가수 소유가 벤의 대표곡을 재해석한다. 소유가 부른 리메이크 음원 ‘열애중’이 오는 12일 발매된다. 소유 측은 “‘열애중’은 지난 2018년 발매된 벤의 원곡에 소유의 풍부한 감성을 입혀 재해석한 이별 발라드 곡”이라며 “소유가 유튜브 채널 ‘소유기’를 통해 공개한 커버에 대한 관심이 높아 정식 음원 발매로 이어졌다”고 전했다. 한편 지난 2

모닝커피, 오늘 정오 새 디지털 싱글 발매…빗소리 듯 스며드는 그리움 노래. (사진=요구르트스튜디오) 가수 모닝커피(Morning Coffee)가 비 내리는 날과 어울리는 이별 발라드를 선보인다. 모닝커피는 오늘(10일) 정오 각종 온라인 음원사이트를 통해 새 디지털 싱글 ‘비 오는 날이면 니가 생각나’를 발매한다. 신곡 ‘비 오는 날이면 니가 생각나’는 비가 내릴 때마다 떠오르는 옛 연인과의 추억을 담은 감성 발라드다. 빗소리를 떠올리게 하는 아련한 멜로디에 섬세한 노랫말이 더해져, 비 오는 날 특유의 쓸쓸함과 그리움을 동시에 드러낸다. 가사에는 시간이 지나도 지워지지 않는 사랑의 기억이 구체적인 장면으로 담겼다. “비 내리는 창문 틈 사이로 흐려진 거릴 바라보다, 문득 네가 좋아하던 노래가 또 귓가에 들려와”, “우산 없이 뛰던 그날도 괜히 웃던 네 얼굴도, 이런 날엔 선명해져서 더 잊혀지질 않아” 같은 구절이 비와 함께 되살아나는 이별의 순간을 떠올리게 한다. 보컬 표현에서는 모닝커피의 색깔이 한층 짙게 드러났다. 담담하게 그리움을 읊조리는 초반부에서 시작해, 잊으려 할수록 더 또렷해지는 감정을 후반부에서 애절하게 쏟아내며 흐름에 따라 감정의 강약을 세밀하게 조절했다. 제작진 구성도 눈길을 끈다. 필승불패와 장석원이 프로듀싱에 참여해 모닝커피 특유의 맑고 투명한 음색을 살렸고, 전반적으로 비 오는 날의 쓸쓸하면서도 낭만적인 분위기를 담은 발라드 사운드를 완성했다. 모닝커피는 2017년 싱글 ‘벚꽃이 거리를 가득 채워’로 데뷔한 이후 꾸준히 신곡을 선보이며 활동을 이어왔다. 드라마 OST에도 참여해 보컬 실력을 펼쳐 왔고, 독보적인 음색과 깊이 있는 감성을 바탕으로 가창력과 음악성을 인정받고 있다. 이번 신곡은 이러한 활동 흐름 속에서 계절과 날씨에 어울리는 감성을 전면에 내세운 작품이다. 모닝커피의 새 디지털 싱글 ‘비 오는 날이면 니가 생각나’는 오늘(10일) 정오 각종 온라인 음원사이트에서 들을 수 있다.

이별 후에도 멈추지 못한 마음 담은 곡, 저음부터 고음까지 깊은 보이스 강조. (사진=요구르트 스튜디오) 가수 란이 이별의 여운을 앞세운 발라드로 가을 음악 팬들과 마주선다. 오늘 26일 정오 각종 온라인 음원사이트에서 디지털 싱글 ‘이제는 잊혀질 때도 됐는데’를 선보이며 신곡 활동을 시작한다. 신곡 ‘이제는 잊혀질 때도 됐는데’에는 이별 이후에도 한자리에 머무른 마음이 담겼다. 잊으려 할수록 더 또렷해지는 옛사랑의 흔적을 란 특유의 감성적인 보이스로 풀어냈다. 가사는 제목과 맞물려 이별의 시간 차를 드러낸다. “이제는 잊혀질 때도 됐는데 왜 너는 아직 선명한 걸까/수많은 밤을 지나왔는데도 내 마음은 그날에 멈춰 있어”라는 구절처럼, 시간이 흘러도 정리가 되지 않는 감정을 직접적으로 전한다. 멜로디는 섬세하면서도 감각적인 흐름을 바탕으로 보컬과 맞물려 전개된다. 담백하고 애잔한 저음으로 시작해 점차 폭발적인 고음까지 이어지는 구성 속에서 란의 깊은 보이스가 극대화됐다. 란은 2006년 ‘The Second Story’로 데뷔한 뒤 여러 드라마와 웹툰 OST 가창에 참여해 목소리를 알려왔다. 이후에도 꾸준히 곡을 발표하며 리스너들과의 접점을 넓혀 왔고, 이번 디지털 싱글로 다시 한 번 자신의 색을 드러낸다. 한편 란의 디지털 싱글 ‘이제는 잊혀질 때도 됐는데’는 오늘 26일 정오부터 각종 온라인 음원사이트에서 감상할 수 있다.

리디아, 정통 이별 발라드 ‘또 너야’로 지워지지 않는 그리움 노래. (사진=요구르트 스튜디오) 가수 리디아(Lydia)가 끝난 사랑을 잊지 못한 마음을 정통 이별 발라드로 들려준다. 리디아는 오늘 17일 정오 각종 온라인 음원사이트를 통해 새 디지털 싱글 ‘또 너야’를 선보였다. ‘또 너야’는 시간이 흘러도 떠나간 연인을 잊지 못한 채 사랑의 흔적 속을 맴도는 한 사람의 아픈 마음을 그린 곡이다. 머리로는 이미 끝난 관계임을 알면서도 마음속에서는 상대를 놓지 못하는 미련과 그리움이 중심에 놓였다. 가사에는 이별 뒤에 남은 감정이 구체적으로 담겨 있다. “시간이 약이라던 그 말 나에겐 왜 안 듣는 건데”라는 구절에서는 시간이 지나면 아픔이 옅어질 것이라는 믿음이 깨지는 순간의 원망이 드러나고, “또 너야 또 너야 또 너야 지워도 남아있는 이름, 또 너야 또 너야 또 너야 끝났는데 끝나질 않아”라는 반복을 통해 지워지지 않는 상대에 대한 집요한 그리움이 강조된다. 보컬 표현에서도 감정의 흐름이 나뉜다. 리디아는 이별의 허전함을 눌러 담은 듯 담담한 초반부를 거쳐, 참아왔던 그리움이 터져 나오는 후반부로 갈수록 호소력을 키우며 곡을 끌어간다. 이 과정에서 탄탄한 가창력과 깊은 울림을 바탕으로 곡 전체의 감정선을 끝까지 유지한다. 곡 작업에는 필승불패와 장석원이 참여해 사운드를 채웠다. 서정적이면서도 웅장한 멜로디와 세련된 사운드가 더해지면서, 리디아의 애절한 보이스와 어우러진 정통 이별 발라드 한 곡으로 완성됐다. 리디아는 2011년 싱글 ‘나 같은 사람’으로 데뷔한 이후 여러 장의 앨범과 드라마, 웹툰 OST 등에 목소리를 실어 왔다. 호소력 짙은 보이스와 깊이 있는 감정을 기반으로 한 꾸준한 활동으로 보컬리스트로서의 존재감을 쌓아온 가운데, ‘또 너야’를 통해 다시 한번 이별 감성을 전면에 내세웠다. 리디아의 새 디지털 싱글 ‘또 너야’는 오늘 17일 정오부터 각종 온라인 음원사이트에서 감상할 수 있다.

