저 멀리 낯선 도시의 불빛이 별처럼 반짝이고, 인적 드문 다리 위로 한 남자가 외로이 걸어간다. 차가운 밤공기마저 그리움에 젖은 듯 고요한 풍경 속, 임영웅의 아련한 눈빛이 오래도록 시선을 붙든다. 말없이 걷는 뒷모습에는 차마 다 전하지 못한 이별의 이야기가 서려 있다. 그리고 그 쓸쓸한 장면에 스며든 목소리 하나. 시간이 흘러도 마음 한편을 저릿하게 만드는 임영웅의 ‘다시 만날 수 있을까’가 또 하나의 빛나는 기록을 품었다. 가수 임영웅의 ‘다시 만날 수 있을까’ 뮤직비디오가 유튜브 조회수 5300만 뷰를 돌파하며 변함없는 인기를 이어가고 있다. 지난 2022년 5월 3일 임영웅 공식 유튜브 채널에 공개된 ‘다시 만날 수 있을까’ 뮤직비디오는 첫 정규 앨범 ‘IM HERO’의 타이틀곡을 영상으로 담아낸 작품이다. 공개된 지 4년이 넘도록 꾸준히 사랑받으며, 누군가에게는 지나간 사랑의 기억으로, 또 누군가에게는 다시 만날 수 없는 소중한 사람을 떠올리는 위로의 노래로 남아 있다. [#영웅신문] 임영웅, ‘다시 만날 수 있을까’ MV 5300만 뷰…눈빛마저 시가 되는 히어로 ‘가슴 시린 감성’ (사진=영웅시대 하늘맘&영심/채채&영심/서윤) ‘다시 만날 수 있을까’는 싱어송라이터 이적이 작사와 작곡에 참여하고, 양시온이 편곡, 정재일이 스트링 편곡을 맡아 완성도를 높인 곡이다. 서정적인 노랫말과 편안하게 흐르는 선율, 풍성한 현악기의 울림 위로 임영웅의 섬세한 음색이 포개지며 이별 뒤에 남겨진 복잡한 감정을 깊이 있게 그려낸다. 무엇보다 이 곡의 아름다움은 감정을 표현하는 임영웅만의 방식에 있다. 처음에는 애써 마음을 다독이듯 낮고 담담하게 이야기를 꺼낸다. 하지만 노래가 깊어질수록 눌러두었던 그리움이 서서히 고개를 들고, 클라이맥스에서는 끝내 붙잡지 못한 사랑을 향한 절절한 마음이 폭발적인 가창력과 함께 터져 나온다. 부드러운 목소리 안에 숨겨진 짙은 애절함이 듣는 이의 가슴을 먹먹하게 만든다. 뮤직비디오의 또 다른 주인공은 프랑스 파리의 낭만적인 풍경이다. 아름다운 도시를 배경으로 펼쳐지는 장면들은 화려한 관광 엽서보다는 오래된 사랑의 기억을 꺼내 보는 흑백영화에 가깝다. 멀리 번지는 불빛과 적막한 다리, 낯선 거리의 쓸쓸한 공기가 임영웅의 깊은 감성과 어우러지며 한 폭의 그림 같은 장면을 완성한다. 파리의 낭만을 더욱 깊고 아름답게 물들인 임영웅. (사진=임영웅 유튜브 영상캡처) 특히 진한 그레이 컬러의 코트를 입은 임영웅의 모습은 절제된 세련미와 영화배우 같은 분위기로 시선을 사로잡는다. 여유로운 듯하면서도 어딘가 슬픔을 머금은 눈빛, 말없이 먼 곳을 바라보는 표정에는 긴 대사로도 설명하기 어려운 그리움이 담겨 있다. 화면에서도 선명하게 살아나는 조각 같은 이목구비와 우수 어린 분위기는 파리의 낭만을 더욱 깊고 아름답게 물들인다. 그렇게 임영웅은 노래로 한 번, 눈빛으로 또 한 번 이별을 이야기한다. 아름다운 풍경이 오히려 더 쓸쓸하게 느껴지는 까닭도 여기에 있다. 사랑했던 사람과 함께였다면 눈부셨을 거리와 불빛이 홀로 남겨진 순간에는 가슴 시린 추억으로 다가온다. 음악과 영상이 서로의 빈자리를 채우며 애틋한 감정의 결을 촘촘하게 쌓아 올린다. 5300만 뷰를 향한 팬들의 축하와 응원에도 특별한 사연이 묻어난다. 팬들은 “파도처럼 밀려오는 감동”, “언제 들어도 좋은 노래”, “감성 장인의 매력을 오롯이 담아낸 명곡”이라며 찬사를 보냈다. 특히 다시 만날 수 없는 소중한 친구를 그리워하며 매일 듣는다는 사연은 이 노래가 누군가의 일상에서 얼마나 깊은 위로가 되고 있는지 짐작하게 한다. 오랜만에 찾아와 다시 들어도 여전히 좋다는 반응 역시 세월을 견디는 음악의 힘을 보여준다. 임영웅의 ‘다시 만날 수 있을까’ 뮤직비디오 유튜브 조회수 5300만 뷰 돌파. (사진=임영웅 유튜브 영상캡처) 노래 한 곡이 5300만 번 재생됐다는 사실보다 더욱 뭉클한 건 그 안에 저마다 다른 그리움이 머물고 있다는 점이다. 잊고 지냈던 사랑을 떠올린 사람도, 돌아갈 수 없는 시간을 그리워한 사람도, 마음속에 간직한 누군가를 조용히 불러본 사람도 있을 터다. 임영웅의 목소리는 그렇게 서로 다른 기억들을 하나의 따뜻한 선율로 이어준다. 시간은 흘러도 좋은 노래가 품은 감정은 쉽게 빛바래지 않는다. 파리의 밤거리를 홀로 걷던 임영웅의 쓸쓸한 뒷모습은 여전히 화면 속에 남아 있고, 그 길 위로 흐르던 애절한 목소리는 오늘도 누군가의 마음에 가만히 내려앉는다. 5300만 번의 재생이 쌓인 자리에는 숫자로 다 헤아릴 수 없는 그리움과 위로, 그리고 오래도록 임영웅의 노래를 사랑해 온 팬들의 진심이 반짝이고 있다.

누군가의 시간 위에는 노래가 흐른다. 세월을 품은 배우 이영애가 KBS2 ‘불후의 명곡’ 무대 위에 섰다. 무대마다 달라지는 빛과 호흡, 그리고 명작을 관통한 감정은 한 편의 영화처럼 스튜디오를 물들였다. 대장금의 서사가 되살아나고, 봄날의 기억이 메아리쳤다. 무대를 잇는 목소리마다 세대와 취향이 겹쳐지고, 시청자의 추억이 깨어나는 순간이었다. 차지연과 김다현은 ‘오나라’와 ‘하망연’을 한 편의 뮤지컬로 완성했다. 두 사람의 섬세한 음색이 어우러지자 대장금의 운명과 삶이 노래 속에서 다시 써졌다. 이어 영화 ‘봄날은 간다’의 여운을 육중완밴드가 무대 위에 불러냈다. 짙은 감성과 깊은 목소리가 한 번 더 스튜디오를 적셨다. 팬들은 “마치 영화 장면이 눈 앞에 펼쳐지는 기분”이라며 감동을 전했다. 배우이영애 헌정 무대…‘불후의 명곡’ 듀엣부터 포레스텔라→세대를 아우르는 감동 / KBS 걸그룹 STAYC는 ‘친절한 금자씨’를 오마주한 강렬한 퍼포먼스로 색다른 무대를 보여줬다. 붉은 구두가 스포트라이트를 받는 순간, 무대는 한 편의 새로운 서사가 시작되는 듯 긴장과 열기로 가득 찼다. 또, W24는 ‘홍반장’의 청춘을 담아 ‘샴푸의 요정’을 노래했다. 젊음의 설렘과 순수함, 그리고 지나간 시간의 따스함이 가득 묻어났다. 포레스텔라는 완전체 무대로 ‘꽃병’을 꾸몄다. 무패 신화라는 수식어만큼 흔들림 없는 하모니와 깊은 울림으로 현장을 압도했다. 모든 무대 위에는 배우 이영애의 인생과 명작들이 오롯이 흐르고 있었다. 음악은 시대를 건너고, 감정은 세월을 건너 출연자와 관객을 하나로 이어줬다. 한 번의 무대, 한 줄의 대사, 한 곡의 노래가 사람을 감동하게 만든다. 배우 이영애를 위한 진심 어린 헌정은 모든 세대의 위로가 됐다. KBS2 ‘불후의 명곡–배우 이영애, 불후의 명작 편’은 9월 13일 토요일 저녁 6시 5분, 그 감동을 다시 전한다.

