 리더를 맡으며 이름을 알렸다. 이 앨범에는 '벚꽃 엔딩', '여수 밤바다', '꽃송이가' 등 지금까지도 사랑받는 곡들이 수록돼 있으며, 특히 '벚꽃 엔딩'은 매년 봄 차트에 재진입하는 스테디셀러로 자리 잡았다. 이후 2014년 정규 1집을 시작으로 2016년 2집, 2019년 3집, 2025년 4집과 5집을 잇따라 발표하며 솔로로도 활발한 활동을 이어왔다. 2020년 '잠이 오질 않네요', 2021년 싱글, 2024년 '전쟁이 나면' 등 디지털 싱글을 통해서도 꾸준히 신곡을 선보이며 자신만의 색깔을 넓혀 왔다. OST에서도 활약을 이어가고 있다. 장범준은 tvN 드라마 '검색어를 입력하세요 WWW'의 '손 닿으면', JTBC '멜로가 체질'의 '흔들리는 꽃들 속에서 네 샴푸향이 느껴진거야', tvN '슬기로운 의사생활 시즌2' OST, SBS '그 해 우리는'의 '행복하게 해줄게' 등 여러 작품에 참여했다. 이 가운데 '흔들리는 꽃들 속에서 네 샴푸향이 느껴진거야'는 음원 차트 1위에 오르며 드라마를 넘어 독립적인 히트를 기록했다. 버스커버스커 1집은 대중성과 완성도를 동시에 인정받은 앨범으로 꼽힌다. 특히 '벚꽃 엔딩'은 매해 봄 시즌마다 다시 차트 상위권에 오르며 장기 흥행을 이어가는 대표적인 사례로 언급되고, '흔들리는 꽃들 속에서 네 샴푸향이 느껴진거야' 역시 발매 이듬해 다시 역주행에 성공하며 존재감을 입증했다. 무대 밖 행보도 눈길을 끈다. 장범준은 자신이 운영하는 공간을 공연·버스킹 지원 장소로 활용하며 소규모 공연 문화 확산에 힘써 왔다. 1층 카페 겸 버스킹 공간으로 알려진 '반지하 1호' 건물을 사무실과 공연 공간으로 함께 쓰며, 버스킹 팀과 팬들이 만날 수 있는 자리를 꾸준히 마련하고 있다. 가족에 대한 애정도 잘 알려져 있다. 장범준은 2014년 송승아와 결혼해 슬하에 딸 장조아와 아들 장하다를 두고 있다. 두 자녀 이름을 합치면 '조아하다'가 되는 점이 알려지며 팬들 사이에서 화제가 됐고, 과거 예능 프로그램에서는 딸과 함께 일상을 공개해 관심을 모았다. 음악 활동과 더불어 예능 출연도 이어왔다. MBC '무한도전' 웨딩싱어즈와 '놀면 뭐하니?', KBS '유희열의 스케치북', MBC '라디오스타', KBS '불후의 명곡 전설을 노래하다', JTBC '히든싱어6' 등에서 솔직한 입담과 특유의 엉뚱한 매력을 보여줬다. KBS2 '슈퍼맨이 돌아왔다'에서는 딸과 함께 출연해 아빠로서의 모습을 선보였다. 최근에는 유튜브 채널과 소규모 공연을 중심으로 팬들과 만나는 자리를 확장해 왔다. 2023년 말에는 약 2년간의 휴식 이후 평일 소공연 계획을 담은 브이로그로 근황을 알렸고, 2024년에는 평일 소공연과 함께 멈춰 있던 유튜브 콘텐츠를 다시 활발하게 선보였다. 2025년에는 정규 4집과 5집을 잇달아 내놓는 동시에 드러머 브래드와 함께 지방 카페를 도는 소규모 공연과 이동형 공연 '버스카버스카'를 진행했다. 이를 통해 대형 공연장뿐 아니라 가까운 거리에서 관객을 만나는 공연 문화를 이어가고 있다. 한편, 장범준은 2026년 1월 31일부터 '월말 장범준'이라는 이름으로 매달 신곡을 발표하는 프로젝트를 시작했다. 첫 곡 '라일락'을 선보이며 정규 앨범과는 별도로 연속적인 음악 활동을 이어가고 있으며, 서울재즈페스티벌 2026 무대와 같은 라이브 공연을 통해 새 음악과 대표곡을 함께 들려주며 관객과 만나는 자리를 계속 넓혀가고 있다.