‘돌아갈 수 없다는 거 알지만’, 지나간 사랑을 놓지 못하는 마음 담은 발라드. (사진=디스튜디오) 가수 이동윤이 인기 웹툰 ‘내가 죽는 이유’의 OST에 목소리를 더하며 이별 발라드로 돌아왔다. 오늘 14일 정오 각종 온라인 음원사이트를 통해 신곡 ‘돌아갈 수 없다는 거 알지만’이 발매되며 리스너들을 찾는다. ‘돌아갈 수 없다는 거 알지만’은 이미 끝난 사랑을 잊으려 하지만 마음 한구석에 남아 있는 그리움과 미련을 담은 발라드 곡이다. 다시는 예전으로 돌아갈 수 없다는 사실을 알면서도 행복했던 순간을 떠올리며 벗어나지 못하는 감정을 가사 전반에 풀어냈다. 가사에는 “이제는 다 잊었다고 웃어 넘겨봐도 마음이 또 먹먹해져가”, “남겨진 우리 사진들에 환하게 웃으며 서롤 바라보던 그날 그때의 시간이 또 그리워져서 미련한 마음이 너를 놓지 못하나 봐” 같은 구절이 담겼다. 지나간 사랑을 선뜻 놓지 못하는 이별의 감정을 세밀하게 짚어내며 공감을 겨냥한다. 곡 작업에는 여러 앨범과 OST를 통해 활동해 온 작곡가 필승불패, 존킴(John Kim), 장석원이 함께했다. 서정적인 분위기를 바탕으로 한 멜로디에 웅장한 전개와 세련된 편곡이 더해져 감정선을 차츰 끌어올리는 구성을 갖췄다. 여기에 깊이 있는 감성과 진정성 있는 가창력으로 사랑받아 온 이동윤의 보컬이 더해졌다. 담담하게 감정을 쌓아가는 초반부에서 그리움이 치솟는 후반부의 고음 구간까지, 곡의 흐름에 따라 표현을 달리하며 특유의 호소력을 드러낸다. 이동윤은 특색 있는 음색과 탄탄한 가창력을 바탕으로 다양한 앨범과 OST에 참여해 왔다. 섬세한 감정 표현과 짙은 보컬 톤으로 리스너들의 공감을 이끌어 내며 꾸준히 음악 활동을 이어가고 있다. 그가 참여한 웹툰 ‘내가 죽는 이유’는 평범한 대학생 지안이 수상한 사람들과 위험한 사건에 얽히고, 그런 지안을 계속 지켜주는 우주의 이야기를 담은 작품이다. 독특한 발상과 긴장감 있는 전개로 인기를 모으고 있어, 이번 OST가 작품 속 분위기를 어떻게 보완할지 관심이 쏠린다. 한편 이동윤이 참여한 웹툰 ‘내가 죽는 이유’ OST ‘돌아갈 수 없다는 거 알지만’은 14일 정오 각종 온라인 음원사이트에서 발매된다.

가수 제이세라, KBS2 일일드라마 ‘욕망의 덫’ OST 새 가창자로 합류해 가슴 시린 이별 테마곡 ‘돌아선 등 뒤에서’ 참여. (사진=요구르트스튜디오) 가수 제이세라가 일일 드라마 ‘욕망의 덫’의 새 OST를 통해 애절한 발라드 감성을 선보인다. 독보적인 가창력과 진정성이 느껴지는 음색으로 사랑을 받아온 제이세라는 이번 작업에서 특유의 보컬을 앞세워 안방극장에 진한 여운을 전한다.   제이세라는 KBS2 일일 드라마 ‘욕망의 덫’ OST의 새 가창자로 참여해 수록곡 ‘돌아선 등 뒤에서’ 음원을 3일 정오 공개한다. OST 제작사 요구르트스튜디오에 따르면 이번 곡은 드라마 속 인물들의 이야기와 어울리는 이별 테마 발라드로 완성됐다.   가수 제이세라, KBS2 일일드라마 ‘욕망의 덫’ OST 새 가창자로 합류해 가슴 시린 이별 테마곡 ‘돌아선 등 뒤에서’ 참여. (사진=요구르트스튜디오) ‘돌아선 등 뒤에서’는 극 중 주인공들의 엇갈린 인연과 애절한 감정선을 떠올리게 하는 방향으로 기획됐다. 노랫말에는 차갑게 돌아서는 상대를 뒤에서 바라보며 말을 삼키는 화자의 심경이 담겨 있어, 사랑을 붙잡지 못한 인물의 처절한 감정을 따라가게 한다.   곡 전개는 초반부와 후반부의 대비를 통해 감정을 끌어올리도록 구성됐다. 담담하면서도 애잔하게 읊조리는 초반 보컬이 이별의 상처를 눌러 담은 분위기를 만들고, 이어지는 후렴구에서는 누르고 있던 감정이 터져 나오는 듯한 정서가 강조된다.   가수 제이세라, KBS2 일일드라마 ‘욕망의 덫’ OST 새 가창자로 합류해 가슴 시린 이별 테마곡 ‘돌아선 등 뒤에서’ 참여. (사진=요구르트스튜디오) 특히 후반부로 갈수록 웅장하고 폭발적으로 치솟는 멜로디 라인 위로 제이세라의 시원하면서도 호소력 짙은 고음이 더해진다. 이를 통해 듣는 이들이 극 중 인물들이 겪는 갈등과 상처를 함께 떠올리도록 이끌며, 드라마의 감정선을 깊게 만드는 장면과 맞물려 사용될 예정이다.   가사 후렴부의 “돌아와 줘 돌아와 줘 눈물을 멈춰줘… 너 없인 안되잖아 / 멈춰버린 사랑 다시 찾고 싶어”라는 대목은 더 이상 감정을 숨길 수 없는 화자의 절절한 호소를 드러낸다. 초반에 눌러 담은 감정과 대비되면서, 참았던 슬픔이 한꺼번에 벅차오르는 순간을 노래로 풀어낸다.   이번 곡은 작곡가 220v와 필승불패가 함께 작업에 나섰다. 세련된 편곡과 서정적이면서도 웅장한 선율이 어우러지며, 제이세라 특유의 음색을 강조하는 방향으로 만들어졌다. 이를 통해 드라마의 주요 장면을 채우는 OST로 활용될 수 있도록 완성도를 높였다.   ‘욕망의 덫’(연출 이대경, 극본 구지원)은 살인 누명으로 인생을 빼앗긴 여자가 거대한 욕망에 맞서는 운명을 그린 복수극이다. 배우 장서희, 유태웅, 윤해영, 서권순 등이 출연해 극을 이끌고 있으며, 작품은 시청률 상승을 기록하며 인물들의 서늘한 갈등 구도를 그려내고 있다.   요구르트스튜디오 측은 “‘돌아선 등 뒤에서’는 삶의 가파른 모퉁이에서 사랑하는 이의 떠나가는 등 뒤를 바라보아야만 했던 기억을 떠올리게 되는 웰메이드 발라드곡으로 만들어졌다”며 “제이세라의 가창은 주인공들의 애틋한 감정선에 깊은 공감을 더하며 묵직한 울림을 전할 것”이라고 전했다.   KBS2TV 일일 드라마 ‘욕망의 덫’ OST 제이세라의 ‘돌아선 등 뒤에서’는 3일 정오 각종 음악플랫폼에서 음원으로 공개된다.

잠 못 드는 새벽 배경 이별 발라드, 멈추지 않는 그리움과 원망 담았다. (사진=요구르트 스튜디오) 가수 숙희가 잠 못 드는 새벽을 배경으로 한 짙은 이별 감성을 담은 신곡을 선보인다. 숙희는 오늘(29일) 정오 각종 온라인 음원사이트를 통해 새 디지털 싱글 ‘새벽에 잠 못 들면’을 발매하며 리스너들과 만난다. 이번 곡은 새벽 시간에 더욱 선명해지는 지난 사랑의 기억을 따라가는 내용을 중심에 둔다. ‘새벽에 잠 못 들면 새벽에 이 거릴 오게 돼, 돌아가고 싶어서 니가 그리워져’라는 대목에서는 깊은 밤 밀려오는 추억을 견디지 못해 과거의 흔적을 찾게 되는 화자의 쓸쓸한 정서를 드러낸다. 이어지는 가사 ‘새벽까지 잠 못 들게 해 언제까지 이래야 할까, 지치지도 않는 너를 향한 그리움’에서는 시간이 흘러도 가라앉지 않는 감정이 강조된다. 그리움과 함께 쌓여 가는 원망까지 함께 담기면서, 이별 이후에도 계속되는 마음의 무게를 구체적으로 보여준다. 보컬 표현에서는 숙희의 색깔이 전면에 드러난다. 특유의 파워풀한 가창력과 호소력 짙은 음색을 기반으로, 초반에는 아픔을 눌러 담은 듯 담담한 톤으로 이야기를 풀어내고, 후반부로 갈수록 참아왔던 감정이 터져 나오는 흐름이 대비를 이룬다. 이 과정에서 섬세한 완급 조절과 시원한 고음이 이어지며 곡 전반의 감정선을 끌고 간다. 변화하는 보컬 강약이 화자의 내면을 단계적으로 드러내면서, 듣는 이들이 가사의 상황에 집중하게 만드는 구성이다. 곡 작업에는 필승불패와 이한이 참여해 완성도를 더했다. 웅장하면서도 애절한 멜로디 위에 숙희의 깊이 있는 보컬이 더해져, 이별 뒤 홀로 남겨진 미련과 그리움을 전면에 둔 정통 이별 발라드가 완성됐다. 숙희는 2009년 조영수 프로젝트 싱글 ‘SG Wannabe &숙희’의 ‘천상 여자(Feat. PK헤만)’로 데뷔한 이후 꾸준히 음악 활동을 이어왔다. 깊은 감성과 폭발적인 가창력을 기반으로 곡을 풀어내며 감성 보컬리스트로 활동 영역을 넓혀 왔다. 한편 숙희의 새 디지털 싱글 ‘새벽에 잠 못 들면’은 오늘(29일) 정오부터 각종 온라인 음원사이트에서 감상할 수 있다.