따스한 여름 저녁, 잔잔하게 번지는 조명이 벡스코 오디토리움을 감싼다. 무대 위에서 두 목소리가 부딪히는 순간, 관객들은 각각의 감성과 기억을 꺼내 든다. 로이킴의 진솔한 음색이 바람처럼 스며들고, 정승환의 서늘한 발라드가 시간의 경계를 흐린다. 공연장에 퍼지는 울림과 함께 두 보컬리스트는 눈빛만으로도 기대와 설렘을 전한다. 오랜 기다림 끝, 부산의 밤은 이들의 목소리로 다시 한 번 물든다. 감성 보컬리스트 로이킴과 섬세한 음색의 발라더 정승환이 옴니버스 공연 ‘LIVE ON 부산’을 통해 한 무대에 오른다. 로이킴과 정승환이 주연하는 이번 공연은 6월 28일 토요일 오후 5시, 부산 벡스코 오디토리움에서 개최된다. 바른손이 주최하고 빅쇼이엔엠이 주관하는 ‘LIVE ON 부산’은 두 뮤지션의 만남 그 자체만으로도 뜨거운 화제를 불러일으켰다.   “부산 밤 물들일 명품 울림”…로이킴·정승환, ‘LIVE ON 부산’ 감성 시너지→뜨거운 기대감 / 바른손 로이킴은 ‘봄봄봄’, ‘북두칠성’, '그때 헤어지면 돼', '내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면' 등 수많은 히트곡을 보유한 보컬리스트다. 감미로운 목소리와 진심 어린 음악으로 대중의 폭넓은 사랑을 받아온 만큼, 이번 무대에서는 한층 더 깊어진 감성을 기대할 수 있다. 팬들은 로이킴 특유의 따스한 음색과 솔직담백한 무대 매너가 부산의 여름 밤을 더욱 특별하게 채울 것이라 기대를 모은다.   정승환은 ‘너였다면’, ‘이 바보야’, '눈사람', '언제라도 어디에서라도', '십이월 이십오일의 고백' 등으로 매 곡마다 진정성 있는 감정선을 선보여왔다. 그의 섬세하고 호소력 짙은 음색은 오랫동안 관객의 마음을 흔들어온 강렬한 무기다. 수많은 무대를 통해 증명된 보컬의 힘, 그리고 무대 위에서 전해지는 따스한 울림까지, 정승환의 존재감 역시 공연에 대한 기대를 높인다.   특히 두 보컬리스트가 옴니버스 형태로 준비한 ‘LIVE ON 부산’은 각자의 대표곡과 새로운 세트리스트, 합동 무대 등으로 관객에게 다채로운 감동을 선사할 예정이다. 이번 공연의 티켓은 5월 22일 목요일 오후 8시 예스24 티켓에서 단독 오픈된다. 한편, 자세한 공연 정보 및 예매 관련 사항 역시 예스24 티켓을 통해 확인할 수 있다. 음악에 몰입하는 관객들의 숨결, 한 곡 한 곡이 탄생시킬 서사, 손끝에서 튀는 반짝임까지. 로이킴과 정승환이 만들어낼 6월의 특별한 무대는 여름의 온기와 그리움을 머금은 채 부산의 밤을 한층 더 빛낼 전망이다. 눈을 감으면 떠오를 목소리, 오래도록 가슴에 남을 감각적인 울림이 무대를 메우는 순간, ‘LIVE ON 부산’의 진정한 의미가 완성된다. 이 공연은 6월 28일 토요일 오후 5시, 벡스코 오디토리움에서 관객과 함께한다.

배다해·이장원 부부, 2026 음그 콘서트서 나태주 시인과 시 낭독과 음악이 어우러진 무대 준비. (사진=음그) 가수 배다해와 페퍼톤스 이장원이 시인 나태주와 함께 무대를 꾸미며 관객을 만난다. 세 사람은 2026 음그 콘서트 ‘함께; 같은 마음으로 부르는 노래’를 통해 시와 음악을 결합한 공연을 선보인다. 이번 무대는 시와 노래를 한 흐름으로 엮어 위로와 공감을 전달하는 콘셉트로 준비된다. 맑고 섬세한 음색의 배다해와 독창적인 음악 세계를 펼쳐온 이장원, ‘풀꽃’으로 잘 알려진 나태주 시인이 한 자리에 모여 서로 다른 영역의 표현을 나누는 자리를 만든다. 배다해와 이장원 부부가 같은 무대에서 보여줄 호흡도 눈길을 끈다. 두 사람이 함께 들려줄 곡은 물론, 나태주 시인의 시가 음악과 만나며 어떤 분위기를 만들어낼지 관심이 모인다. 연주와 사운드 제작진도 공연의 깊이를 더한다. 피아니스트 김명현과 7인의 작곡가가 참여해 무대 구성을 채우고, 그래미상을 두 차례 수상한 황병준 음향감독이 사운드 연출을 맡아 시와 음악이 만나는 순간을 섬세하게 담아낼 예정이다. 공연 제목인 ‘함께; 같은 마음으로 부르는 노래’에 맞춰 출연진은 세대와 장르의 경계를 넘는 구성을 통해 관객이 함께 공감할 수 있는 음악과 이야기를 들려주는 것을 목표로 하고 있다. 2026 음그 콘서트 ‘함께; 같은 마음으로 부르는 노래’는 EUMG가 주최·주관한다.

휘성 명곡 재해석한 듀엣 버전, 짙은 보컬과 맑은 음색이 이별 정서 입체적으로 담아. (사진=제나두 엔터테인먼트,끌림 엔터테인먼트) 그룹 순순희 멤버 기태와 가수 백예슬이 휘성의 명곡을 다시 부르는 협업으로 가을 가요계에 새 이별송을 내놓는다. 두 사람이 함께한 리메이크 곡 ‘일년이면’은 20일 오후 6시 각종 음원 사이트를 통해 발매된다. 휘성 명곡 재해석한 듀엣 버전, 짙은 보컬과 맑은 음색이 이별 정서 입체적으로 담아. (사진=제나두 엔터테인먼트,끌림 엔터테인먼트) ‘일년이면’은 휘성의 대표곡을 기태와 백예슬의 목소리로 재해석한 R&B 발라드다. 원곡이 가진 애절한 정서와 인상적인 멜로디 라인을 살리면서도 두 아티스트의 개성을 입혀 이별을 바라보는 감정을 더 깊이 있게 드러내는 방향으로 완성됐다. 무엇보다 상반된 색채의 보컬이 만나는 듀엣 구성이 특징이다. 기태는 짙고 호소력 있는 창법으로 곡의 무게감을 담당하고, 백예슬은 맑고 섬세한 음색으로 다른 결의 감정을 더하며 서로 다른 온도의 보이스가 입체적인 감정선을 만든다. 두 사람의 노래는 서로에게 말을 건네듯 이어지는 방식으로 편곡됐다. 남녀 보컬이 대화하듯 주고받는 구성이 이별을 둘러싼 감정을 나누는 장면처럼 느껴지게 하고, 익숙한 멜로디 속에서 다른 관점의 해석을 따라가게 만든다. 편곡에는 순순희의 데뷔곡 ‘참 많이 사랑했다’를 함께했던 가수 겸 프로듀서 피아노맨이 참여했다. 앞선 작업에서 호흡을 맞췄던 만큼, 이번에도 감정선과 보컬의 결을 살리는 방향으로 사운드를 다듬어 두 보컬의 조합이 자연스럽게 이어지도록 했다. 이 리메이크는 과거 사랑받았던 곡을 현재의 감성으로 다시 풀어내는 작업이기도 하다. 원곡을 기억하는 리스너에게는 익숙한 선율과 다른 목소리가 겹치며 향수를 불러일으키고, 처음 접하는 세대에게는 완성도 있는 R&B 발라드 신곡으로 다가가도록 구성됐다. 순순희 기태와 백예슬이 함께한 ‘일년이면’은 20일 오후 6시부터 주요 음원 사이트에서 들을 수 있다.