NCT 태용(에스엠엔터테인먼트 소속)이 첫 정규 앨범 ‘WYLD’로 강한 인상의 퍼포먼스를 선보이며 솔로 활동에 속도를 내고 있다. 타이틀곡 무대에서는 억압된 본능이 깨어나는 흐름을 안무와 표정 연기로 연결해 자신의 색을 분명히 드러냈다. 태용은 지난주 Mnet ‘엠카운트다운’, KBS2 ‘뮤직뱅크’, MBC ‘쇼! 음악중심’, SBS ‘인기가요’ 등 주요 음악 방송 무대에 올랐다. 이어 ‘서울재즈페스티벌 2026’에도 출연해 정규 1집 타이틀곡 ‘WYLD’ 무대를 연달아 선보이며 글로벌 팬들과 만났다. NCT 태용, 음악 방송과 ‘서울재즈페스티벌 2026’에서 타이틀곡 ‘WYLD’ 무대 선보여. (사진=에스엠엔터테인먼트) 타이틀곡 ‘WYLD’는 힙합 장르를 기반으로 한 곡으로, 아티스트로서의 자아를 야성미 있는 톤으로 담아냈다. 가사에는 목표를 향해 멈추지 않고 나아가겠다는 단단한 자신감이 중심에 놓여 있고, 이를 통해 태용의 방향성이 직접적으로 드러난다. 무대에서는 곡의 분위기에 맞춰 퍼포먼스 구성이 촘촘히 이어진다. 태용은 독보적인 에너지와 표현력을 앞세워 억압된 본능이 깨어나 자유로움을 찾아가는 과정을 하나의 이야기처럼 펼치고, 카리스마와 비주얼을 함께 보여주며 관객들의 시선을 집중시켰다. 안무에서는 큰 동작과 세밀한 제스처가 대비를 이룬다. 팔을 크게 휘두르는 시원한 동작이 전면에 배치되고, 동물적 본능을 직관적으로 드러내는 동선과 제스처가 곳곳에 더해졌다. 여기에 본능을 거침없이 분출했다가 다시 억누르는 절제된 흐름이 겹쳐지면서, 무대 전체가 긴장과 해소가 번갈아 이어지는 구조를 형성한다. 이 같은 무대 구성은 태용이 가진 퍼포먼스 역량을 압축해 보여주는 지점으로 작용했다. 음악과 안무, 표정 연기가 함께 맞물리며 관객이 곡의 주제를 자연스럽게 따라가게 하는 방식이다. 음반 성적도 뒤를 받쳤다. 5월 18일 발매된 태용의 정규 1집 ‘WYLD’는 25일 발표된 한터차트 기준 초동(발매 후 첫 일주일 판매량) 348,120장을 기록했다. 이와 함께 국내 음반 및 음원 차트에서 1위를 차지하며 존재감을 입증했다. 해외에서도 수치가 이어졌다. 일본 AWA 실시간 급상승 차트에서 전곡이 상위에 이름을 올렸고, 아이튠즈 톱 앨범 차트에서는 전 세계 10개 지역 1위를 포함한 18개 지역 TOP10에 올랐다. 아이튠즈 톱 송 차트에서도 9개 지역 1위를 기록해 글로벌 팬덤의 반응을 수치로 확인시켰다. 태용의 첫 정규 1집 ‘WYLD’는 동명의 타이틀곡을 포함해 태용이 전곡 프로듀싱에 참여한 총 10곡으로 구성돼 있다. 솔로 아티스트로서 보여주는 음악적 선택과 퍼포먼스가 이번 활동에서 어떤 흐름을 만들어가는지에 관심이 모인다.