비비안, 오늘 정오 디지털 싱글 발매…시간이 지나도 지워지지 않는 그리움 담은 가사. (사진=요구르트 스튜디오) 가수 비비안(BBAHN)이 끝난 사랑 뒤에 남은 감정을 정면으로 다룬 이별 발라드로 다시 listeners 앞에 선다. 이번 신곡에서는 관계가 끝난 뒤에도 마음속에 남아 있는 미련과 그리움을 중심에 두고 이야기를 풀어낸다.   비비안은 오늘(27일) 정오 각종 온라인 음원사이트에서 새 디지털 싱글 ‘사랑은 끝났다는 걸 알아도’를 선보인다. 발매와 동시에 청취자들은 이별 이후의 시간을 견디는 한 사람의 마음을 노래한 가사를 만나게 된다.   ‘사랑은 끝났다는 걸 알아도 내 마음은 아직 널 부르고 있어 / 수많은 계절이 지나가도 난 너를 잊지 못할 것 같아’라는 대목에는 시간이 흐른 뒤에도 쉽게 사라지지 않는 감정이 담겼다. 사랑이 끝난 사실을 알고서도 여전히 상대를 향해 손을 뻗는 마음이 반복되는 일상의 정서로 그려진다.   노래 전개에서는 비비안의 목소리 톤 변화가 이별 감정의 흐름을 이끈다. 초반에는 아픔을 눌러 담은 듯한 절제된 표현이 이어지다가, 후반부로 갈수록 참아왔던 그리움이 커지는 구성이 이어진다. 이 과정에서 탄탄한 가창력과 깊은 울림이 강조되며 곡 전체의 몰입을 높인다.   사운드 뒤편에는 프로듀서 필승불패와 최유진이 참여해 완성도를 더했다. 두 사람의 프로듀싱은 비비안 특유의 청아하면서도 애잔한 음색이 잘 드러나도록 방향을 맞추고, 끝난 사랑 후에 남은 상처와 감정을 정통 발라드 문법 안에 담는 데 초점이 맞춰졌다.   이번 싱글은 비비안이 그동안 쌓아온 보컬 색채를 이어가는 작업이기도 하다. 그는 2013년 싱글 ‘사랑합니다 좋아합니다 운명입니다’로 데뷔한 뒤 자신의 곡을 꾸준히 내놓는 한편, 여러 드라마 OST에 참여하며 섬세한 감성과 보컬을 알려왔다. 이런 활동에서 보였던 표현력이 이별 발라드라는 익숙한 소재 안에서도 세밀한 분위기로 연결된다.   새 싱글 ‘사랑은 끝났다는 걸 알아도’는 이별 이후에도 쉽게 잊히지 않는 마음을 전면에 두고, 잔잔한 시작과 후반부의 감정 폭발을 한 곡 안에서 오가는 구성을 보여준다. 이 곡은 오늘(27일) 정오부터 각종 온라인 음원사이트에서 들을 수 있다.

그룹 트레져 출신 김민울, 오늘 정오 디지털 싱글 ‘눈부시게 빛난 너와’ 음원사이트 발매. (사진=요구르트 스튜디오) 가수 김민울이 새 디지털 싱글을 통해 이별 정서를 전면에 내세운다. 오늘(25일) 정오 각종 온라인 음원사이트에서 신곡 ‘눈부시게 빛난 너와’를 선보이며 본격적인 활동에 나선다.   ‘눈부시게 빛난 너와’는 찬란했던 연애의 기억과 그 뒤에 남은 이별의 상처를 함께 담은 곡이다. ‘눈부시게 빛난 너와 정말 사랑했는데/이제 와서 나는 혼자돼버린 걸까/사랑했던 순간 모든 날에도/너와 함께했던 나는 이렇게 아파해요’라는 가사가 애절한 멜로디와 어우러져 곡의 분위기를 이끌어 간다.   김민울은 특유의 깊은 음색을 앞세워 노랫말이 전하는 감정을 세밀하게 드러낸다. 여기에 진정성 있는 호흡과 시원하면서도 울림이 있는 고음이 더해지며, 가장 뜨겁던 사랑 뒤에 남은 공허함을 집중적으로 그려 낸다는 설명이다.   이번 싱글은 작사가 박찬종과 작곡가 필승불패, 장석원이 함께 만든 작품이다. 세 사람의 협업으로 완성된 정통 이별 발라드에 김민울의 가창이 더해지면서, 이별을 마주한 인물의 감정선을 끝까지 끌고 가는 구성이 마련됐다.   김민울은 보컬 그룹 트레져로 2008년 가요계에 데뷔했다. 이후 여러 앨범 활동은 물론 OST 작업에 꾸준히 참여하며 솔로 가수로서도 자기 색을 쌓아 왔다. 이번 신곡은 그동안 쌓아 온 경험을 바탕으로 한 발라드 작업이라는 점에서 또 다른 이력을 더하는 결과물이 됐다.   김민울의 새 디지털 싱글 ‘눈부시게 빛난 너와’는 오늘(25일) 정오부터 각종 온라인 음원사이트에서 들을 수 있다.

HYNN(박혜원), 타이틀곡 ‘3일 후’ MV 티저에서 폭우 맞으며 이별 아픔 담은 감정 연기 선보여. (사진=뉴오더엔터테인먼트) HYNN(박혜원)이 새 EP 타이틀곡 뮤직비디오 티저를 통해 이별 발라드의 감성을 앞세운 영상 협업을 선보였다. 신곡 ‘3일 후’ 일부가 담긴 이 티저에는 폭우 속에서 곡의 정서를 드러내는 연기와 함께 무용 퍼포먼스가 더해지며 완성본에 대한 관심을 모으고 있다. 뉴오더엔터테인먼트는 10일 오후 6시 공식 SNS와 유튜브 채널을 통해 HYNN(박혜원)의 새 EP ‘여름결’ 타이틀곡 ‘3일 후’ 뮤직비디오 티저 영상을 공개했다. 이번 EP ‘여름결’은 8월 13일 발매를 앞두고 있으며, 티저는 음원 공개에 앞서 수록곡 분위기와 영상 콘셉트를 먼저 보여주는 역할을 한다. 티저에서 HYNN(박혜원)은 이별 이후 찾아온 상실감과 아픔을 섬세한 표정과 동선으로 표현했다. 특히 쏟아지는 비를 온몸으로 맞으며 노래를 부르는 장면이 길게 담기면서, 곡이 가진 짙은 슬픔과 여운이 시각적으로 함께 드러나도록 구성돼 있다. 노래의 일부와 함께 흐르는 장면에서는 HYNN(박혜원)의 호소력 짙은 음색이 돋보인다. 영상이 짧게 구성됐음에도 폭발적인 가창력과 감정 연기가 맞물리며, 발매를 앞둔 타이틀곡의 분위기와 방향을 미리 짚게 한다. 티저에는 무용수 윤혁중이 합류해 화면의 또 다른 축을 담당했다. Mnet 무용 서바이벌 ‘스테이지 파이터’에서 존재감을 드러낸 그는 ‘3일 후’ 선율에 맞춰 유려하면서도 힘 있는 안무를 선보이며, 이별의 복잡한 감정을 춤 동작으로 옮겼다. 이 연출을 통해 HYNN(박혜원)의 보이스와 윤혁중의 춤선이 같은 화면 안에서 교차한다. 한 편의 영화 같은 구성을 예고하는 이번 티저는 보컬과 무용이 함께 어우러진 본편 완성본에서 어떤 장면들이 이어질지 궁금증을 더하고 있다. ‘3일 후’는 90년대 느낌의 R&B 감성을 담은 이별 발라드로 소개됐다. 주호와 로하이 등 작곡가들이 참여해 완성도를 채웠고, 티저에서는 이러한 음악적 분위기가 간략히 드러나며 전체 곡 전개에 대한 상상을 불러일으킨다. 연출에는 케이프스플래닛 소속 유일한 감독이 이름을 올렸다. 그는 Mnet ‘UV 신드롬’과 ‘비틀즈 코드 시즌2’, UV의 ‘쿨하지 못해 미안해’, ‘이태원 프리덤’ 등을 연출한 이력으로 알려져 있으며, 이번 ‘3일 후’ 영상에서는 곡이 지닌 90년대 특유 감성을 화면으로 세밀하게 옮기는 데 집중했다. 티저에서 포착된 조명과 색감, 연출 톤은 이러한 90년대 R&B 정서를 현재 시점의 영상으로 구현하는 방향으로 구성돼 있다. 이에 따라 본편 뮤직비디오에서는 음악과 무용, 빗속 장면이 어떤 식으로 이어질지가 관전 포인트가 될 전망이다. 한편 HYNN(박혜원)의 새 EP ‘여름결’은 8월 13일 오후 6시 각종 온라인 음원 사이트를 통해 발매된다. HYNN(박혜원)은 이어 15일과 16일 양일간 연세대학교 대강당에서 대규모 풀 밴드가 참여하는 여름 단독 콘서트 ‘Midnight Blue : Luna-rium’을 열어, 이번 신보 타이틀곡 ‘3일 후’ 무대를 현장에서 처음 선보일 예정이다.