여행스케치 루카 곡 선택한 신예 포크싱어, 맑은 음색과 따뜻한 멜로디 만남. (사진=비전컴퍼니) 신예 포크싱어 한세화가 첫 음원을 내놓으며 가요계에 이름을 알린다. 한세화는 18일 오후 2시 데뷔곡 ‘고마워요 내 사람’을 발표하고 본격적인 가수 활동을 시작한다.   이번 데뷔곡은 포크 그룹 여행스케치의 리더로 활동해온 루카가 작사·작곡을 맡아 완성했다. 루카는 오랜 시간 포크 장르에서 곡을 만들어온 인물로, 한 사람만을 바라보며 기다려준 진정한 사랑을 깨닫는 순간을 따뜻한 멜로디에 담아냈다.   가사는 기다림 끝에 비로소 사랑의 의미를 깨닫게 되는 화자의 감정에 초점을 맞췄다. 여기에 루카 특유의 포근한 선율이 더해지고, 한세화의 맑고 섬세한 음색이 얹혀 곡의 분위기를 이끌어간다는 설명이다.   세대가 다른 두 포크 뮤지션의 협업이라는 점도 눈길을 끈다. 40여 년간 포크음악의 길을 걸어온 루카가 만든 곡을 차세대 신예 포크싱어 한세화가 부르게 되면서, 포크 장르가 세대 간 연결을 이어가는 사례로도 소개되고 있다.   가정에서 이어진 포크 음악의 뿌리도 데뷔 배경에 포함돼 있다. 한세화의 아버지 한상언 씨는 대전에서 오랜 기간 활동해온 포크뮤지션으로 알려져 있으며, 부녀가 같은 장르에서 활동하게 된 셈이다.   기획 단계에서부터 포크음악 전문 제작진이 참여한 점도 주목된다. 한세화는 지난해 비전컴퍼니가 진행한 ‘포크싱어 선발 오디션’에서 약 200대 1 경쟁률을 뚫고 발탁됐다. 이 오디션을 주도한 비전컴퍼니 한용길 대표는 포크 장르에 특화된 음악 PD 출신이다.   한용길 대표는 33년간 CBS 음악방송 프로듀서와 CBS 사장을 지냈고, ‘파주포크페스티벌’과 ‘포크포에버’ 콘서트 등을 이끌어왔다. 그는 포크음악의 새로운 세대를 찾고 키우기 위한 과정의 일환으로 한세화를 직접 선택해 데뷔까지 연결했다.   한세화가 좋아하는 선배 뮤지션들도 포크 감성을 중심에 두고 있다. 그는 자신이 가장 좋아하는 가수로 김광석과 장필순을 꼽으며, 고교 시절에는 장윤정이 제작한 유튜브 방송 ‘도장깨기’에 출연해 ‘바람이 불어오는 곳’과 ‘나의 외로움이 너를 부를 때’를 불러 주목을 받은 바 있다. 이후 나사렛대학교 실용음악과를 졸업하며 음악 전공 과정을 밟아왔다.   정식 음원 발표 전에는 커버 무대를 통해 자신의 색깔을 차근히 보여주기도 했다. 한세화는 개인 유튜브 채널에서 김광석, 장필순, 앤 머레이, 스팅, 비틀즈, CCR 등 국내외 다양한 아티스트의 곡을 기타 연주와 함께 선보이며, 포크를 기반으로 한 감성과 보컬 톤을 드러내고 있다.   이처럼 가정에서 시작된 포크의 뿌리, 포크 전문 제작자의 지원, 선배 뮤지션의 곡을 부르며 다져온 경험이 한세화의 데뷔까지 하나의 흐름으로 이어졌다. 데뷔 싱글 ‘고마워요 내 사람’은 18일 오후 2시에 음원으로 발표된다.

가수 임영웅의 감미로운 보컬이 담긴 '답장을 보낸지' 음원 영상이 또 하나의 의미 있는 이정표를 세웠다. 유튜브에 공개된 '답장을 보낸지' 음원 영상은 지난 1일 조회수 1000만 회를 돌파하며 임영웅 통산 109번째 천만 뷰 영상에 이름을 올렸다. 꾸준한 사랑이 쌓아 올린 기록인 만큼 팬들에게도 더욱 뜻깊은 순간으로 남았다. '답장을 보낸지'는 지난해 8월 29일 발매된 정규 2집 'IM HERO 2'의 첫 번째 트랙이다. 답장을 기다리는 설렘과 애틋함, 그리고 쉽게 표현하지 못하는 마음의 떨림을 담아낸 가사 위에 임영웅 특유의 따뜻하고 섬세한 음색이 어우러지며 발매 당시부터 많은 사랑을 받아왔다. [#영웅신문] 임영웅, '답장을 보낸지' 음원 영상 1000만 뷰→109번째 천만 금자탑 "설렘은 계속된다" (사진=물고기뮤직) 곡은 관계 속에서 피어나는 미묘한 감정의 변화를 세련된 팝 사운드로 풀어냈다. 작사와 작곡에는 네이브(NAIVE), viewhorse, 파테코(PATEKO), YEOL이 참여해 감각적인 멜로디와 트렌디한 분위기를 완성했다. 미디엄 템포를 기반으로 한 편안한 리듬, 미니멀한 베이스 라인과 안정감 있는 드럼 패턴이 곡의 중심을 잡았고, 경쾌한 리듬 악기가 더해져 산뜻한 분위기를 자연스럽게 이끌었다. 특히 절제된 편곡 속에서도 촘촘하게 쌓아 올린 사운드 레이어는 임영웅의 보컬을 더욱 선명하게 빛나게 만들었다. 담백하면서도 깊은 감정선이 살아난 목소리는 답장을 보낸 뒤 상대의 마음을 기다리는 초조함과 설렘을 현실감 있게 그려내며 리스너들의 공감을 이끌었다. 화려한 기교보다 진심 어린 표현에 집중한 보컬은 시간이 흘러도 다시 찾게 되는 이유로 꼽힌다. 1000만 뷰 달성은 팬들의 꾸준한 응원이 만들어낸 값진 결실이기도 하다. 현재 해당 영상에는 좋아요 5만1000개 이상과 8600여 개의 댓글이 이어지며 축하 분위기가 뜨겁게 이어지고 있다. 임영웅 '답장을 보낸지' 1000만 뷰→109번째 천만 신화. (사진=임영웅 유튜브 영상캡처) 팬들은 "천만 뷰 돌파를 축하합니다", "들을 때마다 마음이 따뜻해지는 명곡입니다", "109번째 천만 뷰 진심으로 축하합니다", "풋풋한 첫사랑이 떠오르는 노래입니다", "달콤한 설렘을 선물하는 목소리", "귀엽고 사랑스러운 매력이 가득한 곡"이라며 축하와 응원의 메시지를 아낌없이 전했다. 기록을 함께 만들어 온 팬들의 진심이 댓글 곳곳에 고스란히 담기며 또 하나의 축제 같은 장면을 완성했다. 임영웅은 음악과 영상 콘텐츠를 통해 꾸준히 천만 뷰 기록을 쌓아가며 독보적인 존재감을 이어가고 있다. 신곡은 물론 기존 음원까지 꾸준한 관심을 받으며 시간이 흐를수록 가치가 더해지는 '롱런 콘텐츠'의 저력을 보여주고 있다. 109번째 천만 뷰라는 숫자는 기록 이상의 의미를 품고 있다. 한 곡을 오래도록 사랑하고 반복해 들으며 함께 시간을 쌓아온 팬들의 응원이 있었기에 가능한 성과였다. 따뜻한 감성과 진심 어린 노래로 리스너들의 마음을 어루만져 온 임영웅은 또 하나의 빛나는 기록을 더하며 변함없는 음원 파워와 탄탄한 팬덤의 저력을 다시 한번 증명했다.

가수 겸 배우 정은지가 싱어송라이터 이신혁의 신곡 ‘소풍과 안부’에 피처링으로 참여하며 음악 협업 행보를 이어간다. 정은지가 보컬로 합류한 ‘소풍과 안부(feat. 정은지)’는 8일 정오 각종 온라인 음원 사이트를 통해 발매된다. 이번 곡에서 정은지는 특유의 따뜻하고 섬세한 음색으로 곡 전반의 분위기를 채우며 보컬 호흡을 맞췄다. 담백한 보컬을 들려주는 이신혁과의 조합 속에서 회고와 위로를 담은 정서를 깊이 있게 표현해 잔잔한 울림과 여운을 전하는 구성을 만들었다. 정은지, ‘소풍과 안부’로 회고·위로 담은 감성 보컬 선보여. (사진=빌리언스) ‘소풍과 안부’는 긴 모험을 지나온 사람이 뒤늦게 자신이 놓쳐온 마음들을 돌아보는 내용을 담고 있다. “참 많이도 미뤄왔네 소풍과 안부들”이라는 가사를 중심으로 일상 속에서 뒤로 미뤄뒀던 소중한 순간과 마음을 차분하게 되짚으며 공감을 유도한다. 사운드 면에서는 청량한 어쿠스틱 기타가 곡의 뼈대를 이루고, 후반부에는 에스닉한 변주가 더해진다. 이 조합을 통해 이국적이면서도 판타지적인 분위기를 만들면서, 회고와 후회의 감정을 맑고 서정적인 색감으로 풀어낸 것이 특징이다. 정은지는 이번 피처링에 이어 해외 무대에서도 관객을 만난다. 오는 9월 5일에는 대만 가오슝 아레나에서 열리는 ‘허 보이스(HER VOICE)’에 출연해 글로벌 음악 행보를 이어갈 예정이다.