이별 후에도 계속되는 일상 속 멈춰 선 시간, 가사와 보컬로 풀어낸 공허함. (사진=요구르트 스튜디오) 가수 여은이 이별 뒤에 남겨진 사람의 마음을 전면에 내세운 새 발라드로 리스너들을 만난다. 사랑이 끝난 이후에도 계속 흘러가는 하루 속에서 홀로 멈춰 선 듯한 감정을 신곡 전체에 녹여냈다. 이번 신곡 제목은 ‘다 그대로 돌아가’다. 여은은 같은 이름의 디지털 싱글을 오늘(9일) 정오 각종 온라인 음원사이트를 통해 발매하며, 이별의 공허함과 슬픔을 테마로 한 정통 발라드를 내놓는다. 가사에는 이별 후의 정서를 구체적으로 옮겼다. “세상 어느 것 하나 변한 게 없어 전에 다를 게 없는 하루야”라는 대목은 사랑하는 사람이 떠난 뒤에도 주변 풍경과 일상은 변함없지만, 당사자에게는 시간이 멈춘 것 같은 절망적인 체감을 드러낸다. 여은의 보컬은 이런 내용 위에 감정을 덧입힌다. 그는 호소력 짙은 음색과 폭발적인 고음으로 이별의 절망감을 드러내고, 차분한 부분과 고조되는 구간을 오가며 곡의 흐름을 따라 감정선을 세밀하게 그려낸다. 곡 전개에 따라 보컬 톤도 함께 변한다. 초반부에는 상처를 담담하게 읊조리는 듯한 창법으로 시작해, 후반부로 갈수록 감정이 최고조에 이른 상태를 표현하며 긴장감을 높인다. 이러한 변화는 곡 전체를 따라가며 듣는 이들의 몰입을 이끌어내는 요소로 작용한다. 제작진도 이번 작업에 힘을 보탰다. 필승불패와 김정호(HOY)가 프로듀싱에 참여해 곡을 완성했으며, 애절한 멜로디와 여은의 깊이 있는 보컬이 맞물려 이별 후 찾아오는 공허함과 아픔을 세밀하게 담아냈다. ‘다 그대로 돌아가’가 포착한 감정선은 쓸쓸함에 가깝다. 사랑은 함께 시작했지만 관계가 끝난 뒤 남은 아픔은 결국 혼자 감당해야 하는 몫이라는 인식을 노랫말에 담았고, 여은은 이 곡을 통해 이별의 시간을 홀로 지나고 있는 이들에게 공감 어린 위로를 건넨다. 여은은 걸그룹 멜로디데이 출신으로, ‘후회한다고 말해’, ‘우리 헤어지자’, ‘이별하는 중’ 등 여러 곡을 통해 감성과 가창력을 보여주며 꾸준히 음악 활동을 이어가고 있다. 이번 신곡 역시 그가 이어온 발라드 작업의 연장선에 놓인 작품으로, 특유의 보컬 색을 다시 한번 확인할 수 있는 자리다. 여은의 새 디지털 싱글 ‘다 그대로 돌아가’는 오늘(9일) 정오 각종 온라인 음원사이트에서 발매됐다.

HYNN, 새 EP ‘여름결’ 트랙리스트 확정…자작곡 ‘어떤 이방인’ 포함 5트랙 구성. (사진=뉴오더엔터테인먼트) HYNN(박혜원)이 더블 타이틀 체제로 여름 EP를 내놓으며 본격적인 컴백 채비에 들어갔다. 새 앨범 발표와 함께 단독 콘서트 일정까지 확정해 이번 활동의 방향을 한눈에 보여줬다. 소속사 뉴오더엔터테인먼트는 3일 오전 공식 SNS 채널을 통해 HYNN(박혜원)의 새 EP ‘여름결’ 트랙리스트 이미지를 게시했다. 이번 음반은 오는 8월 13일 오후 6시 각종 온라인 음원 사이트에서 발매된다. 트랙리스트에 따르면 ‘여름결’은 ‘3일 후’와 ‘운석이 떨어져 종말이 찾아온 것도 아닌데’를 타이틀로 내세운다. 여기에 ‘뒷장을 먼저 본 책처럼’, ‘어떤 이방인’, 지난 5월 선공개된 ‘주인공 연습’까지 더해 총 5곡의 가창곡을 담았다. 첫 번째 타이틀곡 ‘3일 후’는 1990년대 감성을 떠올리게 하는 R&B 레트로 기반의 이별 발라드로 소개됐다. 발라드 히트 작곡가 주호와 로하이 등이 작업에 참여했으며, 이별 뒤 늦게 밀려오는 사랑의 감정을 HYNN(박혜원)의 섬세하면서도 폭발적인 보컬에 실어 짙은 여운을 전하는 곡으로 완성됐다. 또 다른 타이틀곡 ‘운석이 떨어져 종말이 찾아온 것도 아닌데’는 프로듀서 KZ가 참여한 팝 R&B 발라드다. 리드미컬하고 트렌디한 사운드 위에 HYNN(박혜원)의 보컬이 더해지면서 강한 시너지를 노리는 구성이 눈에 띈다. 4번 트랙 ‘어떤 이방인’에는 HYNN(박혜원)이 직접 작사·작곡으로 이름을 올렸다. 꾸준히 곡 작업을 이어온 가운데 이번 음반을 통해 싱어송라이터로서 보다 성숙해진 내면의 이야기를 전하는 자작곡을 선보인다. 이 외에도 ‘뒷장을 먼저 본 책처럼’, 선공개곡 ‘주인공 연습’이 함께 수록돼 EP 전반에서 확장된 음악 색을 보여줄 것으로 보인다. 더블 타이틀과 자작곡, 선공개곡이 한 장에 묶이면서 HYNN(박혜원)의 최근 작업 흐름을 엿볼 수 있는 구성이 마련됐다. 음원 발매 후에는 무대에서 새 곡들을 직접 들려줄 자리도 이어진다. HYNN(박혜원)은 8월 15일과 16일 양일간 연세대학교 대강당에서 여름 단독 콘서트 ‘Midnight Blue : Luna-rium’을 열고, ‘여름결’ 수록 신곡들의 라이브 무대를 처음 선보인다. 이번 공연에는 Mnet ‘스테이지 파이터’에서 활약한 윤혁중, 김유찬, 박진호가 게스트로 합류한다. ‘무용계 아이돌’로 불리는 세 명이 스페셜 무대에 함께해 HYNN(박혜원)의 보컬과 퍼포먼스를 입체적으로 채우는 조합을 예고했다. HYNN(박혜원)의 새 EP ‘여름결’은 8월 13일 오후 6시 온라인 음원 사이트에서 발매되며, 단독 콘서트 ‘Midnight Blue : Luna-rium’은 8월 15일과 16일 연세대학교 대강당에서 열린다.

리디아, 오늘(28일) 정오 디지털 싱글 ‘나 자꾸 생각나’ 발매…이별 후 지워지지 않는 그리움 그린 팝 발라드. (사진=요구르트스튜디오) 가수 리디아(Lydia)가 새로운 이별 발라드로 리스너들을 찾는다. 오늘(28일) 정오 각종 온라인 음원사이트를 통해 디지털 싱글 ‘나 자꾸 생각나’를 선보이며 한층 짙어진 감성을 들려준다.   이번 싱글 ‘나 자꾸 생각나’는 이별 뒤에도 쉽게 지워지지 않는 그리움과 그로 인한 고통을 전면에 둔 팝 발라드다. 사랑이 끝난 뒤 일상으로 돌아가려 애쓰지만 문득 밀려드는 감정에 흔들리는 순간들을 현실적인 언어로 풀어낸 점이 특징이다.   작사가 이문희가 이별의 감정을 공감 가는 표현으로 담아냈고, 수많은 히트곡을 만든 작곡가 필승불패, 육상희, 장석원이 함께해 곡 작업을 꾸렸다. 이들이 힘을 보탠 만큼 전개와 구성이 촘촘하게 맞물리며 곡의 완성도를 끌어올렸다.   가사에는 이별 후의 마음이 직접적인 문장으로 드러난다. ‘가끔은 못 견디게 네가 그리워 / 다 잊은 줄만 알았었는데’, ‘시간이 지나면 지날수록 왜 더 네가 보고 싶은지’ 같은 구절이 반복되는 그리움과 스스로도 어쩌지 못하는 감정을 드러내며, 이별을 일상에 묻어두려는 이들의 심리를 구체적으로 보여준다.   리디아의 보컬은 이러한 정서를 중심에서 이끈다. 특유의 호소력 짙은 음색을 바탕으로 섬세하게 감정을 조율하며, 절제된 톤으로 시작되는 도입부에서 점차 감정을 쌓아 올린 뒤 후반부에서 억눌렀던 그리움을 터뜨리는 흐름을 그려낸다.   사운드와 편곡은 감정의 상승폭을 키우는 방향으로 맞춰졌다. 웅장한 사운드가 더해진 반주 위에 드라마틱한 편곡이 이어지면서 곡 후반부로 갈수록 분위기가 크게 달라지고, 리디아의 폭발적인 가창력과 맞물려 이별의 터널을 지나는 이들이 겪는 감정 변화를 강하게 드러낸다.   리디아는 2011년 첫 싱글 ‘나 같은 사람’으로 정식 데뷔한 뒤 ‘사랑 참 아프다’, ‘울어요’, ‘헤어져야 할 시간’, ‘보고 싶어 니가 보고 싶어’, ‘사랑도 헤어짐도 내 몫이죠’, ‘창가에 비치는 달빛’, ‘잘 지내라는 그 한마디’ 등 여러 싱글과 OST로 활동을 이어왔다. 이 과정에서 꾸준히 이별과 사랑을 소재로 한 발라드를 선보이며 자신의 음악적 색을 쌓아왔다.   이번 ‘나 자꾸 생각나’는 그러한 발라드 작업의 연장선에서, 이별 이후의 시간을 견디는 인물의 감정을 집중적으로 비춘 곡이다. 리디아의 새 디지털 싱글 ‘나 자꾸 생각나’는 오늘(28일) 정오 각종 온라인 음원사이트에서 만나볼 수 있다.

사랑의 온도가 식어가는 시점에 마주한 이별을 정통 발라드로 풀어낸 곡이 나왔다. 가수 여은이 사랑의 끝에서 건네는 담담한 작별 인사를 새 디지털 싱글로 선보인다. 여은은 오늘 각종 온라인 음원사이트를 통해 새 디지털 싱글 ‘우리 결국’을 발매했다. 이번 곡에서는 격한 감정보다, 관계의 마지막을 받아들이는 순간에 집중한 이별 정서가 중심에 놓였다. 여은, 신곡 ‘우리 결국’ 통해 사랑의 끝에 선 연인의 담담한 이별 마음 그려. (사진=요구르트 스튜디오) ‘우리 결국’은 여러 드라마 음악을 통해 감동을 완성해 온 작곡가 필승불패, 육상희, 장석원이 함께 작업한 정통 발라드다. 이들은 사랑의 끝에 선 연인이 서로를 위해 이별을 선택하는 상황을 가사와 선율로 그려 공감대를 겨냥했다. 가사에는 이별을 앞둔 연인의 현실적인 심리가 구체적인 문장으로 담겼다. “수많은 미련들 다 뒤로 한 채로 우리 이렇게 이별하기로 해”, “언제부턴가 우리 결국 끝이었잖아 서로를 바라보던 그 눈빛까지도”, “좋았던 일들만 기억할게 잘 지내길 바래” 같은 구절은 사랑이 식어가는 과정과 마지막 인사를 담담하면서도 먹먹하게 드러낸다. 사운드 구성도 감정의 흐름을 따라 단계적으로 전개된다. 도입부에서는 잔잔한 분위기로 시작해 감정을 쌓아 올리고, 후반부로 갈수록 웅장한 오케스트레이션과 함께 고음이 더해지며 한 편의 드라마를 연상케 하는 흐름을 완성한다. 여기에 여은의 폭발적인 가창력과 섬세한 표현이 더해져 이별을 받아들이는 주인공의 내면을 입체적으로 전달한다. 과장된 애절함보다는 정리된 마음을 전하는 보컬 톤으로, 공감과 여운을 동시에 노린 구성이다. 여은은 걸그룹 멜로디데이 출신으로, 이후 솔로 보컬리스트로 활동하며 자신의 색을 쌓아왔다. ‘내 사랑이 떠난 날’, ‘아무리 지워도 네가 서있어’, ‘내가 아는 사랑은 다 너라서’ 등 진한 감성의 발라드를 꾸준히 선보이며 리스너들과 만나왔고, 이번 ‘우리 결국’에서는 한층 깊어진 이별 이야기를 이어간다. 이번 신곡은 여은이 솔로 발라드 레퍼토리에서 보여 온 감정선 위에, 사랑의 끝을 받아들이는 태도를 더한 곡으로 자리한다. 여은의 새 디지털 싱글 ‘우리 결국’은 오늘 정오부터 각종 온라인 음원사이트에서 감상할 수 있다.

가수 숙희가 애절한 이별 발라드로 리스너들을 찾는다. 오늘(18일) 정오 새 디지털 싱글 ‘가지 말라고 한 번만 더 말할게’를 통해 짙은 감성의 이별 이야기를 들려준다. 신곡 ‘가지 말라고 한 번만 더 말할게’는 이별의 아픔을 서정적이면서도 격정적으로 풀어낸 발라드다. 절절한 멜로디 위에 짙은 감성이 더해져, 헤어짐을 인정하지 못하는 순간의 감정을 곡 전체에 촘촘히 녹였다. 숙희, 서정적 가사와 폭발적 보컬로 이별의 벼랑 끝 감정 그린다. (사진=요구르트스튜디오) 가사는 관계가 멀어지고 있음을 눈치채는 순간부터 이별을 붙잡으려는 간절한 마음까지를 따라간다. “오늘따라 네 표정이 낯설어 아무 말도 못 한 채 고개만 숙인 너”라는 도입부에서는 변화한 분위기를 감지한 화자의 불안이 드러나고, 후반부 “가지 말라고 한 번만 더 말할게 너 없인 단 하루도 자신이 없어”라는 대목에서는 마지막까지 놓지 못하는 애원이 이어진다. 보컬 표현도 감정의 흐름에 맞춰 단계적으로 쌓였다. 무너져가는 관계 속에서 감정을 삼키는 듯한 초반부와, 후렴에서 터져 나오는 폭발적인 가창이 대비를 이루며 곡의 분위기를 끌어올린다. 이를 통해 이별의 순간이 가진 여러 감정 층위를 한 곡 안에서 따라가게 한다. 제작진 라인업도 눈길을 끈다. 필승불패와 영오(05)가 프로듀싱에 참여해 완성도를 더했고, 숙희 특유의 깊은 음색과 짙은 감성을 중심에 두는 방향으로 곡을 완성했다. 사운드와 보컬이 맞물리면서 제목이 담고 있는 ‘마지막 부탁’의 정서를 구체적으로 드러낸다. 숙희는 2009년 조영수 프로젝트 싱글 ‘SG Wannabe &숙희’의 ‘천상 여자(Feat. PK헤만)’로 데뷔한 이후 꾸준히 활동을 이어왔다. 신곡과 드라마 OST를 지속적으로 선보이며, 독보적인 감성과 뛰어난 가창력을 바탕으로 발라드 장르에서 존재감을 쌓아왔다. 이번 싱글은 그간 쌓아온 발라드 작업의 연장선에서, 이별 감정 표현에 초점을 맞춘 결과물로 자리한다. 숙희의 새 디지털 싱글 ‘가지 말라고 한 번만 더 말할게’는 오늘(18일) 정오부터 각종 온라인 음원사이트에서 들을 수 있다.