JUN. K(준케이)가 새 디지털 싱글 'Midnight Ticket'(미드나잇 티켓) 라이브 클립을 통해 여름밤 분위기를 노렸다. 직접 만든 신곡을 라이브로 선보이며 솔로 활동의 흐름을 이어가고 있다. JUN. K의 'Midnight Ticket'은 6월 15일 오후 6시 발매된 디지털 싱글로, 팝 R&B 색채를 중심에 둔 곡이다. EP 사운드와 담백하면서도 묵직한 드럼 그루브 위에 섬세한 음색을 얹은 구성이 특징으로, 지난해 9월 미니 4집 'Dear my muse'(디어 마이 뮤즈) 이후 약 9개월 만에 내놓은 신작이다. 새 디지털 싱글 라이브 클립으로 밴드 세션·코러스와 호흡, 자작 팝 R&B 신곡 라이브 선사. (사진=JYP엔터테인먼트) 신곡 발표 뒤에는 라이브 영상 콘텐츠로 곡의 색깔을 한 번 더 드러냈다. JYP엔터테인먼트는 23일 0시 공식 SNS 채널에 타이틀곡 'Midnight Ticket' 라이브 클립을 올려 신곡을 실연 형태로 들려줬다. 이를 통해 음원과는 또 다른 현장감을 전했다. 라이브 클립에서 JUN. K는 밴드 세션, 코러스와 함께 무대를 구성하며 자작곡을 소화했다. 감미로운 목소리와 사랑에 빠진 상대를 둘만의 순간으로 초대하는 내용의 가사, 중독성 있는 감각적 멜로디가 한 장면에 모이며 로맨틱한 무드를 이끌었다. 곡이 그려내는 이미지는 배경과도 맞물렸다. 화려한 도심의 불빛과 어우러진 화면 속에서 'Midnight Ticket'의 사운드와 노랫말이 낭만적인 여름밤을 떠올리게 하는 방향으로 배치돼 있다. 감정선과 공간감이 함께 살아나는 구성이어서 라이브 클립의 인상을 만드는 요소로 작용했다. 신곡 무대는 공식 영상에 앞서 현장 이벤트에서 먼저 공개됐다. 지난 6월 13일 오후 2시와 6시 서울 서대문구 연세대학교 백주년기념관 콘서트홀에서는 스페셜 이벤트 < DAYLIGHT GOES, THE NIGHT BEGINS >(< 데이라이트 고즈, 더 나이트 비긴즈 >)가 열렸다. 이 자리에서 'Midnight Ticket' 라이브 무대가 처음 선보여졌고, 관객 반응이 이어졌다. 이 스페셜 이벤트는 신곡과 솔로 활동을 가까이에서 체감할 수 있는 창구 역할을 했다. 공연장에서 직접 음악을 듣고 무대를 보는 경험이 더해지면서, 디지털 싱글 중심 활동에 현장성이 결합된 흐름을 만들었다. JUN. K는 서울에 이어 일본에서도 같은 타이틀의 이벤트로 행보를 잇는다. 오는 28일 오후 2시와 7시 일본 요코하마 퍼시피코 요코하마 국립대홀(PACIFICO YOKOHAMA NATIONAL CONVENTION HALL)에서 스페셜 이벤트 < DAYLIGHT GOES, THE NIGHT BEGINS >를 진행하며 현지 팬들과 만남을 이어갈 예정이다.

티파니 영이 여름 감성을 담은 라이브 무대로 ‘리무진서비스’를 채웠다. 유튜브 채널 KBS Kpop 웹 예능 ‘리무진서비스’에 출연한 그는 신곡과 명곡들을 넘나들며 솔로 데뷔 10주년을 맞은 보컬리스트로서의 면모를 보여줬다. 이번 출연에서 티파니 영은 선공개 싱글 ‘Summer’s Not Over’로 첫 무대를 열었다. 밴드 세션과 함께 부드럽고 섬세한 음색, 한층 깊어진 표현력으로 곡의 따뜻한 정서를 강조해 시청자들의 몰입을 이끌었다. 티파니 영, ‘리무진서비스’서 신곡 ‘Summer’s Not Over’부터 국내외 명곡까지 여름 감성 라이브. (사진=KBSKpop) 티파니 영은 자신이 이 방송을 오래전부터 기다려온 이유도 직접 밝혔다. 그는 “활동할 때 라이브를 마음껏 펼칠 수 있는 프로그램이 많지 않았는데, 이런 무대가 있다는 게 너무 좋았다. 계속 시청하면서 꼭 나오고 싶다고 생각했다”라며 출연에 대한 소감을 전했다. MC 이무진이 신곡에 대해 “차분하고 편안해지는 느낌”이라고 말하자, 티파니 영은 “그게 바로 제가 추구하는 사운드”라고 답하며 음악적 지향점을 짚었다. 신곡 ‘Summer’s Not Over’에는 팬들과의 관계를 향한 각별한 마음도 담겼다. 티파니 영은 “저도, 소녀시대도 여름에 태어났고 팬들에게도 여름은 특별한 계절이다. ‘당신만 있다면 우리의 여름은 끝나지 않는다’라는 마음을 담아 편안하고 따뜻한 힐링의 노래를 만들고 싶었다”라고 설명하며 곡에 부여한 의미를 전했다. 솔로 데뷔 10주년을 맞은 그는 자신의 첫 솔로 타이틀곡을 새로운 분위기로 다시 꺼냈다. 티파니 영은 “솔로 10주년인 만큼 첫 솔로 데뷔곡 ‘I Just Wanna Dance’를 ‘리무진서비스’ 버전으로 좀 더 차분하고 미니멀하게 준비했다”라고 말하며, 한층 성숙해진 보컬과 여유로운 무드로 곡을 재해석했다. 이를 들은 이무진은 “디바스러운 톤이 매력적이다. 스포츠가 연상될 만큼 전술적인 라이브였다”라고 평해 그의 무대를 높게 평가했다. 음악을 향한 태도와 목표에 대한 발언도 이어졌다. 티파니 영은 “누군가에게 제 음악으로 위로를 드릴 수 있다면 성공이라고 생각했는데 지금도 그 마음은 변하지 않는다. 이제는 위로를 넘어 힐링을 드리고 싶다”고 말하며 솔로 아티스트로서 앞으로의 지향점을 분명히 했다. 선곡에서는 국내외를 아우르는 폭이 드러났다. 그는 스노우 앨리그라(Snoh Aalegra)의 ‘BE MY SUMMER’, 머라이어 캐리(Mariah Carey)의 ‘HERO’ 등 다양한 곡을 선택해 자신만의 스타일로 풀어냈다. 이무진이 음악을 찾는 방법을 묻자, 티파니 영은 “작사, 작곡을 하다 보니 곡의 구조와 코드 위에 보컬이 어떻게 쌓이는지까지 공부하게 된다. 옛날 곡도 많이 듣고 넓게 보는 편”이라고 설명하며 작업 방식과 공부 과정을 들려줬다. 국내 곡 무대에서도 또 다른 분위기를 보여줬다. 티파니 영이 윤상의 ‘달리기’를 선보이자, 이무진은 “프런트맨이 프런트맨인 이유를 알 것 같다. 듣는 이의 잊고 있던 기억을 꺼내준다”라고 말해 무대가 전한 여운을 전했다. #방송 후반부에는 듀엣 무대가 이어졌다. 티파니 영과 이무진은 이문세의 ‘그대와 영원히’를 함께 부르며 호흡을 맞췄다. 두 사람의 섬세한 감성과 부드러운 음색이 어우러진 이 무대는 곡의 낭만적인 분위기를 한층 살렸고, 팝부터 감성적인 국내 명곡까지 폭넓게 재해석한 티파니 영의 라이브는 시청자들에게 위로와 휴식의 시간을 제공했다. 최근 행보에서도 솔로 10주년을 기점으로 한 활동 변화가 이어지고 있다. 티파니 영은 지난 8일 정규 앨범 발매에 앞서 싱글 ‘Summer’s Not Over’를 먼저 발표했다. 사랑하는 사람들과 함께하는 순간이 집처럼 편안하게 느껴지는 감정을 담았다는 이 곡은 따뜻한 신스와 경쾌한 일렉트로닉 사운드가 어우러진 미디엄 템포 팝 트랙으로 소개됐으며, 오랜 시간 쌓은 음악적 경험과 감정선을 녹여 새로운 챕터를 연 작업으로 호평을 얻고 있다. 소속 활동에서도 변화가 있었다. 티파니 영은 최근 PMG(Pacific Music Group) 코리아의 첫 번째 아티스트로 합류했다. 신곡 ‘Summer’s Not Over’ 활동을 시작으로 음악 활동을 넓혀가고 있으며, 지난 11일에는 ‘비긴어게인 오픈마이크’에 출연해 여름을 닮은 청량한 보컬로 신곡 라이브를 선보이며 또 한 번 주목을 받았다. 무대 영역도 확장 중이다. 티파니 영은 오는 6월 30일부터 뮤지컬 ‘유미의 세포들’에서 주인공 유미 역을 맡아 무대에 오른다. 솔로 데뷔 10주년을 맞은 시점에서 음악 방송, 음원, 뮤지컬까지 이어지는 활동을 통해 가수이자 배우로서 활동 폭을 넓혀가고 있다.