가수 김레전드가 데뷔 이후 처음으로 오리지널 신곡을 내놓으며 새로운 국면에 들어섰다. 리메이크 곡으로 이름을 알려온 가운데 직접 목소리를 입힌 첫 신곡 ‘#안녕’을 통해 솔로 아티스트로서의 방향을 제시한다. 이번 곡은 티라미수레코드 소속 김레전드가 리메이크 작업에서 보여준 폭발적인 보컬을 다른 방식으로 풀어낸 결과물이다. 그동안 다양한 명곡을 자신만의 색깔로 재해석하며 리메이크 강자로 자리 잡은 만큼, 오리지널 곡에서는 한층 대중적이고 세련된 감성을 드러내는 데 초점이 맞춰졌다. 리메이크 강자 김레전드, '#안녕'으로 솔로 아티스트 행보 본격화. (사진=티라미수레코드) ‘#안녕’은 시작부터 어긋날 운명을 예감한 연인의 이야기를 따라간다. 이미 결말을 알고 있으면서도 서로를 쉽게 놓지 못한 채 끝을 맞는 순간을 그리며, 비극적이면서도 애절한 마지막 국면을 가사에 담아냈다. 가사에서는 현실적인 이별 정서가 구체적인 문장으로 드러난다. “이미 알고 있잖아, 우리 이제 끝이라는 걸”이라는 대목은 두 사람이 공유하고 있는 결별의 인식을 강조하고, 이별을 미뤄온 시간이 어디까지였는지 되돌아보게 만든다. 특히 서로를 향한 마음과 행동 사이의 간극이 역설적으로 표현된 점이 눈길을 끈다. 겉으로는 “돌아보지 마”라며 단호하게 상대를 떠나보내려 하지만, 속마음에서는 “지금이라도 잡고 싶다”는 감정이 무너져 내리는 모습이 대비되며, 누구나 한 번쯤 마주했을 수 있는 이별의 민낯을 드러낸다. 이 같은 서정은 작사, 작곡, 프로듀싱을 맡은 가수 겸 프로듀서 황인욱의 참여로 완성됐다. ‘포장마차’, ‘이별주’ 등 이별을 다룬 곡들로 사랑받아온 황인욱이 이번 작업에서도 특유의 감성을 입히며, 세련된 프로듀싱과 김레전드의 파워풀한 보컬이 결합하는 조합을 만들었다. 김레전드는 신곡에서 이별의 끝자락에 서 있는 인물의 시선을 빌려 질문을 던진다. 끝내 마주하게 된 가장 차가운 마침표 앞에서 우리의 사랑이 정말 최선을 다해 아팠는지 되묻는 장면을 통해, 감정을 추스르기 직전의 복잡한 상태를 노래로 옮겼다. 그동안 ‘가만히 눈을 감고’, ‘이별을 노래로 만들어 보았습니다’ 등 리메이크 곡으로 대중과 호흡해 온 김레전드는 짙은 호소력과 폭발적인 가창력을 바탕으로 인지도를 쌓아 왔다. 이번 ‘#안녕’에서는 기존에 보여준 보컬 색채를 유지하면서도, 스스로 써 내려간 이별의 기록을 통해 자신의 감성과 목소리를 전면에 내세운다는 점에서 의미가 있다. 이번 신곡은 리메이크 중심 활동에서 벗어나 독자적인 레퍼토리를 확장하는 계기로도 읽힌다. 김레전드의 오리지널 곡 ‘#안녕’은 오늘(22일) 정오 각종 온라인 음원사이트를 통해 공개된다.

가수 안예슬이 새 이별 발라드로 리스너들의 새벽 감성을 두드린다. 안예슬은 12일 정오 각종 온라인 음원사이트에서 디지털 싱글 ‘바람이 불어오는 새벽’을 선보인다. ‘바람이 불어오는 새벽’은 이별 뒤 깊어진 외로움과 쉽게 사라지지 않는 그리움을 담은 곡이다. 잔잔하게 시작되는 피아노 선율 위로 서정적인 멜로디와 스트링 사운드가 더해지며, 쓸쓸한 새벽의 공기를 차분하게 그려낸다. 안예슬, 12일 정오 이별 후 그리움 담은 발라드 신곡 음원사이트 발매. (사진=요구르트스튜디오) 작곡가 필승불패와 장석원이 함께 만든 이 곡은 감성적인 발라드 라인을 기반으로 한다. 피아노가 곡의 시작을 이끌고, 점차 쌓여가는 스트링과 멜로디가 후반부로 갈수록 감정의 농도를 높이는 구성을 취하고 있다. 가사에서도 이별 후의 정서를 구체적으로 드러낸다. ‘바람이 불어오는 새벽 어둠 속에 널 불러봐’, ‘애써도 사라지지 않는 건 내 안에 있는 너란 이유’ 같은 문장은 헤어진 뒤에도 마음 한편에 남아 있는 상대를 떠올리게 하는 내용으로, 공감을 겨냥한 표현들로 채워졌다. 보컬에서는 안예슬의 음색이 전면에 배치된다. 특유의 청아하면서도 호소력 짙은 목소리가 전반부의 담담한 분위기와 후반부의 고조된 감정을 함께 끌어가며, 새벽 공기 속에 홀로 남은 듯한 정서를 드러낸다. 안예슬은 이전에도 다양한 OST와 음원 활동을 통해 발라드 영역에서 자신의 색을 쌓아왔다. 이번 싱글 역시 그 연장선에서 감성적인 보컬과 발라드 라인에 힘을 싣는 작업으로 이어진다. 한편 안예슬의 디지털 싱글 ‘바람이 불어오는 새벽’은 12일 정오 각종 온라인 음원사이트를 통해 발매된다.

가수 모닝커피가 짙은 이별 감정이 담긴 새 디지털 싱글로 리스너를 찾는다. 이번 신곡은 사랑이 끝난 뒤에도 쉽게 정리되지 않는 마음을 전면에 두고, 마지막까지 남은 감정의 결을 따라가는 구성으로 완성됐다. 모닝커피의 새 싱글 제목은 ‘버려야겠죠 다 지워야겠죠’다. 곡 안에서는 잊으려 할수록 오히려 더 또렷해지는 기억과, 결국 그 흔적까지 모두 정리해야만 하는 한 사람의 내면이 이어진 서술로 담겨 있다. 잊을수록 선명해지는 사랑의 흔적 담은 가사, 담담한 고백으로 공감 이끈다. (사진=요구르트 스튜디오) 가사 ‘버려야겠죠 다 지워야겠죠 아직 남은 미련까지도 / 사랑이었던 내 전부였던 널 이제는 다 보내야겠죠 goodbye’는 이별의 끝자락에 선 이가 스스로에게 건네는 말처럼 흘러간다. 애써 놓으려 하면서도 완전히 비워내지 못한 상태를 직설적인 문장과 반복되는 다짐으로 드러낸다. 보컬 전개에서는 감정의 이동이 뚜렷하게 드러난다. 도입부가 담담하고 쓸쓸한 분위기로 시작해 후반부로 갈수록 감정을 터뜨리듯 고조되는 흐름을 택해, 노랫말에 담긴 망설임과 결심이 함께 드러나도록 했다. 특히 곡 말미에 나직하게 반복되는 ‘Goodbye’ 대목은 모닝커피 특유의 포근한 음색과 겹쳐 인상을 남긴다. 크게 울부짖기보다 낮게 가라앉은 목소리로 마지막 인사를 건네며, 곡이 끝난 뒤에도 감정의 잔향이 이어지도록 했다. 모닝커피는 그간 발라드를 중심으로 꾸준히 작품을 내놓으며 자신만의 음악 색을 쌓아왔다. 2017년 첫 싱글 ‘벚꽃이 거리를 가득 채워’로 데뷔한 이후 ‘우리 사랑은 여기까지야’, ‘한여름의 겨울’, ‘이 노래에 널 흘려보내’, ‘오늘은 보고 싶다’, ‘눈물이 말을 하네요’, ‘눈부신 햇살보다 따뜻해’, ‘다시 돌아갈 수 있다면’ 등을 발표하며 이별과 그 이후의 시간을 여러 각도에서 노래해 왔다. 이전 곡들에서 계절과 풍경, 구체적인 상황을 통해 감정을 전해왔다면, ‘버려야겠죠 다 지워야겠죠’에서는 헤어진 뒤 정리의 단계에 이른 순간을 보다 직접적인 문장으로 짚는다. 사랑이었던 시간과 전부였던 존재를 스스로 떠나보내야 하는 국면을 제목과 후렴 가사에 그대로 실어, 이별의 마지막 페이지에 가까운 장면을 그리고 있다. 이번 싱글은 그런 흐름 속에서 모닝커피의 감정 표현 폭을 넓히려는 시도로도 읽힌다. 담담한 시작과 고조된 후반부, 그리고 낮은 톤의 인사로 이어지는 구성은 곡 안에서 여러 감정 상태를 거치도록 설계돼, 리스너가 각 구간에 자신의 경험을 겹쳐 들을 수 있게 한다. 모닝커피의 새 디지털 싱글 ‘버려야겠죠 다 지워야겠죠’는 오늘(7일) 정오 각종 온라인 음원사이트에서 발매된다.

가수 탑현이 리메이크를 통해 또 한 번 이별 발라드에 자신의 목소리를 더했다. 최근 새롭게 선보인 ‘까만안경’으로 기존 커버 영상과는 다른 국면의 음악 활동을 이어가고 있다. 이번 곡은 지난 2006년 이루의 정규 2집 ‘Level II (레벨 II)’ 타이틀로 발표된 ‘까만안경’을 다시 부른 작업이다. 윤명선 작곡가가 작사·작곡한 발라드 히트곡으로 알려진 이 노래를 탑현이 자신의 색을 입힌 2026년 버전으로 완성했다. 탑현, 이루 발라드 히트곡 ‘까만안경’ 재해석…담백한 보이스와 섬세한 감정선으로 이별 정서 전해. (사진=레이벡스) 탑현은 담백하면서도 깊이 있는 보이스를 앞세워 이별 이후에 남은 슬픔과 그리움을 세밀하게 드러냈다. 원곡의 분위기를 존중하면서도 자신만의 음색과 해석을 더해 다른 결의 감동을 전하고 있다는 반응이 이어지고 있다. 음원과 더불어 공개된 ‘까만안경’ 라이브 클립에서는 노래에 몰입한 열창이 시선을 모으고 있다. 특히 “사랑해요 나도 울고 있어요 오 난. 보고 싶어서 만나고 싶어서. 차라리 죽고만 싶어요”라는 후렴구 구간에서 짙은 감정선을 펼치며 듣는 이들의 마음을 울렸다. 이번 리메이크는 과거 커버 작업과도 맞닿아 있다. 탑현은 2021년 공개한 ‘까만안경’ 보컬 커버 영상으로 유튜브 단일 조회 수 약 500만 뷰에 육박하는 관심을 받은 바 있으며, 당시와 비교해 한층 성숙해진 가창력으로 성장 과정을 보여주고 있다. 커버를 넘어 정식 리메이크로 이어진 선택은 탑현의 보컬 역량을 다시 확인하게 한다. 이전보다 깊어진 울림과 해석력으로 곡 전체를 끌고 가며, 발라드 보컬리스트로서 쌓아온 경력을 현재 활동과 자연스럽게 연결하고 있다. 데뷔 이후 행보도 이번 작업의 배경이 됐다. 탑현은 2020년 첫 싱글 ‘낯선 이별’을 시작으로 ‘사랑한다고 말해줘’, ‘내 세상은 너로 가득해’, ‘T의 연애’, ‘오늘 날씨는 봄’ 등 곡을 발표하며 보컬리스트로 입지를 넓혀왔다. 올해 1월에는 더블 싱글 ‘어른이 돼버린 소년은’을 선보였고, 약 3개월 뒤인 이번 ‘까만안경’ 리메이크까지 내놓으며 발매 간격을 좁힌 활동 패턴을 보이고 있다. 발라드와 리메이크를 중심으로 한 꾸준한 신곡 작업이 이어지는 흐름이다. 탑현의 리메이크 신곡 ‘까만안경’은 현재 각종 온라인 음원 사이트를 통해 들을 수 있으며, 공식 유튜브 채널 라이브 클립과 함께 그의 현재 목소리를 확인할 수 있는 작업으로 자리하고 있다.

가수 나윤권이 리스너들에게 또 한 번 이별 발라드를 선보인다. 그는 성시경의 곡으로 널리 알려진 ‘차마’를 자신의 색으로 풀어낸 리메이크 음원을 준비했다. 이번에 나윤권이 선택한 ‘차마’는 사랑이 끝나가는 순간에도 그 사실을 받아들이지 못하는 한 사람의 마음을 다룬 곡이다. 이미 끝난 관계를 놓지 못한 채 붙잡고 있는 내면의 풍경을 가사에 담았다는 점에서, 특유의 감성 보컬과 자연스럽게 맞닿는다. 성시경 히트곡 ‘차마’, 나윤권 담담한 보컬로 재해석. (사진=S27M) 원곡 ‘차마’는 2003년 성시경이 발표한 정규앨범 ‘Double Life ; The Other Side(더블 라이프 ; 디 아더 사이드)’의 타이틀곡으로 사랑을 받았다. 당시부터 리스너들 사이에서 이별 발라드의 한 자리를 차지한 곡을 나윤권이 다시 부르며, 또 다른 버전의 감정선을 들려줄 전망이다. 새 리메이크 음원에서 나윤권은 과장되지 않은 표현을 택했다. 절제된 사운드와 어울리는 담담한 보컬을 앞세워 감정을 세게 끌어올리기보다는 차분하게 눌러 담는 방식으로 곡의 분위기를 이끌 예정이다. 이 같은 접근은 곡이 지닌 이별의 정서를 더욱 또렷하게 드러나게 한다. 격한 감정보다 여운을 남기는 방향으로 목소리를 얹으면서, 사랑의 끝을 인정하지 못하는 순간의 복잡한 마음을 듣는 이들이 따라가게 한다. 나윤권은 그동안 ‘나였으면’, ‘너와 닮아가는 일’, ‘너와 이별하는 방법’, ‘날 지우고 싶어’, ‘잡고 싶다’ 등 발라드 곡들로 알려져 왔다. 여기에 드라마 ‘아이돌아이’, ‘트라이’, ‘착한 사나이’, ‘귀궁’ 등 다수 OST 가창을 통해도 팬들의 지지를 얻고 있다. 이처럼 이별 감정과 서정적인 분위기에 강점을 보여 온 만큼, 이번 ‘차마’ 리메이크 역시 기존 대표곡들에서 이어진 정서를 다른 방식으로 들려주는 작업이 될 것으로 보인다. 리스너들은 나윤권 특유의 섬세한 음색이 원곡의 정서를 어떻게 풀어냈는지 비교해 들을 수 있다. 한편 나윤권의 리메이크 음원 ‘차마’는 오는 12일 오후 6시 각종 온라인 음원사이트를 통해 발매된다.

가수 이소정이 현실적인 이별 감정을 담은 발라드로 돌아왔다. 이소정은 5일 오후 6시 각종 음원 사이트에서 신곡 ‘니가 다 망친거야’를 발표하며 새로운 음악을 선보인다. 이번 곡 ‘니가 다 망친거야’는 이별 뒤에도 상대를 놓지 못한 채 남는 마음을 정면으로 다룬 작품이다. 사랑이 끝난 뒤에도 쉽게 정리되지 않는 감정을 중심에 두고, 한 사람을 향한 복잡한 마음을 구체적인 상황과 감정선으로 드러낸 것이 특징이다. 이소정, 직설적인 가사에 원망과 그리움 담은 현실 이별 발라드 선보여. (사진=드라마하우스스튜디오) 가사에는 원망과 그리움이 교차하는 심리가 그대로 담겼다. “니가 날 다 망친거야, 이렇게 만든 건 너야”, “결국엔 난 너여야 해, 너 아니면 나는 안 돼” 같은 직설적인 표현을 통해, 관계가 끝난 뒤에도 상대에게서 벗어나지 못하는 마음을 있는 그대로 드러낸다. 이소정의 보컬은 이러한 정서를 따라가며 점차 감정의 깊이를 더한다. 허스키하면서도 힘 있는 음색으로 점점 무너져가는 내면을 섬세하게 표현하고, 한 사람에게 남은 애틋함과 복잡한 여운을 담담한 톤 안에서 강하게 전달한다. 노래 전반에는 이별을 겪은 이들이 쉽게 떠올릴 수 있는 감정의 흐름이 배치됐다. 원망이 앞서는 순간부터 다시 떠오르는 그리움까지 이어지는 변화가 가사의 구체적인 문장들과 함께 이어지며, 한 사람의 솔직한 독백처럼 들리도록 구성돼 있다. 이소정은 2013년 그룹 레이디스 코드의 메인 보컬로 데뷔해 허스키한 음색과 출중한 가창력으로 대중의 사랑을 받았다. 2021년에는 ‘싱어게인’에서 최종 4위를 기록하며 다시 한 번 주목을 받았고, 이후에도 꾸준한 활동을 이어가며 자신만의 음악 색깔을 쌓아왔다. 이러한 활동을 이어가는 가운데 이번 신곡은 이별 감정을 전면에 둔 발라드로, 이소정이 쌓아온 보컬 색채와 감정 표현을 다시 확인할 수 있는 곡으로 자리한다. 직설적인 문장과 감정의 변화가 맞물리면서, 이별 경험이 있는 청자들이 자신의 상황을 겹쳐 볼 수 있는 내용으로 구성됐다. 한편 이소정의 신곡 ‘니가 다 망친거야’는 5일 오후 6시부터 각종 음원 사이트에서 들을 수 있다.