아티스트 주니(JUNNY)가 드라마 OST를 통해 로맨스 장르와 다시 한 번 만난다. 주니는 티빙 오리지널 ‘유미의 세포들 시즌3’ OST에 참여하며 작품의 사랑 이야기를 노래로 풀어낸다. 이번에 주니가 맡은 곡은 OST Part 4 ‘Into My Life(인투 마이 라이프)’다. 28일 오후 6시 각종 온라인 음원 사이트를 통해 공개되며, 방송 속 여러 장면에도 삽입돼 극의 감정 흐름과 맞물릴 예정이다. 주니, 티빙 오리지널 ‘유미의 세포들 시즌3’ OST Part 4 가창…28일 오후 6시 음원 발매. (사진=모브컴퍼니) ‘Into My Life’는 잔잔한 어쿠스틱 기타로 문을 연 뒤 신디사이저와 드럼이 차츰 더해지며 분위기가 고조되는 미디엄 템포 팝 트랙이다. 사랑을 믿지 않으려던 순간 운명처럼 다시 찾아온 감정을 담아 따뜻한 정서를 전한다. 여기에 주니 특유의 독보적이고 섬세한 음색이 더해져, 막 사랑에 빠진 인물의 두근거리는 설렘을 표현한다. 극 중 전개되는 로맨스의 감정선을 노래가 함께 따라가며 시청자들의 몰입도를 끌어올리는 구성이 예고돼 있다. 주니는 그간 여러 작품의 OST를 통해 대중에게 보컬 색깔을 각인시켜 왔다. 이번 작업은 2026년 들어 처음 선보이는 OST로, ‘유미의 세포들 시즌3’ 시청자들과 올해 음악 활동의 흐름을 새로 잇는 계기가 된다. 또한 주니는 지난해 정규 2집 ‘null(널)’을 발표한 뒤 같은 이름의 월드 투어를 진행 중이다. 이와 함께 다양한 음악 콘텐츠를 선보이며 2026년에도 활동 스펙트럼을 넓혀가고 있다. ‘유미의 세포들 시즌3’는 배우 김고은, 김재원이 주연을 맡은 티빙 오리지널 작품이다. 이 작품은 티빙에서 매주 월요일 오후 6시 2회씩 독점 선공개되며, tvN에서는 매주 월, 화 오후 8시 50분 1회씩 편성돼 안방을 찾고 있다. 주니가 가창한 ‘Into My Life’는 28일 오후 6시 각종 음원 사이트에서 들을 수 있으며, ‘유미의 세포들 시즌3’ 곳곳에도 삽입돼 극 중 로맨스 분위기와 함께 시청자와 만난다.

아이들((G)I-DLE)이 일본 애니메이션과의 협업을 통해 OST 활동 저변을 넓힌다. 그룹은 일본 방송 오프닝 테마를 정식 음원으로 선보이며 현지와 글로벌 청취자 모두를 겨냥한다. 아이들(미연, 민니, 소연, 우기, 슈화)은 22일 글로벌 음원 사이트에서 일본 애니메이션 ‘오타쿠에게 상냥한 갸루는 없다!?’(オタクに優しいギャルはいない!?)의 오프닝 테마곡 ‘HIDE AND SEEK’을 발매한다. 이번 음원은 애니메이션 방영과 함께 사용돼온 오프닝 음악을 정식 발매 형태로 전달하는 작업이다. 아이들, 일본 애니메이션 ‘오타쿠에게 상냥한 갸루는 없다!?’ 오프닝 테마 ‘HIDE AND SEEK’ 22일 발매. (사진=큐브엔터테인먼트) ‘HIDE AND SEEK’은 나다움을 잃지 않으려는 당당한 태도와 그 안에 숨은 진심을 알아주길 바라는 소녀의 마음을 담은 곡이다. 아이들은 특유의 섬세한 음색으로 이러한 감정을 표현해 애니메이션의 분위기와 연결했고, 애니메이션 공식 유튜브 채널을 통해 먼저 공개된 오프닝 영상에서 이 목소리가 소개되며 음원 발매에 앞선 관심을 모았다. ‘오타쿠에게 상냥한 갸루는 없다!?’는 서로 다른 매력을 가진 두 명의 갸루와 오타쿠 남학생이 취미를 매개로 가까워지는 과정을 그린 러브 코미디 애니메이션이다. 해당 작품은 8일부터 TV 아사히 채널에서 매주 수요일 밤 11시 45분 방영 중이며, ‘HIDE AND SEEK’은 이 시간대 첫머리를 여는 오프닝 음악으로 사용되고 있다. 아이들이 일본 애니메이션 오프닝을 맡은 것은 이번이 두 번째다. 지난해에는 일본 EP에 수록된 ‘Invincible’이 일본 인기 애니메이션 ‘베이블레이드 X 시즌3’의 오프닝 테마곡으로 선정된 바 있어, 애니메이션과 연계된 작업이 꾸준히 이어지고 있다. 국내에서는 여러 드라마 OST를 선보이며 존재감을 쌓아온 만큼, 아이들의 보컬은 드라마와 애니메이션을 오가며 다양한 영상 콘텐츠와 결을 맞추고 있다. 이 같은 흐름 속에서 일본 애니메이션 오프닝까지 더해지며 국내외 시청자와 청취자를 동시에 만나는 활동 반경이 형성되고 있다. 일본 무대에서의 행보도 계속되고 있다. 아이들은 지난해 첫 일본 아레나 투어 ‘2025 i-dle first japan tour [逢い-dle]’를 열어 일본 단독 공연을 진행했다. 이로써 음원과 공연을 아우르는 현지 활동 축을 마련했다. 이어 6월에는 네 번째 월드투어 ‘2026 i-dle WORLD TOUR [Syncopation] IN YOKOHAMA’ 콘서트를 앞두고 있어, 애니메이션 오프닝 참여와 더불어 일본 팬들과의 접점을 넓힐 계획이다. 이번 공연은 월드투어 일정 속 요코하마 공연으로, 일본 활동 흐름을 잇는 무대다. 멤버 개별 활동도 병행된다. 미연은 18일 일본 가나가와현 요코하마시에서 열리는 대규모 페스티벌 ‘JJ50th Anniversary Fest 2026’ 무대에 오를 예정으로, 그룹 활동과는 별도로 일본 관객과 만나는 자리를 마련했다. 아이들이 참여한 ‘오타쿠에게 상냥한 갸루는 없다!?’의 오프닝 테마곡 ‘HIDE AND SEEK’ 음원은 22일 글로벌 음원 사이트에서 확인할 수 있다.

켄이 봄 시즌을 맞아 단독 팬 콘서트로 팬들과 마주선다. 이번 무대는 팀 활동과는 다른 솔로 보컬리스트로서의 면모를 보여주는 자리로 준비되고 있다. 공연은 4월 3일부터 이틀간 서울 XSCALA(엑스칼라)에서 열린다. 타이틀은 ‘사월 봄 내음이 스치던 순간... 별의 조각이 찾아왔다’로, 제목에 담긴 분위기에 맞춰 따뜻한 계절감과 켄의 섬세한 음색을 앞세운 구성이 예고됐다. 켄, 서울 XSCALA서 이틀간 팬콘…솔로 보컬 색채 담은 무대 준비. (사진=S27M엔터테인먼트) 무대에서는 감성적인 분위기를 중심으로 켄의 라이브가 펼쳐진다. 한층 더 깊어진 보컬과 함께 완성도 있는 연출을 통해 현장을 찾는 관객들에게 인상적인 시간을 선사하는 것을 목표로 하고 있다. 이번 팬 콘서트는 솔로 아티스트로서의 음악 색깔을 전면에 내세우는 자리이기도 하다. 지난해에 이어 2년 연속으로 이어지는 공연인 만큼, 켄만의 독보적인 색채를 담아 팬들을 깊은 봄의 세계로 이끈다는 구상이다. 최근 켄은 빅스(VIXX) 멤버들과 함께한 팬 콘서트 ‘Case No. VIXX’에서 팀 시너지를 보여준 바 있다. 7년 만에 마련된 해당 공연으로 축적된 열기를 이번 솔로 무대에서 또 다른 방식으로 확장할 전망이다. 관람을 위한 티켓 예매 일정도 정해졌다. 켄의 팬 콘서트 ‘사월 봄 내음이 스치던 순간... 별의 조각이 찾아왔다’는 멜론 티켓을 통해 19일 오후 8시 선예매가 진행되며, 23일 같은 시간 일반 예매가 시작된다.

가수 민서가 새 싱글로 청춘의 시간을 노래한다. 민서는 5일 오후 6시 각종 온라인 음원 사이트를 통해 신곡 ‘Deep Dawn(딥 던)’을 선보이며 올봄 음악 활동을 이어간다. 이번 싱글 ‘Deep Dawn’은 미드 템포의 팝 곡으로, 몽환적인 신스 패드와 드라이브감 있는 기타 리프가 조합된 사운드가 특징이다. 여기에 꿈과 현실의 경계에 서 있는 청춘이 느끼는 불안과 설렘, 그리고 함께라면 끝없이 꿈꾸고 싶다는 마음을 담은 가사가 더해져 따뜻한 정서를 전한다. 민서, 미드 템포 팝 ‘Deep Dawn’으로 꿈과 현실 사이 청춘의 불안과 설렘 노래. (사진=에이사이드컴퍼니) 보컬 방향도 곡의 분위기에 맞춰 설계됐다. 민서는 낮은 톤으로 담담하게 시작해 점차 감정을 쌓아 올리는 전개로 흐름을 끌어가며, 깨끗하면서도 섬세한 음색으로 ‘Deep Dawn’이 가진 색채를 또렷하게 드러낸다. 이러한 방식으로 새벽 시간대와 어울리는 감성에 집중했다. 민서는 그동안 장르를 넓혀 가는 행보로 자신의 목소리를 쌓아 왔다. 윤종신의 ‘좋니’ 답가로 발표된 ‘좋아’로 많은 사랑을 받았고, 이후에도 다양한 솔로곡과 OST 활동을 통해 이름을 알렸다. 90 project(나인티 프로젝트)를 통해서는 또 다른 스타일을 시도하며 음악적 면모를 보여줬다. 공연 무대에서도 존재감을 채워 왔다. 민서는 지난해 첫 번째 단독 콘서트를 열고 솔로 아티스트로 관객을 직접 만나는 자리를 마련했다. 무대 경험을 통해 쌓은 에너지는 이후 활동에서 그의 역량을 확인하게 하는 계기로 이어졌다. 예능을 통한 대중 접점도 확장했다. 민서는 SBS ‘골 때리는 그녀들’에 출연해 시청자와 호흡을 맞추며 예능에서도 눈에 띄는 활약을 보여 주고 있다. 음악 활동과 방송 출연을 병행하며 여러 영역에서 모습을 드러낸 셈이다. 이처럼 솔로 음원, 프로젝트 참여, 공연, 예능을 오가며 꾸준히 활동해 온 민서는 이번 ‘Deep Dawn’으로 다시 한 번 자신의 음악 여정을 잇는다. 다양한 경험을 바탕으로 쌓아 온 표현력이 이번 싱글에서 어떤 형태로 녹아 있는지 관심이 쏠린다. 한편 민서의 새 싱글 ‘Deep Dawn(딥 던)’은 5일 오후 6시 각종 온라인 음원 사이트를 통해 발매된다.