이별한 사람치고 한 번쯤 그 생각을 안 해본 이가 있을까. 언젠가 다시 만날 수 있을까, 하는 그 질문. 말로 꺼내기엔 너무 애틋하고, 그렇다고 가슴 속에만 묻어두기엔 너무 무거운 그 한 문장을, 임영웅은 노래로 옮겼다. 그리고 3년이 지난 지금도 그 노래는 여전히 누군가의 플레이리스트 안에서 흐르고 있다. 국민가수 임영웅의 '다시 만날 수 있을까' 뮤직비디오가 유튜브 조회수 5200만 뷰를 돌파했다. 2022년 5월 3일 공개된 영상으로 발매 직후의 폭발적인 반응이 아니라, 긴 시간 동안 꾸준히 쌓아온 숫자라는 점에서 이 기록의 무게가 다르다. 반짝 인기로 쌓인 조회수가 아니라, 매일 조금씩 누군가가 다시 찾아 들어온 결과다. [#영웅신문] 임영웅, '다시 만날 수 있을까' M/V 5200만 뷰 돌파…"언제 들어도 또 듣고 싶은 천상의 보이스" (사진=임영웅 유튜브 영상캡처) '다시 만날 수 있을까'는 임영웅의 데뷔 첫 정규 앨범 'IM HERO'의 타이틀곡이다. 발표 당시, 적지 않은 사람들이 고개를 갸웃했다. '미스터트롯' 출신의 임영웅이 왜 트로트가 아닌 발라드로 정규앨범의 얼굴을 삼았느냐는 의문이었다. 나름 합리적인 의문이었다. 그가 대중에게 각인된 건 트로트였고, 팬덤의 기반도 그 위에 세워졌으니까. 그런데 막상 노래를 들은 사람들의 반응은 달랐다. 의문은 금세 수그러들었고, 그 자리에 감탄이 들어섰다. 임영웅이 그 선택을 통해 말하고 싶었던 것이 무엇인지가 노래 한 곡 안에서 명확하게 전해졌기 때문이다. "한 장르에만 국한된 가수가 아닌, 다채로운 장르를 어색함 없이 보여드릴 수 있는 가수가 되고 싶다"는 그의 말은 선언이 아니라 증명이었다. '다시 만날 수 있을까'는 그 증명의 첫 페이지였다. 대중은 이 곡을 계기로 임영웅을 트로트 가수라는 틀 밖에서 다시 바라보기 시작했다. 장르 불문의 실력파 가수로 그를 재정의한 곡, 임영웅의 음악 인생에서 이 노래가 갖는 의미는 그것이다. "국보급 보물" 임영웅 '다시 만날 수 있을까', 5200만 뷰 돌파로 다시 증명한 클래스. (사진=임영웅 유튜브 영상캡처) 곡의 완성도는 참여한 이름들에서도 짐작된다. 가수 이적이 작사와 작곡을 맡았고, 정재일이 스트링 편곡을 담당했다. 각자의 영역에서 한국 대중음악의 정점에 있는 두 사람이 만든 곡 위에, 임영웅의 목소리가 얹혔다. 이적의 가사는 이별을 직접적으로 묘사하지 않는다. 그 대신 이별 이후의 감각, 그리움의 질감, 다시 만날 수 있을지도 모른다는 희망의 작은 조각을 담담하게 건넨다. 정재일의 스트링은 그 감정선을 받쳐주면서 노래에 깊이를 더한다. 화려하지 않고, 억지로 눈물을 자극하지 않는다. 그냥 조용히 곁에 있다가 어느 순간 가슴을 건드린다. 그리고 임영웅의 목소리. 담백하면서도 뜨겁고, 절제하면서도 진심이 새어나오는 창법. 슬픔을 과장하지 않는데 왜인지 더 슬프게 들리는, 임영웅만의 감정 표현 방식이 이 곡에서 가장 선명하게 드러난다. 세 사람이 만들어낸 균형이 '다시 만날 수 있을까'를 단순한 히트곡이 아니라 오래 남는 노래로 만든 이유다. 임영웅 '다시 만날 수 있을까', 이별 발라드의 새 기준. (사진=임영웅 유튜브 영상캡처) 뮤직비디오는 프랑스 파리를 배경으로 촬영됐다. 진한 그레이 컬러의 코트를 입은 임영웅이 파리의 거리를 걷는 장면들 사이로, 애니메이션 기법이 더해진다. 실사와 애니메이션이 교차하는 구성은 현실과 기억의 경계를 흐릿하게 만드는 효과를 낸다. 이별 이후의 시간이란 그런 것이니까. 지금 내가 서 있는 현실과, 그 사람과 함께했던 기억이 자꾸 뒤섞이는. 흑백 톤의 영상미는 임영웅의 음색과 묘하게 어울린다. 색이 빠진 화면이 오히려 감정을 더 선명하게 만든다. 파리의 골목, 카페, 강변을 배경으로 펼쳐지는 장면들이 한 편의 단편 영화처럼 흐른다. 팬들이 "뮤직비디오가 완전 단편 영화 같다"고 반응하는 건 과장이 아니다. 이별의 후회, 아련한 그리움, 언젠가 다시 만날 수 있기를 바라는 마음. 그 감정들이 파리의 풍경 위에 차곡차곡 쌓인다. 그리고 임영웅의 목소리가 그 위를 조용히 흐른다. 영상이 끝나고 나서도 한참 동안 그 잔상이 남는 이유다. 임영웅 '다시 만날 수 있을까' 5200만 뷰… 파리배경 뮤직비디오 단편영화 같다. (사진=임영웅 유튜브 영상캡처) 댓글창을 보면 이 노래가 얼마나 다양한 사람들의 감정을 건드렸는지가 보인다. "마음이 시리고 후회와 아픔, 그리움이 전해지는 절절한 감성 보이스", "언제 들어도 마음에 넘쳐나는 감동이 폭포처럼 젖어드는 마성의 가창력", "들어도 언제나 또 듣고 싶은 천상의 보이스, 국보급 보물"이라는 표현들이 쏟아진다. 저마다의 이별을 가진 사람들이 이 노래 앞에 모였다. 각자의 사연은 다르지만 감정의 결은 비슷하다. 누군가를 잃은 슬픔, 다시 만날 수 있을지도 모른다는 희망, 그리고 그 사이 어딘가에서 살아가는 일상. 임영웅의 '다시 만날 수 있을까'는 그 공통분모에 닿는 노래다. 5200만이라는 숫자는 그 공명의 크기다. "1억 뷰 가즈아"라는 응원이 댓글마다 붙는다. 팬들은 이미 다음 목표를 향해 달리고 있다. 3년 전 파리의 흑백 거리에서 시작된 이 노래가, 앞으로도 얼마나 더 많은 사람의 가슴을 두드릴지. 그 여정은 아직 끝나지 않았다.

가수 비비안(BBAHN)이 이별의 감정을 전면에 내세운 발라드로 새 싱글을 선보인다. 25일 정오 각종 온라인 음원사이트를 통해 디지털 싱글 ‘아파도 내 사랑이니까’를 발매하며 애절한 정서를 들려준다. 신곡 ‘아파도 내 사랑이니까’는 이미 거리가 멀어진 사랑 앞에서도 발을 떼지 못한 채 같은 자리에 머무는 마음을 담은 곡이다. ‘내 안에 아직 그대가 시간이 가도 그대가/닿을 수 없는 그리움’이라는 가사처럼, 닿지 않는 대상임을 알면서도 여전히 그리움을 붙든 이의 심리를 구체적인 표현으로 그려낸다. 비비안, 멀어진 사랑 붙든 마음 담은 새 디지털 싱글로 감정선 변화 예고. (사진=요구르트스튜디오) 노래 전개에서는 도입부터 후반부까지 감정의 흐름이 단계적으로 드러난다. 그리움을 눌러 담은 듯한 차분한 고백으로 시작해, 시간이 지날수록 아픔까지 사랑으로 받아들이려는 심경이 보컬의 높아지는 호흡과 함께 이어진다. 비비안의 보컬은 절제와 폭발을 오가는 방식으로 구성돼 있다. 초반에는 담담한 톤으로 감정을 눌러 두고, 후반에서는 고조된 음색으로 쌓여온 마음을 드러내 세련된 사운드와 대비를 이룬다. 제작진 라인업도 눈에 띈다. #가요 작업을 이어온 작사가 이문희와 작곡가 필승불패, 메테오가 함께해 곡의 틀을 완성했다. 이들의 협업을 통해 이별 감정과 순애보적 정서를 중심에 둔 발라드의 윤곽이 정리됐다. ‘아파도 내 사랑이니까’는 사랑이 지나간 자리에서도 쉽게 온기를 놓지 못하는 이들의 상황을 떠올리게 하는 내용으로 채워져 있다. 멀어진 사랑을 향해 발걸음을 멈춘 채 그 자리에 선 사람의 마음을 가사와 보컬이 동시에 끌고 간다. 비비안은 2013년 싱글 ‘사랑합니다 좋아합니다 운명입니다’로 가요계에 등장했다. 이후 자신의 색을 담은 곡들을 비롯해 여러 OST에 참여하며 활동을 이어오고 있다. 한편 비비안의 새 디지털 싱글 ‘아파도 내 사랑이니까’는 25일 정오 각종 온라인 음원사이트에서 발매된다.