가수 송하예가 밸런타인데이를 맞아 연남동 한복판에서 시민들과 만나는 버스킹 무대를 준비했다. 노래와 함께 기부까지 이어지는 자리로 꾸며져 눈길을 끈다. 송하예는 14일 서울 연남동 경의선숲길공원에서 깜짝 버스킹 라이브를 진행해 시민들과 특별한 시간을 보낼 예정이다. 현장에서는 대표곡 무대와 더불어 최근 SNS에서 뜨거운 반응을 얻고 있는 ‘Lie 2026’ 라이브가 예고돼 있다. 송하예, 14일 경의선숲길공원서 대표곡·‘Lie 2026’ 라이브 예고. (사진=니치뮤직) 이번 버스킹에는 밸런타인데이를 기념한 사랑 고백 이벤트도 포함된다. 송하예는 현장을 찾은 시민들의 사연을 직접 받아 노래로 마음을 대신 전하는 시간을 마련해, 관객들에게 색다른 추억을 선사할 계획이다. 버스킹은 국제구호개발 NGO 월드비전과 함께 진행돼 의미를 더한다. 공연 현장에서는 자발적 모금이 이뤄지며, 모인 금액은 전액 월드비전에 기부된다. 이 자리에서 송하예는 특유의 섬세한 음색과 몰입도 높은 표현력으로 도심 속 공원을 채울 전망이다. 노래가 울림으로 이어지고, 그 울림이 나눔으로 확장되는 현장이 될 것으로 보인다. 그동안 송하예는 문화예술 결핍계층을 위한 홀드핸즈 티켓나눔 참여, 유기견 보호센터 봉사활동, 소외계층 아동을 위한 나눔 등 여러 활동에 나섰다. 최근에는 공식 팬클럽 까매와 함께 연탄 봉사 활동을 진행하는 등 꾸준히 선행을 이어왔다. 이번 연남동 버스킹은 무대 안팎을 오가며 쌓아온 이러한 행보의 연장선에 놓여 있다. 노래 활동과 더불어 다양한 방식의 나눔을 병행해 온 만큼, 현장을 찾는 시민들에게도 참여형 기부 경험을 제공하는 자리가 된다. 한편 송하예가 참여하는 버스킹 라이브는 14일 오후 5시 서울 연남동 경의선숲길공원에서 진행된다.

눈 내리는 계절을 배경으로 한 실루엣이 먼저 시선을 끌었다. 가수 허각이 새해를 열 신곡 ‘첫눈이 오면 잊을 수 있을까’ 발매를 앞두고 목소리만으로 채운 티저 영상을 선보이며 겨울 발라드 컴백의 공기를 미리 전했다.   OS프로젝트는 2일 “허각이 오는 11일 오후 6시 신곡 ‘첫눈이 오면 잊을 수 있을까’를 발매한다”고 밝혔다. 허각은 이번 곡을 통해 2026년 새해와 함께 새로운 명곡의 탄생을 예고하고 있어 관심을 모으고 있다.   허각, 신곡 ‘첫눈이 오면 잊을 수 있을까’ 예고 (사진=OS프로젝트) 이에 앞서 지난 1일 허각은 OS프로젝트 공식 SNS를 통해 Vocals Only 티저 영상을 공개했다. 공개된 영상 속에서 허각은 쓸쓸한 겨울 분위기의 배경 속에 실루엣만 드러내며 곡의 정서를 은근하게 드러냈고, 자연스럽게 신곡에 대한 궁금증을 자극했다.   티저에서는 특히 신곡 후렴 일부가 목소리로만 가득 채워졌다. 허각 특유의 섬세한 음색과 애틋한 표현력이 전면에 드러나면서 짧은 분량임에도 리스너들의 몰입도를 빠르게 끌어올리는 장면을 완성했다.   ‘첫눈이 오면 잊을 수 있을까’는 흰 눈이 내리던 계절의 이별 이후 느껴지는 그리움을 담은 마이너 발라드 곡이다. 쓸쓸한 감성의 사운드 위에 허각 특유의 애틋하고 호소력 짙은 보컬이 더해져 한층 업그레이드된 음악성과 깊어진 감성으로 귀를 사로잡을 전망이라고 OS프로젝트는 전했다.   허각은 그간 ‘Hello’, ‘나를 잊지 말아요’, ‘모노드라마’, ‘물론’ 등 여러 히트곡을 선보이며 감성 발라드의 대표주자로 자리매김해 왔다. 이러한 흐름 속에서 새해 첫 신곡 ‘첫눈이 오면 잊을 수 있을까’ 역시 허각의 정체성을 담아낸 발라드로 기대를 모으고 있다.   허각은 음악 활동과 더불어 프로젝트 그룹 허용별 활동, SBS ‘더 리슨: 오늘, 너에게 닿다’ 출연, tvN 드라마 ‘폭군의 셰프’ OST ‘있어줘요’ 발매 등으로도 꾸준히 대중과 만나고 있다. 이 같은 활동이 쌓인 만큼 이번 신곡이 보여줄 온도에도 관심이 쏠린다.   한편 허각의 신곡 ‘첫눈이 오면 잊을 수 있을까’는 오는 11일 오후 6시 각종 온라인 음원사이트를 통해 발매된다. 눈 내리는 계절과 맞물린 허각의 겨울 발라드가 어떤 여운을 남길지 귀추가 주목된다.

무대 위에서의 시간은 가수 진욱에게 또렷한 한 해를 남겼다. 음악 활동을 중심에 두고 방송과 각종 행사 무대를 오가며 차분하게 반경을 넓힌 그는, 2025년 동안 쌓아 올린 결과로 아티스트로서의 현재 위치를 분명하게 보여줬다. 자연스럽게 이 흐름은 진욱의 2026년 행보를 향한 기대감으로 이어지고 있다.   진욱의 2025년은 6월 싱글 앨범 ‘당신 비’로 본격적인 출발을 알렸다. 부드럽고 섬세한 음색이 전면에 드러난 이 곡을 통해 진욱은 자신만의 감성을 다시 한번 각인시키는 계기를 만들었다.   진욱, 첫 정규·단독콘서트로 증명한 2025년 (사진=진욱 측 제공) 이어 8월에는 첫 정규앨범 ‘진욱 The New Beginning’을 발표하며 음악적 방향성을 한층 분명하게 제시했다. 트리플 타이틀곡을 포함한 수록곡들은 감성적인 트롯부터 힘 있는 곡까지 폭넓게 구성됐고, 그 속에서 진욱은 다양한 장르를 소화할 수 있는 가수임을 보여줬다고 전했다.   무대에서의 성과 역시 눈에 띄었다. 음악방송 출연을 통해 꾸준히 실력을 증명해 온 진욱은 전국 각지 행사 무대에서도 안정적인 라이브로 호응을 얻었다고 전해졌다. 이 과정에서 라이브를 중심으로 한 그의 가창력과 감정 표현이 다시 한번 주목받았다.   특히 7월 서울 신한카드 SOL페이 스퀘어 라이브홀에서 열린 첫 단독 콘서트 ‘진심’은 전 회차 매진을 기록했다. 이를 통해 진욱은 현재의 인기를 객관적인 수치로 확인받았으며, 관객과 깊이 호흡하는 공연을 통해 공연형 아티스트라는 수식어를 재확인시켰다.   이러한 가시적인 흐름은 시상식 성과로도 이어졌다. 진욱은 ‘2025 트롯챔피언 어워즈’ TOP10에 이름을 올리며, 한 해 동안의 꾸준한 음악 활동과 무대 경험, 그리고 팬들의 지지가 어우러진 결과물을 남겼다. 이 지표는 2025년을 정리하는 의미 있는 장면으로 자리했다.   이제 관심은 자연스럽게 2026년으로 향하고 있다. 2025년이 음악 활동의 방향성과 무대 경쟁력을 확인한 시기였다면, 다가오는 해는 그 성과를 토대로 활동을 더욱 폭넓게 확장해 나가는 해가 될 전망이라고 전해졌다.   탄탄하게 축적된 역량 위에서 진욱이 2026년에는 어떤 음악과 무대로 대중과 만날지, 그의 새해 행보에 가요계의 시선이 조용히 모이고 있다.

가수 경서가 리스너들의 기억 속에 머물던 한 곡을 다시 꺼내 들었다. 유튜브 커버 영상으로 수많은 요청을 받았던 ‘너를 생각해’를 원곡자 주시크와 함께 정식 리메이크하며 겨울 감성에 온기를 더하고 있다.   경서는 16일 각종 온라인 음원 사이트를 통해 주시크와 컬래버레이션한 리메이크 음원 ‘너를 생각해’를 발매했다.   “너를 생각해 다시 시작됐다”…경서·주시크, 리메이크로 겨울 감성→힐링 케미 완성 (사진: 꿈의엔진인터내셔널, 레시피뮤직) ‘너를 생각해’는 2021년 발표된 주시크의 대표곡으로, 시간이 지나도 여전히 많은 리스너들의 플레이리스트를 지키며 꾸준한 사랑을 받고 있다. 같은 해 경서가 자신의 유튜브 채널에 공개한 ‘너를 생각해’ 커버 영상은 조회 수 2300만 뷰를 넘어서며 뜨거운 관심을 모았다.   경서와 주시크는 지속된 발매 요청에 힘입어 리메이크 프로젝트를 함께 완성했다. 겨울과 잘 어울리는 따뜻한 사운드 위로 경서의 섬세한 음색과 주시크의 담백한 보컬이 어우러지면서 원곡이 지닌 이야기를 더욱 넓게 확장한다.   두 사람의 자연스러운 케미스트리와 감미로운 하모니는 추위를 잊게 만드는 포근한 분위기를 자아내고 있다. 원곡의 정서를 유지하면서도 서로 다른 보컬 색이 교차하며 새로운 매력을 더했다는 점에서 리스너들의 호응이 이어지고 있다.   음원과 동시에 공개된 ‘너를 생각해’ 뮤직비디오도 경서와 주시크의 색다른 음악적 호흡을 담아냈다. 정교하면서도 절제된 영상 연출은 화려한 장치보다 두 사람의 목소리와 감정선에 집중하게 만들며, 곡이 가진 따뜻한 온기를 시각적으로도 전하고 있다.   데뷔 5주년을 맞은 경서는 최근 신곡 ‘사랑만 해두자’를 선보이며 한층 깊어진 감성을 드러냈다. 음악 활동뿐 아니라 각종 페스티벌 무대를 통해 팬들과 대면 소통을 이어가고 있어, 라이브 무대에서 보여줄 ‘너를 생각해’ 리메이크 버전에 대한 기대도 더해지고 있다.   연말을 맞아 주시크의 대표곡 ‘너를 생각해’를 함께 부르며 따스한 울림을 전하고 있는 경서는 새 리메이크 음원과 뮤직비디오를 16일 동시 공개해 리스너들에게 겨울 힐링 플레이리스트를 제안하고 있다. 경서는 주시크와의 협업으로 한층 넓어진 음악 스펙트럼을 보여준 만큼 내년에 선보일 새로운 음악에도 관심이 모이고 있으며, 경서와 주시크의 ‘너를 생각해’는 각종 온라인 음원 사이트와 영상 플랫폼을 통해 감상할 수 있다.

그룹 케플러 김채현이 첫 솔로곡으로 이별의 순간을 노래하며 새로운 장을 연다. 콘텐츠엑스와 드림어스컴퍼니가 함께 선보이는 프로젝트 싱글을 통해 김채현의 목소리가 더욱 선명하게 드러날 전망이다. 밴드 사운드 위에 얹힌 섬세한 음색이 어떤 여운을 남길지 관심이 쏠린다.   프로젝트 싱글 ‘넌 날 잊지 못할거야’는 이날 오후 6시 각종 음원 사이트를 통해 발매된다. 콘텐츠 IP 비즈니스 종합 솔루션 기업 콘텐츠엑스와 드림어스컴퍼니가 공동 제작한 음원으로, 참여 단계부터 완성도를 높이기 위해 공을 들인 결과물로 소개됐다.   “데뷔 첫 솔로 도전”…케플러 김채현, ‘넌 날 잊지 못할거야’→이별 감성 폭발 / 콘텐츠엑스, 드림어스컴퍼니 ‘넌 날 잊지 못할거야’는 밴드 사운드를 기반으로 한 이별 노래다. 잡을 수 없게 된 순간을 향한 그리움과 뒤늦게 밀려오는 아쉬움이 가사 전반을 관통하며, 복합적인 감정선을 김채현 특유의 섬세한 음색으로 풀어냈다. 이에 따라 감정의 파동을 섬세하게 표현하는 보컬의 장점이 한층 도드라질 것으로 보인다.   특히 ‘넌 날 잊지 못할거야’는 김채현이 데뷔 이후 처음 선보이는 솔로곡이라는 점에서 의미를 더했다. 케플러 활동을 통해 다져 온 메인 보컬의 역량을 바탕으로, 그룹 내 포지션을 넘어 개인 아티스트로서의 음악적 색채를 대중에게 각인시키겠다는 포부가 담긴 선택으로 해석된다.   김채현은 케플러의 메인 보컬로서 탄탄한 가창력을 입증해 온 아티스트다. 여기에 뛰어난 비주얼과 퍼포먼스 실력까지 갖춘 올라운더로 평가받으며 글로벌 팬들의 관심을 한몸에 받고 있다. 새 솔로곡을 통해 보컬 표현력은 물론, 곡 해석 능력까지 보여줄 수 있을지 기대가 모인다.   한편 콘텐츠엑스와 드림어스컴퍼니는 2023년부터 공동 음원 발매 프로젝트를 꾸준히 전개해 왔다. 노을, 투빅 지환, 이대휘, 그리즐리 등 각기 다른 색깔을 지닌 아티스트들이 잇달아 이름을 올리며 프로젝트의 정체성을 쌓아 왔고, 여기에 김채현이 합류하며 라인업이 한층 다채로워졌다. 두 회사가 함께한 공동 제작 음원 프로젝트의 연장선에서 공개되는 ‘넌 날 잊지 못할거야’는 이날 오후 6시 발매를 통해 리스너들을 만날 예정으로, 케플러 메인 보컬 김채현이 첫 솔로곡으로 어떤 이별 감성을 들려줄지 주목된다.

오늘(5일) 오후 10시 방송되는 TV CHOSUN (이하 ‘금밤’) 12회에선 ‘알혼 보석함이 활짝 열리는 밤’이 펼쳐진다. ‘미스&미스터’는 ‘알고보니 혼수상태(김지환, 김경범)’의 노래로 대결을 벌인다. 먼저 정서주는 홍지윤의 ‘시집갑니다’를 선택해 섬세한 음색으로 신부의 설렘과 부모의 애틋함을 담아낸다. ‘알고보니 혼수상태’ 김경범은 “하나뿐인 여동생이 시집가던 날 그 감동을 간직하고자 만든 곡”이라고 설명하며 비하인드를 공개했다. 정서주의 무대가 끝나자 김지환은 “완전 정서주 색깔로 불렀다”고 평가했고, 김경범은 “홍지윤의 노래가 정서주 노래가 될 것 같다”며 극찬을 건넸다. 이어 정서주는 “집에서 연습하자 아버지가 눈물을 흘리셨다”며 “결혼을 절대 하지 말라고 하셨다”고 웃음을 자아내는 에피소드를 공개했다. 짧은 일화였지만 곡에 담긴 감정과 가족의 울림이 자연스럽게 이어지며 현장의 분위기를 더욱 깊게 물들였다. TV CHOSUN '트롯 올스타전: 금요일 밤에' 안성훈은 조항조의 ‘그대 있어 행복합니다’를 통해 한층 다른 매력을 보여줬다. 트로트를 잠시 내려두고 발라드 무대에 나선 안성훈은 감사와 사랑의 메시지를 진득한 감성으로 풀어내 모두를 놀라게 했다. 배아현이 “발라드 가수 같다”고 감탄하자, 김경범은 “타고난 천재 가수”라며 “발라드계에서 놓친 인재”라고 극찬해 현장의 공기를 더욱 뜨겁게 달궜다. 한편 김희재와 정서주는 스페셜 코너 ‘서랍 song을 찾아라’에서 변진섭의 ‘눈물이 쓰다’를 선보였다. 두 사람은 히트되지 못하고 잠들어 있던 곡에 새로운 생명을 불어넣었다. 김희재는 “대결 준비 중 김경범 작곡가님 곡이라는 걸 알고 깜짝 놀랐다”며 역주행 도전을 선언했고, 무대를 지켜본 김경범은 “막막하던 20대 시절이 떠올랐다”며 끝내 눈물을 보였다. ‘알고보니 혼수상태’의 곡들로 웃음과 감동을 오갔던 ‘트롯 올스타전: 금요일 밤에’ 12회는 오늘 오후 10시 시청자를 찾아간다. 따뜻한 이야기와 다양한 매력을 담아낸 무대가 어떤 여운을 남길지 기대가 모인다.

아이들 미연이 3년 6개월 만에 두 번째 미니앨범 ‘MY, Lover’로 솔로 가수로서 돌아왔다. 서울 용산구 블루스퀘어에서 열린 쇼케이스를 통해 공개된 이번 앨범은 미연의 한층 깊어진 감성과 음악적 성숙을 보여줬다.   2025년 11월 3일 오후, 미연은 솔로 앨범 ‘MY, Lover’ 발매를 기념하는 미디어 쇼케이스에서 자신의 음악 세계를 밝히며 팬들과의 소중한 소통에 나섰다. 미연은 “‘솔로로는 3년 6개월 만의 컴백이라 오랜 시간 준비했다’”면서 “첫 앨범 활동 당시 코로나로 팬들을 가까이에서 만날 수 없어 아쉬웠으나, 이번에는 직접 만날 수 있다는 사실이 기대된다”고 말했다.   아이들 미연 / 큐브엔터테인먼트 이번 앨범은 ‘사랑’이라는 주제를 중심으로 7곡이 수록됐다. 타이틀곡 ‘Say My Name’은 서정적인 피아노 선율과 함께 미연의 섬세한 음색이 어우러지는 팝 발라드로, 계절과도 잘 어울리는 분위기를 자아낸다. 선공개곡 ‘Reno (Feat. Colde)’에서는 감정의 파국, 집착, 광기 등 기존의 이미지에서 벗어난 새로운 감정을 표현해 국내외 팬들의 호평을 받았다. 미연은 수록곡 ‘F.F.L.Y’와 ‘You And No One Else’의 작사에 직접 참여하며 아티스트로서의 역량을 드러냈다.   현장에서 미연은 “이번 앨범에는 사랑에 대한 다양한 감정, 이별, 미련, 후회, 극복의 순간들이 녹아 있다. 마지막 곡 ‘Show’에서는 한층 성숙한 제 모습을 볼 수 있을 것”이라고 밝혔다. 또한 “음악적 스펙트럼을 넓히고 멋진 가수가 되고 싶다”고 덧붙였다.   아이들 미연 / 서울, 최규석 기자 솔로로서의 성장에 대해 미연은 “그룹에서는 임팩트 있는 파트를 맡았지만, 이번 앨범에서는 한 곡을 이끌어가는 보컬리스트로서의 힘을 보여주고자 했다”고 설명했다. 또, “이번 활동을 오랜 시간 기다려준 팬들에게 감사하다”면서 “음악을 편안하게 즐겨주셨으면 한다”고 팬들에 대한 애정도 전했다.   ‘MY, Lover’는 미연이 직접 앨범 제작 전반에 참여하며 자신만의 음악 색채를 견고히 했다는 평가를 받는다. 이번 앨범 발매와 함께 미연은 다양한 음악방송, 공연 무대 및 팬 소통 콘텐츠로 본격적인 솔로 행보를 이어갈 예정이다.

르세라핌이 미국 NBC 대표 예능 프로그램 ‘아메리카 갓 탤런트’에서 팬송 ‘Pearlies (My oyster is the world)’ 라이브 무대를 최초로 선보였다. 싱글 1집 수록곡인 이 곡은 공식 유튜브 채널을 통해 공개돼 글로벌 팬들에게 깊은 인상을 남겼다. 팬덤 피어나(FEARNOT)를 향한 애틋한 감정이 담긴 메시지가 르세라핌의 맑은 보컬과 진정성 있는 가사로 전해지며 뭉클한 여운을 더했다. 녹음은 ‘아메리카 갓 탤런트’ 뮤직룸에서 이뤄졌다. 영상 속 르세라핌 다섯 멤버 김채원, 사쿠라, 허윤진, 카즈하, 홍은채는 밝은 미소와 섬세한 음색으로 “너의 눈빛 목소리와 온기 / 행복했어 이건 내 진심” 등 솔직한 가사를 노래하며 무대를 채웠다. 이에 따라 팬들을 향한 진심 어린 고백이 화면과 음성을 가득 메웠고, 글로벌 무대에서의 의미가 한층 특별해졌다. “르세라핌, 진심 담은 팬송 첫 무대”…‘아갓탤’서 울림 전했다→성장과 위로의 메시지 / 쏘스뮤직 ‘Pearlies’의 시작은 허윤진이 월드투어 인천 공연에서 전한 소감에서 비롯됐다. 허윤진은 조개가 고통을 이겨낸 뒤 진주를 만들어내듯, 자신 역시 기다림 끝에 얻은 값진 성장을 팬들과 나누고자 했다. 허윤진은 “피어나 분들을 지켜야 한다는 생각이 곡의 출발점”이라며, 작사·작곡 과정에도 참여해 진솔한 감정을 담아냈다. 곡명 또한 데뷔 앨범 수록곡 ‘The World Is My Oyster’의 시선을 성장의 시점으로 전환해, 르세라핌 멤버 각각이 내면의 단단함을 보여주는 계기가 됐다. 허윤진은 “피어나 분께 하고 싶은 말에서 영감을 얻은 곡이라 더 의미 있다”고 전했다. 또 “음악으로 진솔한 마음을 표현할 수 있어 감사하고, 진심을 알아주는 팬이 있다는 게 축복으로 느껴진다”고 강조했다. 이어 “피어나 분들은 제가 가진 것이 곧 세상임을 일깨워준 존재”라며 특별한 애정을 드러냈다. 이에 따라 르세라핌의 이번 무대는 다섯 멤버가 스스로의 성찰을 바탕으로 확장된 세계관과 팬덤과의 깊은 유대감을 동시에 상징한다. 한편 르세라핌은 이날 오후 3시 20분 MBC ‘쇼! 음악중심’에서 타이틀곡 ‘SPAGHETTI (feat. j-hope of BTS)’ 무대를 선보일 예정이다. 이 곡은 르세라핌을 자꾸 떠올리게 하는 감정을 스파게티로 비유한 가사와 중독성 있는 멜로디, 위트 있는 퍼포먼스로 시청자에게 ‘듣는 맛’과 ‘보는 맛’을 동시에 전달할 것으로 기대를 모으고 있다.

싱어송라이터 범진이 자신의 신곡 ‘사랑하기 전에는’을 통해 음원 차트에서 강렬한 존재감을 드러냈다. 20일 발매된 이 곡은 카카오 뮤직 실시간 차트 1위, 멜론 HOT100 36위, 벨365 최신 TOP100 7위 등 주요 플랫폼에서 상위권에 오르며 이목을 집중시켰다. 범진은 소속사 JMG(더블엑스엔터테인먼트)와 장기 재계약을 맺은 데 이어 연이은 희소식으로 팬들과 음악계의 관심을 끌고있다. ‘사랑하기 전에는’은 유해준의 곡을 현대적으로 재해석한 리메이크 싱글로, 기존의 서정적인 감성을 유지하면서도 범진 특유의 섬세한 음색과 트렌디한 사운드를 더해 대중의 귀를 사로잡았다. 직접 디렉팅에 참여한 유해준 역시 “원곡을 뛰어넘는 곡을 만들어줘서 고맙다”고 칭찬을 아끼지 않았다. 이에 따라 범진의 음악적 역량과 해석력이 한층 더 부각되는 순간이 됐다. “범진, ‘사랑하기 전에는’으로 새 역사”…음원 차트 정상→‘MZ 발라더’ 자리매김 / JMG 범진의 차트 성적은 최근 그가 음악적 도전을 이어온 궤적과 맞닿아 있다. 2019년 ‘후회’로 데뷔한 범진은 채널A ‘청춘스타’, MBN ‘오빠시대’ 등 방송을 통해 얼굴을 알렸으며, 2021년 발매한 ‘인사’로 각종 차트에서 역주행 신화를 쓰며 주목을 받았다. 이후 ‘MZ 대세 보컬’ 등 다양한 수식어로 불리며 인지도와 대중적 지지 모두를 확보했다. 소속사와의 장기 재계약 역시 범진의 음악 세계 확장과 맞물려 주목받는다. 범진은 “소속사와는 음악적 방향성에 대한 신뢰가 크다. 앞으로가 더 기대된다”고 밝히며, 끈끈한 파트너십을 기반으로 더 다양한 음악과 무대를 예고했다. JMG 역시 “단순 계약 연장이 아니라, ‘범진표 음악 세계’를 확장하는 새로운 출발점”이라고 강조하며 전폭적인 지원과 투자 의지를 전했다. 무엇보다 이번 차트인을 계기로 범진은 본격적으로 자신의 음악적 색채를 대중에게 각인시키겠다는 각오를 내비쳤다. 새로운 시작점에서 펼쳐질 범진의 다음 행보에 팬들과 음악계의 관심이 모아지는 가운데, ‘사랑하기 전에는’은 그의 음악 세계가 어디까지 진화할지 기대를 불러일으키고 있다. ‘사랑하기 전에는’은 20일 공식 음원 사이트를 통해 발매됐으며, 범진은 향후 다양한 음악 활동과 무대로 팬들과 호흡할 계획이다.